如何打造电影工业

Ⅰ 当今电影应该如何创新

如今，随着电影工业的完善和新时代观众审美能力的提高，人为横亘在政治、商业、艺术之间的壁垒被打破，主旋律电影、商业电影、艺术电影之间的边界正在消融和模糊，越来越多的影片呈现出类型杂糅、艺术和商业并重的融通趋势：一方面，传统的主旋律电影日益商业化和大众化；另一方面，艺术和商业电影越来越主流化，呈现出你中有我、我中有你的开放姿态。而这类将主流价值类型化表达并受到市场欢迎的影片被称为主流大片。
如今，中国主流大片逐渐找准了自身的美学尺度和历史坐标定位，能够以更成熟、更智慧的创新方式讲述中国故事，同时在主流价值观和商业竞争力上能保持一定的平衡，但走出国门依然任重道远。目前，主流大片在主题和类型上主要侧重于表现爱国主义的军事动作片，还需要在爱情、歌舞、伦理、体育、传记等多种类型上进行拓展，通过对正义、和平、自由、平等、使命、人类命运共同体等精神的传达来承载国家意志、传递中国精神。

Ⅱ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

Ⅲ 电影的核心竞争力应怎样打造

日前有媒体评论称，正在热映的国产大片《红海行动》靠口碑拉动票房“逆袭”，“自来水效应”再次印证“内容为王”的市场铁律。

希望未来影视工作者尊重创作规律、继承优良传统、保持专业态度、发扬工匠精神，只有每个环节、每个工种都做到位并不断提升，中国电影才能真正赢得核心竞争力。

Ⅳ 如何探索中国电影的工业化之路

中国商业电影探索工业化生产模式


(记者 赵倩 艾福梅)中国商业电影研讨会于3日在宁夏银川举行，来自影视界、媒体界专家学者普遍认为，最近取得票房佳绩的《画皮》系列电影等是中国商业电影探索工业化生产模式的成功一步。

《画皮》系列电影不断刷新着中国华语电影的记录。2008年上映的《画皮》以8000万元的制作成本创造了2.5亿元的票房，位居当年国产电影票房第二位；而今年的《画皮Ⅱ》最终以7亿多元的票房摘得华语电影票房冠军。
据《画皮Ⅱ》制片人庞洪介绍，《画皮Ⅱ》于6月28日在中国内地公映后，在相差不到一周时间内就在马来西亚、新加坡、新西兰、澳大利亚等国家和港澳台地区上映。依目前市场反馈情况看，《画皮Ⅱ》在上述国家和地区均创造了中国华语电影的最高票房。
之后，8月17日，《画皮Ⅱ》又迅速在北美三个城市上映，而这部票房过1亿美元的中国电影也得到了美国市场的认可。
“目前还未得到北美票房的市场反馈，但已有包括美国CAA在内的几家经纪公司跟我们谈电影的海外改编权。”庞宏说。
随着2月份中美电影新协议的签订，国产电影与好莱坞大片的正面交锋成为电影界和舆论的焦点话题。据统计，1月1日至6月30日，中国电影票房收入80.71亿元，同比增长41.7%，其中进口片票房超过50亿元，国产电影票房仅为28.05亿元。
国家广电总局电影局副局长张宏森说，根据协议，中国每年将20部美国进口大片的限额提高到34部，这意味着平均每个月将有2到3部美国大片进入中国。这对中国电影造成了很大冲击，以前每年国产电影票房能占全部票房的50%以上，而今年上半年只占34%。
“在这样背景下，很希望有国产电影异军突起，而《画皮Ⅱ》正好充当了急先锋，提振了电影人的信息，鼓舞了士气。”张宏森说。
中国电影评论学会秘书长张卫说，《画皮》迎合了电影院主流观众的审美趋向，迎合了国际电影的制作潮流，迎合了中国电影的发展态势。
据了解，美国的大型商业电影，如《指环王》《阿凡达》等，都有一个标准化的工作程序，而目前中国电影行业还很少按照这种模式去运作，《画皮Ⅱ》无疑在电影工业化生产方面做了很好的示范。
据《画皮Ⅱ》出品方介绍，这部电影是一个结构化创设、工业化创制和市场化运作的电影工业产品，每一个环节都经过缜密的科学规划和前期部署，每一个步骤都经过规范的电影艺术研发标准和市场调研标准的双重检验，整部影片从一开始就有周密的设计，从大场面、大明星、大投资到最后的回报都是按照设计标准、质量标准和管理标准精确计算的，具有极强的可复制性、可模仿性、可批量生产性。
“在中国电影工业基础薄弱，电影创作和生产离电影现代化、专业化、国际化还有较大距离的今天，《画皮Ⅱ》无疑是中国电影工业化的胜利，也在相当程度上提升了中国电影工业化的标准和品质。”中国电影艺术研究中心副主任饶曙光认为。

Ⅳ 中国电影如何实现现代化转型

中国电影取得了一定的进步，但是结构性矛盾没有解决。过度娱乐化、过度商业化、过度产业化，导致“配方式生产”代替了富有想象力、创造力的艺术创作，一定程度上失去了人文底蕴与文化担当，不可避免地拉低了国产电影的艺术品质、艺术质量，降低国产电影的认同度和美誉度众所周知，2013年上半年中国电影在高速发展的基础上进一步实现了新的突破：国产电影的市场份额超过了62%，创下了近年来同期最高纪录。同时，上半年票房过亿的28部影片中，国产影片占据了其中的16席。从整体上看，中国电影至少从市场层面而言处在良性进步和发展之中，多类型、多品种、多样化的格局在逐步形成。毫无疑问，市场的繁荣、票房以及观影人次的大幅度增长都是中国电影全面产业化改革取得巨大成功和实绩的标志。但是，中国电影一些深层次结构和矛盾、深层次观念及评价体系和标准等诸多问题依然没有得到有效解决;体制改革推进的难点与市场发展状态的矛盾、制片产权与盗版泛滥的矛盾、进口片与国产片争夺市场的矛盾、影片传统模式与网络传播的矛盾、院线与影院之间的矛盾、片商与导演的矛盾、制片方与编剧的矛盾等不时凸显，并且呈现出了某种“乱象”。一方面，相当数量的电影人在国内电影市场火热的背景下片面、盲目、过度追求高票房和商业利润，用“逐利时代”来形容中国电影目前的状态绝不是无的放矢。过度娱乐化、过度商业化、过度产业化，导致“配方式生产”代替了富有想象力、创造力的艺术创作，一定程度上失去了人文底蕴与文化担当，不可避免地拉低了国产电影的艺术品质、艺术质量，降低了国产电影的认同度和美誉度。另一方面，相当数量的电影人对于好莱坞电影给中国电影尤其是中国电影市场带来的持续性的威胁缺乏清醒认识，对当下中国电影在工业、产业层面与好莱坞电影相比存在的多方面的“短板”缺乏理性反思。有的甚至盲目沉浸在市场层面取得的对好莱坞电影暂时性的“优势”中，毫无理性地预言数年后中国将会超过好莱坞成为全球第一大电影市场。但事实上，中国电影产业依然处于电影产业化初级阶段，很多基础性电影工业机制、电影产业机制并没有完全建立起来，行业规范、产业规范也没有有效形成并且被大家遵循，市场效应尤其是社会效应也没有得到充分发挥。如果我们不能全面、客观、科学地分析和认识中国电影产业深层次的矛盾，中国电影、中国电影产业发展可能会遭遇瓶颈，甚至出现混乱和危机。好莱坞不仅仅卖电影产品，而且卖电影产品的标准，它的奇观化、游戏化、电子化趋势深度地影响了中国的年轻观众群体。中国电影要在竞争中获得地位，要依靠差异化策略，还必须打造具有自身特色的电影“概念”好莱坞借助强大的电影工业基础、迅猛发展的高科技优势、强大的资本实力及完善的资本运作体系，大幅度提高了现代电影生产的门槛。经济、科技相对落后的国家可能有电影艺术，甚至可以有艺术质量较高的作品在国际电影节获奖，但是，却很难形成独立、完善的电影工业体系、电影产业体系，其民族电影也就无法有效、可持续地支撑自身的电影市场。更重要的是，好莱坞不仅仅卖电影产品，而且在卖电影产品的标准。在中国，有相当数量的年轻观众自觉不自觉地以美国电影为参照系，甚至干脆以美国电影为标准来看中国电影和中国电影产业。从美国最近几年电影的变化我们可以发现，以《钢铁侠》、《变形金刚》等为代表的电影越来越奇观化、游戏化、电子化。尽管这种奇观化、游戏化、电子化降低了美国电影的叙事指标、人文表达，但如果单从传播学的角度看，其传播影响力的折扣越来越小，传播空间越来越大。马克思这样表述人与社会的关系：“正像社会本身生产作为人的人一样，人也生产社会。”近期一些高票房的中国电影，也是由于年轻观众群体越来越成为中国电影市场的消费主体，他们的口味及其选择无疑也反过来影响、制约中国电影。面对这样一个现实，我们必须从各方面提高国产电影的专业水准和标准，满足年轻观众对电影视听、电影消费的要求，最大化地争取未来观众。我认为，好莱坞电影越来越忽视故事的讲述、人物性格的塑造以及人性层面的挖掘和表达，其忽视的层面正是国产电影生长的空间和机会。事实上，当下中国电影在与好莱坞影片的较量中，主要依靠的还是差异化路线，凭借与好莱坞大工业规格、高科技水准不一样“概念”的生活片、青春片，凭借“接地气”的策略，在本土市场形成了自身的相对优势。差异化无疑是一种有效的策略，但完全依靠这种策略恐怕也不是长久之计，而且也不能成为战略。我们必须打造具有自身特色的电影“概念”，同时体现文化创造力，注入深厚的文化底蕴、丰富的人文表达、独特的美学气质和精神。总之，中国电影要真正与好莱坞形成抗衡，必须实现全面的、深刻的现代化转型，必须在创意系统、工业规格、产业标准及规模上有新的发展和突破。中国电影与好莱坞电影的市场竞争将会是一场长期的经济战争、文化战争，打不赢经济战争，也就不可能赢得文化战争。面对着更加开放的国内电影市场，我们必须未雨绸缪，做好各种相应的准备，否则将会陷入长久的被动。这不是杞人忧天，也不是危言耸听。“小作坊式”的生产模式、利润分配不合理、同质化竞争和无谓的内耗等，减缓了中国电影发展进程。中国电影要实现现代化转型，需要推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系的建设中国电影要实现全面的、深刻的现代化转型，就必须全面推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系建设。就电影生产体系而言，中国电影虽然“不差钱”，每年生产影片数量众多，但国际化、高科技化尤其是专业化水平不能令人满意。从生产主体而言，必须尽快摆脱“小作坊式”的生产模式，形成具有行业标准的话语权、控制力，同时又有跨界影响力、传播力的企业集团。在市场化、产业化、国际化、高科技化的背景下，中国电影要借鉴“好莱坞”为代表的国际电影业的先进经验和经营模式，如“制片人中心制”、“完片担保制度”、电影“权益共享”融资模式等，促使中国电影逐步摆脱“作坊式”的运作模式，走向现代化大生产，从而促进规模扩大、结构优化，实现质量型、集约式增长。在美国，制片方分成53%，而在国内现行分账比例中，制作方分成只有43%，利润向院线和影院倾斜，呈现“一边倒”现象，严重制约了电影制片方的积极性，不符合现代电影生产的基本规则。发行和影院完全可以通过现代电影传播体系的建设扩大利润空间和渠道，而不仅仅单纯依靠分账制度挤压制片方的利润空间，从而为中国电影的内容制造提供更多的理解和支持，最终形成良性互动、共同发展的新局面。与国内市场主要靠票房盈利不同的是，在好莱坞，票房只占整体收入的20%到25%，其余收入均来自不同种类的版权和衍生品领域。中国电影要想创新盈利模式、完善电影产业链，必须推进电影传播体系建设，其重点包括家庭娱乐市场、网络手机播映市场，要在衍生品领域发展授权业务等。随着电影数量日益增加及竞争白热化，建立科学有序的电影档期协调机制，推进特色化、差异化的院线建设，已成为中国电影发行的当务之急。由于没有建立科学有序的电影档期协调机制，中国电影无谓的“内耗”令人痛心，同质化竞争现象严重。而由于没有特色化、差异化的院线，使得一大批有特色、有思想、有情怀的中小成本电影得不到更大层面观众的接受，得不到媒体的更多关注和报道，也就不可避免地造成了全社会整体上对中国电影的误读、误判、误评。坏口碑“成就”一部电影的高票房令人纠结、令人心痛，也令全社会质疑电影人的社会责任，质疑电影作为一种文化产品的道德底线。对于一部电影的评价，有的人从导向角度入手，有的人从市场角度出发，有的人从技术质量方面考虑，有的人从社会娱乐角度衡量，应当说也是正常的。当务之急是要建立与电影产业化、电影全球化相适应的电影评价体系和标准，建立不同类型电影的科学评价体系和标准，对不同类型、不同品种的电影做出合理的、恰当的、有说服力的分析和阐释，尽可能地避免误读、误评乃至误判。现代电影生产体系与现代电影传播体系、现代电影评价体系是分不开的。换句话说，三个体系建设相互依存、相互推动、相互制约、相互交融。中国电影只有全面推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系建设，才能有效实现现代化转型，实现产业整体上的升级换代，才能形成真正意义上的现代电影、现代电影产业体系，也才能真正做大做强。(饶曙光)

Ⅵ 想使一部电影变火应该怎么做呢

营销是电影工业中的一个重要环节。电影圈内流传一句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。海报、预告片和电视广告是传统的电影营销方式。随着数字时代的到来，它们逐渐沦为配角。

Ⅶ 如何用互联网思维拍电影

自网络创始人李彦宏提出“互联网思维”以来，这个概念可谓是火了好几年。用互联网思维打造电影产业链，其实早在2014年已经有公司在做。

在这个越来越互联网信息化的时代，“互联网思维”这个强大的工具让电影行业发生了天翻地覆的变化，加上粉丝经济、众筹、大数据、在线购票等方式，直接帮助了电影制作的快速发展。

Ⅷ 中国电影工业化之路在什么地方

近年来，电影工业化作为中国电影发展的一大趋势被屡屡提及，然而何为电影的工业化，业界并没有达成明确的共识。6月17日下午，第21届上海国际电影节开幕第二天，多位电影业界名人齐聚金爵电影论坛，围绕“中国电影工业化之路”进行了丰富而精彩的交流。

李捷认为，电影工业化最大的挑战在于人才的专业化上，“制片和导演的专业化，在未来整个中国的工业化之路会成为非常大的话题。”身为导演的韩延则用自己的亲身经历说明，电影人正是在电影制作的种种细节中体会到工业化的重要性，并受益于此的。说到这里，韩延举了一个拍戏中演员站位的例子：“我刚毕业的时候带着同学拍电影，经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了，这条就作废了。后来我发现，香港人都是拿马克笔和大力胶标记站位的，我学到了这一招。这就是一个工业化的体现。”韩延感慨说，他这一代电影人一直都在享受前辈电影工作者留下的财富，而作为中国电影的新生代，他也需要多做探索，为新新生代铺路。

前辈在电影制作上积累的经验，要如何分享和传递给新生代，也是一大难题。对此，阿里巴巴影业副总裁吴倩提出，信息的沟通分享和沉淀，是一种工作机制的传承，这也是工业化的重点所在。而在现今社会，互联网为这种传承提供了优越的条件。吴倩认为，工业化最重要的关键词是协同和分工，以及信息分享和经验传承，因此她希望韩延等导演能够利用互联网技术等方式，帮助到更多的剧组，将他们探索出来的新的方式方法，传承给更多需要帮助的人。

谈及中国电影工业化的障碍，郭帆主张，文化上的差异和隔阂是中国电影人学习西方先进经验的最大阻碍。他认为，美国的电影工业流程无法直接拿到中国使用，因为中国是人情社会，而美国是契约社会，所以很多好莱坞的工业流程，中国人无法在心理上接受；同时作为一名拍摄科幻片的导演，郭帆指出，科幻等类型电影的拍摄核心在于管理，而不是创作。所以他提出，中国电影业的当务之急是要找到符合中国的管理方式。

来源：澎湃新闻网

Ⅸ 国产电影发展快速的原因是什么

中国电影发展的核心是内容创作。

中国电影市场在过去十多年中呈现了年均30%左右的高增长态势，近两年来，进入了一个新的常态：产能平稳，票房增速放缓，外部热资本逐渐淡出，IP热减退，进入了理性的沉淀期和调整期，开始更多地依靠电影质量、依靠优质内容来满足观众日益增长的观影需求。

具体情况

1、打造精品力作。坚持以人民为中心的创作导向，把创作电影精品作为立身之本，自觉践行社会主义核心价值观，更好地构筑中国精神、中国价值和中国力量；要勇于开拓创新，推进电影高质量发展，推动中国从电影大国向电影强国跨越。

2、借助技术提升电影质量和电影工业水平。未来高格式电影将是助推电影放映市场升级的强大力量，放映技术的升级也将带动制片技术和内容创作的升级。沉浸融入式的观影时代将要到来，会大大提升中国电影工业的整体水平。

3、营造良好市场环境，发展电影相关产业。要严格规范电影行业管理，杜绝影院偷漏瞒报票房的行为。要推动区域联动，增进影片宣传发行的合作，加强区域合作和企业间合作。要充分利用大数据和互联网，营造良好的宣传舆论氛围。

以上内容参考：人民网——中国电影发展的核心是内容创作

Ⅹ 什么是电影工业化

“分工”，这是工业化生产的核心要素之一，在电影创作领域也表现出了强烈的分工现象。以电影工业基础最强大的美国为例，在一部商业大片的制作周期中，参与制作的公司数量可以达到上百个之多。他们其中有专门提供剧本创意的，有做分镜绘画的，有作声音的，有作特效的，有做后期合成的，几乎在电影制作的每一个环节都有专门的公司来提供服务。而且像特效较多的商业片其特效制作公司往往可以是很多家一起上。如果我们把好莱坞比作一个工厂的话，那么这些为电影创作的每一个阶段服务的公司就是流水线上的工人，而这些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指头，在分工细致的电影生产领域单个人的作用及其微小。
这就是电影工业化。