❶ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生,自己拍。
你好,我是一名微电影导演,从我个人的角度出发,我会给出几个小建议,希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影,那么从程序上来说应该算是独立制片了,刚开始学生自己拍摄微电影,最大的问题其实不仅限于资金的问题,在我看来,剧本和资金的重要性是同等的,甚至可以说,在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品,靠剧本取胜,也不失为一个好的途径。
另外,我想说,刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方,这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一,就是剧本创作,很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造,这一点很重要,因为一个好的故事是要靠人物来表现的,好的人物如果没有性格和情感的渲染的话,那么对于观众来说,就不会有带入感,所以,在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物,人物性格和情感出来了,才会有好的影视作品,一定要重视这一点。
第二,关于影片的时长,很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长,这其实是一个误区,因为时间越长,工程量越大,资金消耗也是成正比的,对于观众来说,如果剧情不够吸引人,那么时间越长观众反而会越排斥,所以,我建议,刚开始在没有商业投资的情况下,最好是5-8分钟就可以了,最长也别超过10分钟。
第三,关于演员,人物,和角色,前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题,就是角色的设置,这个对于微电影来说也是非常重要的,在一般电影里面,我们都会明白一个道理,每个人物都是很重要的,不会出现一些无关紧要的人物,每个人物都是有血有肉有情感,同时又贯穿在整个故事情节里面的,这些是需要大量的创作时间来进行研究的,那么我们在拍摄微电影的时候,根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色,每个角色的心理状态等,所以只有一个办法能够解决,那么就是尽量避免多余的角色,角色越精简,对于微电影的操控性来说越能实现,另外,对于独立制片来说,也没有多余的资金去请专业的演员,如果都是自己的朋友在演戏的话,那么都不是专业的,如果角色越多,风险就会越大,一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本,到最后只能叫烂片了。
第四,录音问题,电影的声音一般分两种,同期或者非同期,一般微电影的创作都是采用同期声,但是,往往都是因为资金问题,同期声的效果大都非常差,和电影比起来就明显不上档次,其实,我想说,一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道,如果声音不好,那么观众就根本很难进入到剧情里面去的,那么,微电影该怎么办呐,又没有足够的资金去做好同期声,那么只能考虑后期配音,采用非同期声的模式,当然,这样是比较费时费力的,不过,没关系,我告诉你一个好办法,一般的电脑录音我个人觉得不要用,除非非常专业的设备和录音棚,如果在没有专业设备的情况下,你可以考虑找一台车,然后坐车里面录音,把车开到安静的地方,然后把窗户都摇上来,因为车的空间特别小,所以,放射的空间也就小,而且车内是呈不规则空间,所以空间的共鸣也可以减少到最低,这样基本上可以模拟录音棚的效果,你可以试试,当然录音可以用DV摄像机,或者简易型硬盘录音机,这样方便携带,在车里面录音可以把电平稍微调高一些,因为车内噪音较低,关于录音这方面专业问题的我就不多说了,打字累,我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的,你可以去看看。
第五点,就是后期剪辑,人们都说,后期剪辑就是第二次创作,这个也很重要,千万不要拖泥带水,如果一个剪辑没有搞好,那么会破坏整部戏的,所以,微电影的剪辑也至关重要,剪辑从我的经验来看,微电影切记,该删除的镜头就删除,不要心疼,控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结,微电影的拍摄,如果想在资金条件不充足,同时又想做的专业的话,那么一定要注意以下几点,第一,靠剧情取胜,突出人物情感;第二,控制人物数量,谨慎处理台词,每句话都要精挑细选,废话一定不多说,第三,录音一定要好,要不然微电影的档次就会下降,一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好,观众才会容易入剧情。第四,后期剪辑一定要注意节奏,一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点,在前期剧本的创作上,在没有商业投资的情况下,一定要注意控制场景,尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的,希望能帮助到你,我是导演陈俊霖。
❷ 一个电视剧里群众演员有长戏,他的工资一共多少元
浙江横店影视城是中国最大的影视基地之一,被称为“东方好莱坞”。每年都会有上百部戏在这里拍摄,每年也会有无数怀揣梦想的人来到这里。明星、导演、电影、电视剧、娱乐圈、影视城,这些华丽的名词不仅给这座深山中的小镇带来了一派繁荣的景象,也给了无数因怀揣影视梦而来到这里的人们几乎触手可及的希望与机遇。这群生活在横店的外乡人,通常会称自己为“横漂族”。
初次了解到“横漂”这个群体,还是因为湖南卫视与央视的两档节目。进而对于这样一个绝大多数由“群众演员”所组成的特殊群体产生了无限的好奇,王宝强的成功让“群众演员”四个字套上了一夜成名的光环,他们似乎都走在王宝强所曾经走过的路上。
浙江横店影视基地
但当你真实去面对这个群体并深入他们的生活时,却发现从他们的身上,并不能找到与王宝强太多的相似点。似乎唯一有点关系的,仅是他们从事了同样的一项工作。
横漂群体的构成很是复杂,这里面有成人有小孩,有重点院校毕业生,也有十八九岁就出来闯生活的小青年,有来追星的,有来体验生活的,还有压根儿不知演戏为何物只为讨碗饭吃的人,当然,更多的人还是怀揣梦想,为了从事与影视相关工作而来到这里。
这其中,真正想像王宝强那样一夜成名的人微乎其微。对于大部分人而言,横店只是给了他们与梦想之间的一个台阶。来到这里,演员梦,明星梦,导演梦,电影梦似乎离他们会更近一些。
在采访过程中,“机遇”是我所听到最多的一个词。几乎每个来到横店的人,都希望横店发达的影视产业能带给自己一个实现自己人生理想的平台。即便这其中绝大多数人只拿着每天40元的日薪(横店群众演员的收入按照工会标准是40元每天,剧组在工作时间内包饭,如果夜戏会有宵夜),生活状态游走在温饱的边缘,但这并不能影响他们对于心中梦想的执着。
在影视剧的拍摄中,群众演员的作用更多的相当于道具,没有正面镜头没有台词,往往只是一闪而过的背影,所以群演的工作强度一般来说并不大,很多群演在接受采访时都表示,在剧组的大部分时间是在等戏中度过,真正拍戏可能就十几二十分钟,导演说“收工”,一天的工作就算结束了。
在等戏的闲暇时光,打牌睡觉,相互之间唠嗑成了演员们打发时间的最好方式。当然,因为近水楼台的关系,借着剧服和周围现成的拍摄场景,切磋一下演技,或者用手机、相机拍一些视频、照片,也成了很流行的娱乐方式。我甚至在这些群演们自拍的微电影中发现了相当不错的作品,不论表演还是拍摄乃至剧情,都有板有眼值得称赞。视频的拍摄者也坦言,这跟他来横店所看到和所学到的东西有密不可分的关系,而这也是他来横店目的。
❸ 你认为,电影《长津湖之水门桥》好在哪儿
刚刚看完,效果非常震撼。IMAX版本看起来的确爽到爆,就是选座没选好,过于靠前了,全程仰着头看。lMAX版本经由IMAX专利的数字原底翻版(DMR)技术转制而来。IMAX版本要比普通景别要大26%,所以细节方面展现的非常细致。相较长津湖,水门桥的风格我更喜欢,战争场面更燃一些,电影节奏非常紧凑,没有多余的文戏,结尾也干脆直接,观感更畅快。
总体来说这是一部好电影,没有让我失望,值得我花的那90多块的票钱。
❹ 夜拍夜戏为什么用4300K
可能是怕光线对整个的夜景产生影响吧。
色温是照明光学中用于定义光源颜色的一个物理量。
即把某个黑体加热到一个温度,其发射的光的颜色与某个光源所发射的光的颜色相同时,这个黑体加热的温度称之为该光源的颜色温度,简称色温,单位用K表示。
色温低的光偏黄,比如白炽灯、2800K左右,色温高的光偏蓝,比如紫光灯,9000K以上。
一般认为,标准白色光色温为6500K,CRT所发出的白光约为5500K,所以稍微改变三基色的混合比例,即可模拟出增减色温的效果,利用色温的原理实现的摄影、摄像、显示等设备的变化的过程称为色温效应。
❺ 电影拍摄中,实景拍摄和搭景拍摄哪个代价大些
电影早期基本采取搭景拍摄,那个时候的搭景更多像背景板,很粗糟;观影需求提高以后,基本流行实景拍摄了;特效技术发展以后,又回归了搭景拍摄。不过实际上,只是搭了一个轮廓,跟踪点,以及合成必需品。大部分景是后期特效弥补。《斯巴达300》、《风云2》都已经是采取全棚拍。这里的转变过程,无非就是为了在满足导演需求的基础上,把钱省到底。
第一、现在拍电影最贵的费用是演员的片酬,基本占一部电影的一半。早在张艺谋的《英雄》开启国内商业片的时候,李连杰的一亿片酬就占到制作费的一半。还不带其它演员的。搭景拍摄的可控性。可以将演员的时间降到最低,自然就能省下许多片酬。
第二,剧组的整体费用,现在拍电影,一天随便就产生几十万甚至几百万的费用,所以,越短拍完就能省不少钱。实景拍摄产生的费用,你有时候是无法想像的,鸡毛蒜皮的事一开支就是一大笔。比如赵薇在上海某一条街(忘了具体是哪条)拍摄《致青春》的夜戏,一晚的停车费就是几十万。
第三、实景拍摄更费时,一部电影的拍摄周期可能是棚拍搭景的几倍。现在讲求回报周期,同样一部电影赚1000万,前者用了一年,后者只用了三个月,可想而知,投资人会怎么选择了。做个小结,通常小剧组会选择实景拍摄,因为时间成本便宜。大剧组则会选择搭景棚拍,因为时间成本贵,更讲求效率。
❻ 关于兼职演员
做群众演员的方法:在北京的话是在北影厂等戏,在八一厂和中影基地也有等戏的群众演员。八一厂的话住的地方是一群人住一个小破房间里,吃的是猪食一样的东西。(横店一群众演员在八一厂待过,他告诉我的)中影基地的情况不太清楚希望有在哪的朋友帮助提供详细信息。不过网上的中影招演员的信息可以确定是假的,没见过给群众演员上三险的,这么多年都没听说过,连主演都没有的待遇会给群众演员。怀柔小院的故事大家都能从网上看到,哪是一个黑窝点,男的做打手,女孩子陪床已经被暴光,想尝试的朋友可以试试。而这些在横店的话就是加入演员工会工会会联系你拍戏,以后你认识的人多了戏头也会直接叫你拍的,和工会差不多,价格是一样的。现在天天能有戏拍,有的时候你运气好能赶两场到三场戏,因为有的剧组比如早上用人,就用一场戏,拍完了你们就收工了,你有可能接一下一场戏。因为离的都非常近,这里面一堆剧组集中在一起拍摄的,有时候还要争群众演员的。只要你足够勤劳做群众演员一个月能上一千五百元以上的收入。还有上丵海也可以做群众演员,一天是四十元钱,不过详细的做法我不太清楚,希望有人能够补充下,不过绝对不是哪种中介公司,他们全是骗子骗中介费的。骗子的方法是这样的,先收你一百元钱给你办个演员证,然后说你形象非常好给你拍一组建组照,收费五百,你交了的话他们还会以各种名义收钱。还有,记住跟组演员的招聘基本上全是假的,只有剧组在建组宾馆招的跟组信息才是真的,不是在写字楼里招演员,在写字楼里招演员百分百假。你没有表演经验的去跟组副导演保证不要你,所以你还是先从群众演员和特约演员做起吧。建组信息多发布在夺目网上,不过他们要的是专业演员,不是群众演员。
群众演员的收入:北京三十元一天,超八小时一小时加五元,超时四小时算一天。但有许多剧组的群头会不给你这笔钱。所以有时候超时并不一定加钱。横店群众演员收入四十元一天,超八小时后一小时加五元。超过十二点的话加十元。北京做群众演员保证不是天天有戏,有时候会等很多天你才能拍一天戏,(形象不好的人)但横店群众演员是天天有戏拍。有在北京混不下去的群众演员来横店发展的。
群众演员的地位:在北京的话导演和现场的人动不动就骂人,有时候还有打假事件发生,我遇到过。但是在横店如果导演敢骂人的话,群众演员可以罢丵工,没人敢打群众演员,现场不在拍摄的话剧组一天损失的钱是非常巨大的。在横店大家心都非常齐。
在北京和在横店群众演员的比较:在北京多是现代戏,剧组拍摄地点非常不集中,有时候要群众演员在北影集丵合,有时候要群众演员自己坐车到现场集丵合。而横店的拍摄非常集中,全是在影视城里,离住的地点会非常近,即使剧组人员收工晚了或是拍夜戏也可以自己走回家,但北京不行,在北京如果收工晚了的话夜里就没车了,给你的钱虽然有时候增加,但是你不足够打车回家的,所以很多人都住网吧。
北京的招演员广告不要信,什么剧组直招啊,基地直招啊,基地老师提供住处面视合格后上三险一金啊更不能信,赶集网上百分之百是中介,优演网上面和影空网上面的也有许多信息是假的,也有真的啊。不过夺目网上面的剧组信息是真实的,有剧组筹备的宾馆地点。网上的广告百分之八十以上是假中介公司骗钱的广告,报纸的广告百分之百是假广告,因为剧组选演员根本不用在报纸上做广告,直接圈里人相互介绍就可以了,多是找的熟人。另一部分是在北京的小戏头发的招演员的信息,哪个道是有真的,不过你没时间一个一个试真假的。倒不如去北影厂门口等戏。然后拍的多了认识戏头多了他们会直接电话给你
❼ 想找个群众演员当,是不是要【一大早】在北京电影学院门口等啊
朋友不要下午来啊,在北影一般都是早上七点之前走车的,下午也有等戏的,哪都是夜戏,一般下午三四点钟集合,但是有的要拍很晚,如果你是第一次玩的话请不要拍夜戏,冬天的夜戏一直是我最害怕的,尤其是夜外的战争戏,非常可怕,我有几次非常可怕的回忆.一般有群众演员经济人会留你电话的,这圈里都是熟人介绍的.我做了五年多了,现在已经不跑大群了,接特约和广告还有短剧,200到300元一天左右,也有500元一天的哪种嘉宾,就是电视里的综艺节目.记得别给公司交钱就好了,都是骗子.
❽ 拍电影需要准备什么
LV.2 推荐于 2017-12-16
剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员(导演,摄影师,化妆师,灯光师,录音师,器材设备人员等等)——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片