美国电影明星是如何

1. 如何成为美国好莱坞电影演员

好莱坞谁说没有潜规则？有利益有权力就一定有潜规则，世界通用。潜的东西我们不了解罢了。国内送钱送人算是单纯了，国外拍电影洗钱走私什么的。这浑水深了去了
单纯的喜好没有专业培训，怎么能脱颖而出。美国喜欢电影的人多了。中国还有几个像横店这样每天都找群众演员的地方，你可以去找群众演员里的头，送烟酒请吃饭。或许能在哪个电视剧里露个脸。
好莱坞是电影管理公司模式。每个从业人员都在公司注册。在好莱坞的华人无非是在亚洲已经很红了。或是武术指导出身，要不就是小成本电影里的群众演员，你最好是脚踏实地的学习，走好每一步，当然。你要是孤身一人前去打拼，美国的选秀或者什么节目，倒真是一个途径，不管如何，先去行再说

2. 为什么美国的电影明星都称为好莱坞明星

都知道好莱坞电影，那们真的知道什么是好莱坞吗？

好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊，是世界影视业的中心、美国电影工业的集中地，这里聚集着600多家美国影视公司，也是全球最著名的影视好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊，是世界影视业的中心、美国电影工业的集中地，这里聚集着600多家美国影视公司，也是全球最著名的影视旅游胜地。

好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）位于好莱坞大道与藤街伸展的人行道，好莱坞商会在这条街道上镶嵌2000多颗追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。莫罗斯（Melrose）大街上还有好莱坞仅存的片场——派拉蒙电影城。

3. 曾上榜美国最受欢迎电影明星的德普，他在好莱坞的地位如何

约翰尼德普出生于美国肯塔基州，是一名美国男演员。他所出演的电影都非常经典，例如《剪刀手爱德华》、《加勒比海盗》、《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》《理发师陶德》等等。他所塑造的形象都非常深入人心，尤其是《加勒比海盗》中的杰克船长的形象。杰克船长帅气的外表和放荡不羁的性格令他收获了一大堆粉丝。不仅是他演活了杰克船长，而且杰克船长这一角色也成就了约翰尼德普。

但是这样的约翰尼德普在感情上却并不那么顺利，他曾经和《剪刀手爱德华》的女主演有过一段恋情，两人在一起三年，最后却走向了分手，两人还曾订过婚。后来，约翰尼德普与超模凯特摩丝相识，两人谈了四年的恋爱，最后因为受不了异地的折磨以及两人性格的不合决定分手。在这之后，约翰又跟女演员凡妮莎开始了长达14年的恋情，并且育有儿女，但是最后同样走向了分手。就连约翰最新一任的妻子艾梅柏也因为离婚要跟他打官司，可以说约翰尼德普的感情生活非常的曲折丰富，但是这并不影响他在好莱坞的地位，以及他曾经的优秀作品。

4. 从专业角度评价，汤姆·汉克斯的演技如何

我认为说到演戏，不得不提的是美国电影英雄，《阿甘正传》中的阿甘的饰演者汤姆·汉克斯。有人这样说：什么是表演，让观众秒进戏永远不出戏！小李子花了20年才得到影帝。汤姆汉克斯一口气拿了两口！只有两个人能蝉联奥斯卡奖，一个是史宾塞·屈塞，另一个是汤姆·汉克斯。

随后，奥巴马总统授予他总统自由勋章，2017年年初，他被选为“人民选择奖最喜爱剧情电影演员”，各种奖项可以说是应有尽有。估计汤姆汉克斯的演技无人能比。大家对这个问题还有什么要补充的，请到留言区探讨探讨。

5. 美国老电影影星有哪些

叫我第一名，我的名字叫可汗，假如爱有天意，分手说爱你，维多利亚一号，伊莎贝拉，买凶拍人，三傻大闹宝莱坞，第六感生死缘，穿越时空的少女，电子情书，血钻，社交网络，成事在人，黑鹰堕落，不夜城，深入敌后，黑社会，录取通知，天生一对，狗咬狗，七宗罪，当幸福来敲门，盗梦空间，线人，神探，跟踪，三傻大闹宝莱坞，诺丁山，恋爱假期，田禹治，听说，我左眼见到鬼，枪火，完美的世界，心灵捕手，旺角黑夜，天水围的夜与雾，买凶拍人，志明与春娇，第五元素，以上是我精挑细选的电影，青春、励志、剧情、动作、犯罪、应有尽有慢慢欣赏…

6. 电影明星的制度由来

世界影坛关于明星制度的由来，最为衷恳的说法一般存有两种。笫一种：从具体业务操作上看，公元1918年查理卓别林一干知名演员联手成立了“影联”电影明星公司。这也是卓别林独立制片的开始。那个年代，卓别林是极少数年薪已高达六七十万美元的著名演员。笫二种：从电影理论上看，公元1918年大名制片商弗兰克伍兹在知名专业刊物《照相剧》上发表的大文：“为什么是明星”，成为了世界电影历史上面正式书写电影明星历史的首次尝试。近百年来，由电影视听明星制培养出来的观众，是一种专门围绕着商品明星打转的特殊消费群体。这便是买票的影谜。不过有时候影谜并不能自觉意识到，自己正在进行看套在他人利益网中的价值交换。明星制做为一种制度，在美国电影界乃至西方影界早已经成为了一种业界主流。明星制的问世，除了业内努力升攀，还要应当归于独立制片人的推崇。事实也是如此，正是由于独立制片人的热衷观众的投拜名人心理，所以发明和开发了明星机制。明星形象包含着隐形的大众神话，也是丰富感情和复杂性的象征，西方电影理论家雷蒙迪尔尼亚甚至认为：“一个国家的社会史可以根据它的电影明星来写。”其实说到底，明星制是商品经济升级发展的必然产物。
在世界早期的电影历史中，美国制片人是不怎么充许电影演员使用自己真实姓名的，注视着防止演员成名以后索取高额片酬。后来到了好莱坞早期女演员玛丽璧克馥时代，演员才逐渐可以使用自己真实姓名了。并且成为世影界公识，玛丽 璧克馥是世界电影业内的笫一位电影明星。是第二届奥斯卡金像奖最佳女主角。玛丽 璧克馥初上银幕不久，她的每周的工资居然高达一万美元。其实这就是最实际的明星效应。后来，玛丽 璧克馥又成为了美国电影学院第一任院长陶 范朋克妻子。这也就是最早，最为实际与强强联手的“制片人明星一家人模式”。早在玛丽 璧克馥大红大紫之前，电影银幕上面的片头，是不推出演职员表格的。今天的画页升递演职员表格其实就是明星制的一种大众心理经营。许多到场的电影观众，甚至就是为了观看个人心中画面偶象而来的。
世界电影的明星制，恰恰好正与中国京戏改制几乎同演。身为京戏明星梅兰芳深喑“明星”其道，他在反复创本《霸王别姬》之初，就大刀阔斧砍删了戏中有关姬刎之后的霸王打斗武戏。因为梅兰芳久经发现，姬刎之后，观众也就开始自行散场了。这便是看戏大众的看明星戏心态。尽管与梅兰芳合作多年的著名武星杨小楼的打戏打得也很漂亮。中国电影百年发展史上面，电影明星在我国电影事业当中发挥了不可小视的作用。上一贯世纪的五六十年代风靡全国的电影二十二大明星们，也几乎是中国电影业明星制的萌芽。明星制的辉煌时代产生过许多杰出的电影演员，比如，费雯丽，英格丽褒曼，马龙白兰度，贾莱 古柏，约翰韦恩，派克，克拉克盖博，格丽亚 嘉逊等等，这些明星的出色表演，把人类戏剧式电影艺术推上一个高峰。
今天二十一世纪，世界电影的明星制度仍然明确存在，甚至更是一个实打实商业产品了。更有许多时候，明星制己然成为一式标准的“代码”。比如好莱坞的名牌赚钱机器“米老鼠”“唐老鸭”之主子：迪斯尼的身家和身价，其画面符号就己经是一尊不可估算的赶大票子。前不久，迪斯尼老板在好莱坞的“星光大道”上留明星影。成为影坛上永远不落的第两千多颗星星。其实这位星，便是熠熠明星的价值和码洋。在1994年中国首届十大明星评选活动当中，谢飞导演曾经呼吁道：“明星制是市场经济的产物，没有明星制就没有电影业”。在好莱坞以及国际影坛，一个卖座走红的明星地位常常是超过了电影导演和编剧的，他或者她才是影片创作的真正中心。今天，作为符号的大明星，仍然即是纯粹商业机器的同时又是“逆艺术”的骨肉。

7. 美国影星玛丽莲*梦露是怎么死的

好友撰文披露玛丽莲梦露隐秘私生活与死因

好莱坞性感女星玛丽莲-梦露的死因到今天仍无定论。但40多年前香殒之时，梦露在遗嘱中把全部家产都留给了她的导师——纽约“演员工作室”著名指导李-斯特斯伯格——一个在她生命中充当父亲角色的演艺教师。自1956年，梦露一直与李-斯特斯伯格一家来往甚密，除了李，李的第二任妻子保拉、女儿苏珊都曾是梦露信任依赖的朋友和倾吐心声的对象。但这并不是一个幸福的家庭，梦露和她死后的遗产，尤其是一串珍珠项链，见证了这个家庭的完结。凭借4年前去世的苏珊未出版的传记《一个新时代异教徒的忏悔》和梦露一些同学的叙述，今年6月出版的《名利场》杂志讲述了梦露和这一家人的故事。正如苏珊所写，“生活比小说更奇怪——任何事都不会因为太精彩或太可怕而不是真实的”。

属于陌生人的梦露

1999年10月27日，英国克里斯蒂拍卖行拍卖了近千件梦露的私人物品，其中包括20双跟部略有汗渍的细高跟鞋，彩虹色的宽松裙袍、名牌皮草、花边胸衣、洋娃娃式的睡衣，此外还有一台黄金制成的电视机、一套镀金打火机、梦露第二任丈夫棒球明星乔-迪马乔送给她的结婚钻戒……这些物品最终共拍得1340万美元。其中，梦露向约翰-肯尼迪总统祝贺生日时穿过着的一件肉色紧身晚装以126万美元拍出，她的一张临时驾照以14.5万美元拍出，她改入犹太教的证书也获得了8万美元高价。

拍卖行副总裁南希-瓦伦蒂诺说，“所有这些东西都反映出梦露的脆弱，而这正是她不可抗拒的魅力的部分来源。……梦露还曾写给自己一些小诗：‘我很幸运，能活着’，‘我感觉到的一切都让我伤痛，这简直无法想象。’”

1962年8月5日，时年36岁的梦露死在洛杉矶的家中，验尸报告说她体内含有致命剂量的巴比妥酸盐——一种镇静剂，但人们直到今天还在猜测她的真正死因。梦露在遗嘱中将所有衣物和个人物品都留给了自己的导师和朋友李-斯特斯伯格，并让李“根据独立判断，把这些物品分给我(梦露)的朋友、同事和我爱的人。”随后，李当时的妻子保拉将梦露的遗物存放妥当。有传言说这些物品一直被放在李-斯特斯伯格家公寓同一层的一间屋子里。李生前常说，“玛丽莲的东西最后会到博物馆去。”

然而，李去世后，他的第三任妻子安娜继承了包括梦露遗物在内的李的全部财产。1994年，安娜出售了梦露的不动产和特许权。1999年，安娜又将梦露的私人物品全部拍卖。从未见过梦露的安娜拒绝解释为何决定拍卖这些物品。苏珊在未出版的传记中写道，“我父亲大部分财产来自梦露75%的遗产”。梦露以为李会“在自己死后，也像在生前那样，……尽力照顾自己，保护自己。可现在，与她的渴望相反，她(的私人物品)却在从来不了解、不爱、也不尊敬她的(陌生)人手中。玛丽莲-梦露(生前)对陌生人极不信任，而如今她就属于陌生人。”

学做“正经演员”

梦露1926年6月1日出生在洛杉矶，原名叫诺玛-琼-贝克。她的父亲身份不明，原来做电影剪辑师的母亲由于有心理问题最终被送到精神病院。诺玛-琼16岁前生活在收养孤儿的家庭、孤儿院和母亲朋友家中，受了不少折磨。1942年，16岁的诺玛-琼与邻居吉米-多尔蒂结婚，1946年，两人离婚。同一年，她开始使用玛丽莲-梦露这个名字踏入演艺界。在好莱坞出演了《绅士喜欢金发女郎》和《怎样嫁个百万富翁》等片后，梦露成了当时好莱坞最受欢迎的女演员。1954年1月，她与乔-迪马乔结婚，然而，这段婚姻只持续了9个月。

在好莱坞有过一段经历后，梦露打算摆脱“浅薄的金发女郎”的电影形象，要做“一名正经的演员”。1956年，她来到纽约，开始跟李学习表演。除了带梦露到演员工作室听课外，李在自己家中对她进行个别辅导，对此，报纸上做了各种报道。

当时和梦露一起学习的演员帕特丽夏-保思沃斯回忆了一次与李和梦露的经历。那天下着大雨，帕特丽夏正和苏珊站在街上，李开车过来让她们搭车。没想到，梦露也缩在车上的后排座上。她正在吸烟，眼神十分迷离，漂白过的金发很乱，指甲上还带着泥。帕特丽夏说，梦露很习惯被人盯着看，她并不会因此而不好意思。梦露身上带着一种神秘、无法定义的气质，使她区别常人。帕特丽夏看到梦露戴着一串古典的珍珠项链，颗颗珍珠透着奶油色的光泽，很衬她的皮肤。听到有关项链的称赞，梦露心不在焉地抚摩着珍珠说，“天皇给我的，是日本的裕仁天皇，我和乔在东京度蜜月时，他在一次私人庆祝仪式上送给我的。”

此时，一向以严厉著称的李柔声说，“亲爱的，你是说日本天皇给了你这串珍珠吗？”“是啊。”李转过头，盯着梦露充满感情地说，“多好啊，亲爱的。”

“梦露比我更像他的女儿”

下车后，梦露去看心理医生。按照惯例，她随后又会回到李那里，在他的指导下进行一系列“感觉和记忆练习”，努力寻找“真正的自我”——她“真正的悲剧力量”。李说，“做这种练习，你就会找到一种感觉。”梦露很信任李，因为她过去扮演的角色很少与真正的自我有关。但回忆那些痛苦经历并不轻松，梦露小时侯，曾有一个亲戚差点用枕头把她闷死。梦露曾悄悄对苏珊说，当李的问题太深入时，她就会“编些故事出来”。

帕特丽夏说，李作为教师最大的天赋在于，他能够使学员发挥出自己的最高水平。李总能明确指出演员在舞台上的潜力，此外，由于李态度严厉，学生们就会想尽办法使老师对自己满意。李对玛丽莲十分关注，不仅鼓励她扮演莎士比亚戏剧中的人物，还邀请她和自己小圈子里的人共进午餐，其中包括当时还十分年轻的简-方达等人。帕特丽夏说，李和梦露之间的师生关系密切而又引人入胜。很显然，他们都在对方那里代表着什么。李似乎扮演了梦露一直缺失的父亲一角，因为李能证明，梦露的存在是有意义的，而另一方面，梦露则成了李通往名利和上层社会的入场券。

李的儿子约翰尼说，“李暗地里对钱财和名声都十分贪婪，可谁不是呢？美国就是这样。”与李-斯特斯伯格家来往密切的一名导演杰克-加凡回忆说，李-斯特斯伯格家后来在火烧岛买了房子。那时李常在家里烧烤，梦露当时和苏珊住在同一个卧室，她经常光着脚在家里跑来跑去，还喝着香槟。苏珊和弟弟约翰尼感觉到，父亲的注意力全在梦露身上，姐弟俩都被忽略了。苏珊说，自己同梦露之间有一种竞争的感觉，“爸爸对她更像对待自己的女儿。”约翰尼则说，“我们的父母为了自己成功成名的梦想终日奔忙，……从某种意义上说，我们两个不是被抚养大的，而是自己长大的。”

渐渐的，梦露几乎成了斯特斯伯格家里的固定成员。她经常在家里吃晚饭，然后就到与苏珊在房间里密谈，说自己无法保持与他人的友谊，而且对陌生人总是又恐惧又多疑。苏珊还记得，梦露曾轻声说，“我总觉得自己微不足道，而要成为名人的唯一办法就是装作其他人，——这也许就是我从事表演的原因吧。”

梦露的第三次婚姻

梦露在演戏方面十分信赖李，有时他太忙了，他的妻子保拉也会辅导梦露。后来，梦露对保拉也产生了同样的依赖感。梦露多年来一直未能摆脱对电影布景的恐惧感，而保拉还一再强求她时刻探寻“真正的自我”。为了做到这一点，梦露不仅要回忆那个受尽虐待的孤儿诺玛-琼，还要把自己与好莱坞那个金发碧眼、左右扭摆的性感符号联系在一起。梦露说，“我感觉这一切都发生在我身边的某个人身上。我离她很近，但那真的不是我。”那段时间，梦露到片场总是迟到。在约定好的时间，她还经常在家里泡澡。之后玛丽莲总用婴儿般的口气解释说，“在浴缸里的不是玛丽莲，而是诺玛-琼。我在让诺玛-琼高兴呢。她过去要在6个或8个人用过的水里洗澡，现在，她可以用玻璃一样干净透明的水沐浴。”为此，保拉不时要为梦露开脱。保拉经常表现出对梦露那串珍珠项链的喜爱。1957年圣诞前夜，梦露用一只牛皮纸袋装好项链，放在了李-斯特斯伯格家门口，还在一张字条上写道，“赠给保拉——玛丽莲”。那个圣诞节，梦露给李、苏珊、约翰尼都送了礼物。

在李-斯特斯伯格的介绍下，梦露结识了剧作家阿瑟-米勒，并于1956年6月嫁给了他。梦露对苏珊说，她希望并祈祷这次婚姻能给她带来安全感。苏珊说，最初梦露经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包，学做面条等经历。可一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。

再后来，梦露一和米勒打架就会跑到李-斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。苏珊说，梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。

苏珊在传记中回忆说，自己一天半夜去厨房倒牛奶，发现梦露半裸着趴在客厅的地上，正向李的房间爬去。她显然刚服过药。李摇摇晃晃走出来，又将梦露搀回另一个房间。门没有关，苏珊看见父亲抱着梦露，轻声唱着催眠曲：睡吧，小宝宝……梦里有天使……，这正是小时唱给苏珊的歌。苏珊对玛丽莲和父亲的关系越来越迷惑，也越来越愤恨。“玛丽莲打破了一切我要遵守的规则。她不循规蹈矩，而父亲不会朝她喊叫。他还总是为她辩护。跟她在一起，父亲心软、慈祥而又宽大，可对待我他却是无情、挑剔又苛刻。”

梦露最后的日子

1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。”“米勒想让她在自己写的影片《不合适的人》中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”

在这部影片的拍摄中，李-斯特斯伯格一家曾一起去拜访了梦露，这也是他们与梦露见的最后一面。那时的玛丽莲每次拍片都迟到，而且非常依赖药物。拍摄期间，梦露曾在医院呆了几周以戒除对药物的依赖性，拍片也只好暂停。影片完成后，梦露与米勒离了婚，又回到好莱坞过起了浮华的生活。她同意拍裸照，常常与有权势的男子整夜聚会。

据苏珊说，梦露曾与肯尼迪总统在棕榈泉一同过夜。苏珊说，“玛丽莲喜欢与总统过夜的隐秘和刺激，但肯尼迪并不是她想共度一生的人，这一点她说的很清楚。”1962年8月4日是梦露离开人世前的最后一天。那一天，她给很多人打了电话，曾接到梦露电话的前男友马龙-白兰度后来说，梦露死于谋杀。梦露还在那天与多年未联络的前制作人米尔顿-格林通了电话，她告诉格林自己忽然对李-斯特斯伯格一家产生了猜疑，感觉他们在利用自己，并说要修改遗嘱。梦露随后还与自己的律师就此事通了电话。但遗嘱没有来得及修改，梦露就离开了人间。

保拉患癌症去世时，专门将梦露那串项链留给了女儿苏珊。不过，同梦露的其他私人物品一样，这串见证过许多悲欢离合的珠链最终也没能逃脱落入陌生人之手的命运。1999年初，年轻时曾是著名演员的苏珊在困窘中将项链以10万美元卖出，那年1月27日，就在店主把支票送往苏珊家的时候，身患癌症的苏珊离开了人世。
参考资料：http://www.scol.com.cn/ent/gjylkb/20030609/200369103650.htm

8. 美国动作片明星有哪些

铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙

1976年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基，影片中那个出身卑微、但却不甘失败，为了尊严而勇于挑战的洛基，是自越战以后一代美国青年的代言人，正是有了这种“洛基”精神，美国人才从创痛中走了出来，为了美好的生活而重拾信心，或许这就是“洛基”的魅力所在。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。

1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片中史泰龙所饰演的兰博是一名从越战归来的特种兵，作为队伍中的幸存者，兰博前往俄勒冈州的乡下探访战友，却得到了战友死于癌症的不幸消息，途中，伤心失意的兰博遭到当地警长威尔无端的盘查，在警察局里，警员肆意对兰博进行虐待和侮辱，面对非人的待遇，战场上的痛苦回忆不断闪现在兰博的脑中，兰博无法忍受虐待，将警员个个击倒，冲出警察局，夺路而逃。

兰博走投无路，只能凭借着自己在战场上磨练出的野外生存能力，在荒无人烟的大山中艰难前行，没有方向。当地警察恼羞成怒，他们如同上山打猎一样扛着步枪、牵着猎犬，进山追杀兰博。面对警察的枪弹与直升机，手无寸铁的兰博只能用石块反击，混乱中一名警察坠机身亡，心怀愧疚的兰博面对追兵，只有捡起武器继续向深山逃去。

山野中，特种兵出身的兰博以他擅长的军中作战方式与警察展开对抗，将威尔等人打得落花流水，然而手下留情的兰博不但没有让威尔就此罢休，反而招致了更多军队的追杀，无奈之中，逼上梁山的兰博被迫向政府宣战，驾驶着军车冲过路障，向小镇驶去，寻找威尔报仇。

影片《第一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。

进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《炸弹专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。同时，在史泰龙整个演艺的颠峰时期，动作片、惊险片也开始大肆泛滥，一时间动作明星多如星辰，在这些人当中，最强而有力的竞争对手当数：

2006-1-1 22:38 回复

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2楼

梦幻时尚--基诺.李维斯

凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星，如果找一个字来定义基诺.李维斯的表演的话，那就是--酷。依靠着高科技电影技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。抛开《黑客帝国》那晦涩难懂的故事情节，单纯的从视觉效果的角度来审看《黑客帝国》中那精美绝伦的打斗场面，我们无不感受到一个全新的动作片领域的开创，而基诺.李维斯那极具时尚造型感的精彩演绎，更是为影片的整体观赏效果增光不少。

在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。

2006-1-1 22:41 回复

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3楼

不老骑士--肖恩.康纳利

一个雨夜，身经百战，获得多枚勋章的海军陆战队汉墨将军以视察的名义带领部下潜入军火库，劫走了16枚致命毒气弹。随后汉墨带领手下占领并控制了原本是一个监狱的小岛——恶魔岛，将岛上的81名游客挟持为人质，并将毒气弹的目标对准旧金山市，汉墨向政府索要1亿美元，作为受到不公正待遇的阵亡士兵家属的赔偿。

联邦调查局会同国防部召开会议，商量对策，然而恶魔戒备森严，地形复杂，在国家绝密档案中，只有老英国特工梅森是唯一曾经成功逃出恶魔岛的人，只有他的加入，才能协助突击队完成任务。

联邦调查局官员以获准梅森获得自由作为交换条件，让梅森加入行动小组，带领突击队潜入小岛。于是，梅森与化学专家斯坦利以及突击队员出发了。然而，登上小岛后不久，突击队员的行踪被叛军发现，混战中，突击队员全部被杀，只有梅森和斯坦利侥幸逃生。

于是，一个前英国特工与一位化学专家成为了拯救旧金山市的唯一希望，与一群训练有素的海军陆战队员进行殊死的搏斗。经过紧张激烈的搏杀，梅森和斯坦利终于打败了叛军，拆除了全部毒气弹，赶在轰炸机投放炸弹前点燃了象征胜利的绿色烟雾。

影片中，肖恩.康纳利所扮演的英国老特工梅森，睿智、果敢、又不乏风趣，刚毅的背后是英国绅士般的幽雅与浪漫，在影片中的魅力表现完全超过了当红明星尼古拉斯.凯奇，如同当年在《铁面无私》中的表现一样，虽然身为配角，但丝毫不能掩盖其无限的光芒。

在1999年的影片《偷天陷阱》中，肖恩.康纳利与年龄相差甚远的当红女星凯瑟琳.泽塔琼斯完美组合，更是充分展现了其不灭的魅力，难怪在英国的民意调查中，年过70的肖恩.康纳利依然当选“本世纪最性感男人”与“最理想的父亲”双重称号，并被英国女王伊丽莎白二世授予爵士头衔，成为了颇具传奇色彩的“千年骑士”。

2006-1-1 22:46 回复

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4楼

性感神话--哈里森福特
1977年，著名导演、制片人乔治•卢卡斯推出了一部轰动全球的大制作《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的电影中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。
1980年，福特出演了《星球大战》续集————《帝国反击战》,再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。

1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为电影史上最卖座的电影之一，也得到各方好评，英雄印第安纳•琼斯这个名字和哈里森•福特再也分不开了。

此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集———《杰迪归来》；1984年出演“印第安纳•琼斯” 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳•琼斯系列成了他们最喜欢的福特电影！
1985年，福特在影片《目击者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖最佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐•吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《假定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的最佳票房保证。

1993年，福特以51岁的“高龄”再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡最佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国电影工会封为“世纪之星”（Star of the Century）。在1995年爱情传奇片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风采。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。

1997年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼“福特的魅力仍是有增无减”。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏，激情不减当年，再度展现了影坛长青树的风采，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。

福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前三十部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅《星战》和《印第安纳•琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

2006-1-1 22:51 回复

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5楼

抑郁王子---尼古拉斯凯奇

尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。

毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

2006-1-1 22:55 回复

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6楼

银幕硬汉--- 布鲁斯威利斯

体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。
1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(“Die Hard”)中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部电影取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。
就在人们普遍以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部"重磅炸弹"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(“Look Who's Talking”)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(“Look Who's Talking Too”)。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列电影中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(“Hudson Hawk”)，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(“The Color of Night”)和《疯狂终级者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(“Pulp Fiction”)和《十二只猴子》(“12 Monkeys”)这样的好片。
1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(“Armageddon”)，这部电影取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。

2006-1-1 23:20 回复

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7楼

魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格

这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以假乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。

在《终结者》系列影片中终结者机器人T800的扮演者阿诺.施瓦辛格，以他那有如古罗马雕塑般完美健壮的体魄，冷酷的造型、惊人的力量、以及坚如磐石般的意志与躯体，一夜间成为了新硬汉的代言人，多少年来，那个身穿夹克、眼带墨镜，手持猎枪，骑着哈雷摩托纵横驰骋的终结者,成为多少青年竞相模仿的终结梦想。

1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》，《真实的谎言》作为中国大陆从好莱坞引进的第一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。

在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 1984年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向电影界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏电影中尚格.云顿英勇无敌的风采时，同时也为他那精湛武术功底所折服。

2006-1-1 23:24 回复

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8楼

功夫之龙--李小龙

在影片《龙争虎斗》中，李小龙对于武术的理解和武打设计达到了非常成熟的地步，无论是标志性的“李三脚”，还是令人眼花缭乱的双截棍，一招制敌的搏击技术在影片中体现得淋漓尽致。在影片结尾处，李小龙与在老演员石坚在地宫里的这场决斗，场景中镜子的巧妙利用，对紧张的气氛起到了极好的渲染作用，而这个创造性的场景也成为功夫片中的经典之笔而永远留存。

1973年7月20日，在影片《死亡游戏》拍摄过程中，李小龙突然辞世，给世界影坛以极大的震惊，同时也造成影片的未完成。最后，制片方只有借用替身演员和李小龙早期电影中的拷贝，将电影拼接完成，但是，李小龙毕竟是唯一的，纵使替身演员使尽浑身解数模仿李小龙的招势，但却如何也不能还原李小龙那孤傲不桀的气质与风采，所以影片整体效果的大打折扣也是意料之中。在电影行将结束之前，李小龙生前与NBA球星贾巴尔的那场打斗依然妙趣横生，十分引人入胜。

转眼30多年过去了，李小龙和他的电影，连同他的武术精神至今仍然影响着每一个有华人的地方，而他所开创的新的武术门派--截拳道，至今仍在众多的武术爱好者中广为流传。的确，直至今日，还很少有一位动作明星能像李小龙一样突破国家、种族和时间的界限，将个人行为影响到全世界的领域，并且在死后声威依然不减。因此，李小龙作为动作明星之龙，当之无愧。

李小龙的英年早逝对正在崛起的香港功夫片是一个不小损失，谁将是李小龙的继承者，成为当时香港电影届最具争论的话题，在经过一番激烈的龙争虎斗之后，成龙依靠他极富创造性的表演和顽强的拼搏精神，成为了香港动作片新的领军人物。

2006-1-1 23:36 回复

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9楼

欢乐英雄--成龙

可以说，李小龙的逝世为成龙的崛起提供了一个契机，然而，戏曲学校毕业的成龙如何才能成为继李小龙之后的功夫片新宠，而又不做他的翻版？从一开始这就是困于成龙心中的一个难题，于是，成龙为了摆脱李小龙第二的阴影，决心反李小龙之道而为之，成龙一改李小龙在影片中酷、狠、冷的传统形象，转而变得诙谐调皮、亲切近人，无论是时运不济的警察，还是麻烦缠身的厨师，成龙所扮演的角色都十分的平民化，塑造的都是一些小人物、大英雄，从1978年的《醉拳》，到1985年的《警察故事》，再到1998年的《尖峰时刻》，成龙的每一部影片都延续着独特的成式武打设计和喜剧元素，在成龙的手中，日常生活中信手拈来的桌椅板凳，甚至是瓜果蔬菜都成为手中的武器，令打斗充满乐趣和戏剧性，观看成龙的影片，观众总会忍俊不禁、开怀大笑，在体验紧张刺激的同时，也寻找到了欢乐。在欢歌笑语中，成龙的功夫喜剧逐步成为了功夫片市场的潮流。

在成龙进军好莱坞的影片《龙旋风》中，成式的喜剧打斗在西方故事环境中得到了极好的嫁接与传承，这段模仿好莱坞歌舞片《雨中曲》中经典场面的打斗设计，可谓是在所有模仿者中最具创意的一个，令西方观众也不得不为成龙天才般的想象力和精湛的表演而喝彩。正是凭借这种不同于他人的风格化表演，成龙赢得了世界范围内观众的赞许与承认，并且确立了其在华语电影中不可替代的地位，成为今天在全球最具影响力的华人演员。

上个世纪七八十年代，正当香港功夫片在世界范围内掀起一股功夫风暴的时候，中国内地的观众却因为种种问题一直没有机会看到自己的武林高手登上银幕。1982年，由香港导演张鑫炎执导的电影《少林寺》在中国内地公映，在这部影响了一代中国观众的影片中，年仅十七岁、连续五年夺得全国武术冠军的天才少年李连杰，凭借着他稍显稚嫩，但却鲜活自然的表演以及精湛的武术功夫而一举成名，同时也向世人证明了中华武术不可撼动的宗师地位。

2006-1-1 23:38 回复

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10楼

功夫皇帝--李连杰

影片少林寺讲述的是一个简单的恩仇故事，由李连杰扮演的少林和尚“绝缘”为了替父报仇而投奔佛门，刻苦学习少林功夫，最终战胜了仇人，替天行道。今天看来，《少林寺》之所以在当年取得如此轰动的效应，主要是因为李连杰那纯正地道的武术套繁硌荩�谝淮谓�谢�涫醯墓凵托杂胧嫡叫栽谝�簧险瓜值昧芾炀≈拢��庖坏阏�抢钚×�氤闪��荒艽锏降摹0樗孀庞捌�腵风靡全球，少林寺几乎在一夜间成为了中华武术的象征而名声大噪，同时，片中那首优美动听的“牧羊曲”也传唱大江南北，成为一代人的记忆。

凭借着在《少林寺》中的成功，李连杰开始逐步退出武术界，转而向影坛发展，接着拍摄了《少林小子》《南北少林》等影片，在中国全境掀起一股少林旋风，然而，李连杰随后的演艺路途并不一帆风顺，在经过多年磨砺与沉寂之后，1991年，李连杰来到香港与徐克导演合作，出演了《黄飞鸿》系列影片，而这次合作则成为李连杰演艺事业新的起点，为他的演艺生涯创下新的高峰。

在中国乃至世界影坛上，黄飞鸿可能是被搬上银幕次数最多的一个英雄人物，迄今已经有不下一百个版本，而由李连杰所饰演的黄飞鸿无疑是最为成功的，紧张、浪漫、充满趣味的剧情，近乎完美的武打编排，使得李连杰的每一次登场都带给观众无限的精彩与新奇，同时，那首振奋人心的《男儿当自强》也成为每一位中华男儿心中的战歌。

继《黄飞鸿》之后，李连杰接着与徐克、王晶等多位著名香港导演合作拍摄多部武侠电影，在这些影片中，无论是民族英雄陈真，功夫皇帝方世玉，还是金庸笔下的令狐冲，李连杰都凭借着自己扎实的武术功底，以及极具东方神韵的武打设计，将中华武术的柔与刚、力与美展现得淋漓尽致，从而将传统武打场面由娱乐上升到艺术的层面。

一九九七年后，李连杰将事业重心移往好莱坞，向国际影坛进军，先后参与拍摄了《致命武器4》、《救世主》、《致命罗密欧》，以及《龙之吻》等多部影片，在这些影片中，李连杰扮演的大都是那些身处异乡，勇斗当地恶势力的东方好汉，在枪林弹雨中，凭借着过人的勇气与高超的功夫去迎战对手。不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象，李连杰在好莱坞电影中展现了集传统功夫与现代特技于一身的全新动作片风格，令打斗场面更具节奏感与震撼力，同时也为中国动作明星在国际影坛上占领了不可动摇的一席之地。

2006-1-1 23:42 回复

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11楼

佛国铁拳--柏朗依林

在安详宁静朗伯村，惟利是图的村民阿康砍掉了庙中的佛头，试图牟取暴利。

佛头的丢失让虔诚的村民失去了心中的依靠，为了重拾往日的宁静，从小被庙宇收养的阿丁自告奋勇，带着村民的希望与重托，踏上了寻佛之路。

阿丁来到曼谷找到同乡阿洪，希望阿洪可以协助他寻找阿康和佛头的下落，岂料身背高利贷的阿洪背地里将阿丁的盘缠偷走，来到地下拳场赌博，阿丁来到拳场找到阿洪，却无意间走进拳台，被迫与他人进行比赛。拳场上，阿丁一个回合便将高大的对手击倒，令在场的每一个人都目瞪口呆。接着，阿丁又从逼债的流氓手中将阿洪救出，就此也与当地黑势力结下了恩怨

于是，为了找回佛头，阿丁凭借着自己的功夫与阿洪一起并肩作战，在曼谷的每一条街巷、每一个拳场与凶恶的对手们做着不屈的斗争。

影片《拳霸》的剧情并不出彩，但是柏朗依林敏捷的身手，让久违了真正的动作片的影迷们惊叹不已，柏朗依林习武多年，功力深厚，每次出拳都快如闪电、重如雷霆，让观者都不禁为之握拳喝彩。影片中柏朗依林亲身穿过钢圈、越过玻璃、跳过车顶，在脚手架上上下翻腾的镜头，酣畅淋漓，没有丝毫的雕琢与加工，体现了柏朗依林绝好的身体素质和武术功底，犹如当年李小龙横空出世一样，这位泰国动作新星值得期待。

要说起那些年过花甲，却依然活跃在影坛上的老牌动作明星，从影40多年，已经年过七旬的肖恩.康纳利绝对是当仁不让的头号人物，纵观光影百年，的确很少有像肖恩.康纳利这样影坛长青树，从32岁出演第一代007特工詹姆士.邦德开始，岁月的蹉跎仿佛丝毫减退不了这位苏格兰斗士的钢铁般的斗志。1996年，已过天命之年的肖恩.康纳利与著名导演麦克尔.贝携手打造了当年的动作巨片《勇闯夺命岛》，连著名导演斯皮尔伯格都对他崇拜不已，赞赏道：世界上总共只有七个真正的电影明星，肖恩.康纳利便是其中之一。

9. 好莱坞传奇影星贝蒂·怀特去世，享年99岁，她有哪些影视作品

美国著名电影明星、歌手和主持人贝蒂·怀特在家中去世，享年99岁。贝蒂·怀特的经纪人兼密友杰夫·维哈斯在一份声明中证实了这一死亡。虽然贝蒂快100岁了，但我认为她会永生！我会非常想念她。我想贝蒂从来不怕死，因为她总是想和她最爱的丈夫艾伦·鲁登在一起。她相信她会再次和他在一起。

1949年婚姻结束后，贝蒂·怀特和主持人阿尔·贾维斯在该节目中一见钟情，主演了《伊丽莎白的一生》，并获得了她的第一个艾美奖。在去年的99岁生日派对上，贝蒂也与大家分享了她的心声。她说她很幸运能活到99岁。她在这个年龄感觉很好。她还表示，她长寿的关键是保持快乐。贝蒂·怀特最后一次露面是在去年8月。当时她的精神状态很好。贝蒂主要在家休息，通过阅读、看电视和其他娱乐活动来充实自己的生活。

10. 美国电影明星那些比较出名

1《七磅》--威尔史密斯
上帝花了7天创造了世界，而对于一个普通人来说，7天意味着什么?电影的布局把张力留在了最后，火山一样喷薄而出
2《世界之战》
导演斯皮尔伯格和“万人迷”汤姆克鲁斯都是好莱坞票房的“金招牌”，两人联手出击就更不在话下，全球票房击破6亿！
3绿里奇迹——汤姆汉克斯
大导演弗兰克在《肖申克的救赎》五年之后的作品，斯皮尔伯格在看了剧本之后都感动到落泪，向汤姆汉克斯推荐出演这部影片。
4泰坦尼克号——莱昂纳多
《泰坦尼克号》在全球囊括了18亿美元与数不清的眼泪，成就了史上最高票房，同时也捧红了凯特·温丝莱特与莱昂纳多·迪卡普里奥两位好莱坞新秀。
5天使之城——尼古拉斯凯奇
如果不能感受微风扶面而过，要会飞的翅膀有什么用。 因为爱上梅格所扮演的医生，所以从高处跳下去。好的电影，观后总能使人感觉齿有留香，余味久久...
6冒牌天神——金凯瑞
此片横扫了美国暑期档的票房榜以来，最终在全球近5亿美元的收入，对于一部喜剧片来说，绝对是爆炸性的。