如何评价电影我的父亲母亲

㈠ 我的父亲母亲的剧集评价

捆绑式的婚姻在二十世纪七八十年代很普遍，真正自由恋爱组成家庭的非常少，先结婚后恋爱并不是构筑幸福的理由，因为有些人是无法到达彼此的内心世界。《我的父亲母亲》以淳朴的叙事风格再现了那个年代的婚姻悲喜剧，陈志和张翠花、马庆升和叶秀萝，这两个家庭婚姻的不幸，和那样的时代脱不了干系，为了生活人们不得不学会隐忍和放弃。（光明网 ）
中国的主流影视剧中一直默契地遵循着婚姻再难都要回到再牵手这条主线的观点，而该剧的离婚结局恰恰才是更解放更进步的回到两性和谐。该剧结局既不是大团圆，也不是悲情结局，它是从生活入手，呈现了历史对个人命运的影响下，编剧给出的圆满结局。（烟台日报 ）
《我的父亲母亲》直面婚姻的终极问题：打打闹闹过了金婚仍然不合适怎么办？并给出了解决之道。（网易娱乐 ）
《我的父亲母亲》聚焦的城乡爱情婚姻的观念，俨然就是一本活的婚姻教科书，珍惜美好的爱情，播种幸福的婚姻，不能因为更多客观的条件而将婚姻作为一种交易或是赌注。真正的幸福快乐，就是和对的人一起慢慢变老，没有过多的渴求，没有更多的奢望，这似乎是理想的婚恋观念，但植根现实却又那么不堪一击。（新浪娱乐 ）

㈡ 我的父亲母亲的影片评价

章子怡扮演的招娣应该是个村姑，可是无论在形体的轮廓上，还是在气质上，看起来都是一副城市女孩的样子；章子怡的表演很少变化，影片中多数是章子怡笑的特写，剩下的就是跑的镜头：招娣的形象使人觉得很像影片《秋菊打官司》里的秋菊。（新浪网评 ）
不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情，也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘，他在这部影片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪。（哈尔滨日报评 ）
我一生拍过几百部作品，演绎过无数次的爱情情仇，而这是我很少的一次被真正打动。（高仓健评 ）

㈢ 求一篇我的父亲母亲编导艺考影评范文急需

影评《我的父亲母亲》

《若为爱故，死生契阔》

——评析电影《我的父亲母亲》

《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在1999年拍摄的一部爱情题材的电影，影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事，影片通过少女招娣对爱情的执着追求，以及对自己爱情忠贞不渝的坚守，告诉我们什么才是真正的爱情，并引发我们对爱情的思考和追问。

这是著名影星章子怡的第一部电影，19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象，她不顾时代的封闭和家人的反对，义无反顾的勇敢追求自己的爱情，并为之付出一生，这样的人物是值得我们欣赏和热爱的，而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少，应该说作为章子怡的处女座，她的第一部电影是成功的，也为她日后走向国际舞台，打下了坚实的基础。

另外，或许是处于一种偏爱，我们注意到，仿佛张艺谋每一部电影的女主人公都具有这样的性格，那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格，她们身上都有着一股子拗劲，这似乎成了张艺谋电影中女性角色永恒的性格特征，不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊，还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师，或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶，她们身上都具有这样顽强的性格特征，而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神，也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性，才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。

这部《我的父亲母亲》也不例外，她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的，当父亲刚来村里教书时，他和母亲的初次相遇，母亲就对父亲一见钟情，从此母亲便想着法儿的接近父亲，导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情，一个是建造学校时送饭的情节，为了能让父亲注意到自己的良苦用心，她总是作最好吃的饭，用最醒目的餐具，总是把饭放在最显眼的位置；另一个情节是井台打水，为了有机会和先生单独接触，招娣不嫌距离远，专程到离学校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时，招娣开始大胆表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回应，两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起，当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时，招娣义无反顾的去争取和维护，她在风雪路上执着等待着先生回来，甚至不顾生命危险要带病去县里找先生，同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节，把母亲对爱情的执着，以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致，让我们的心灵也受到了震撼。

为了更好的表现主题，影片在细节上也下足了功夫，首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展，比如那个青花大瓷碗，在片中一共出现了五次，第一次出现是在招娣给先生送饭时，她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家里来吃饭时，招娣再次捧出那只大瓷碗，并请先生确认是否见过，先生在这一刻读懂了招娣的心；第三次是招娣给先生送饺子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母亲请人来掬那破碎的碗，很快招娣看见了那只补好的碗，破“碗”重圆，预示着招娣的爱情依然充满希望，因此，大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合，也推动着剧情向前发展。其他细节，如红棉袄、读书声等，也都多次出现，导演都以此来强化和推动剧情。

风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节，当招娣一次次冒着风雪去等先生时，风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力，招娣必须在风雪中战胜自己，才能赢得自己想要的爱情，而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候，他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣，影片用一个风雪中的教室的远景，以及一阵清脆的读书声，巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们，让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应；而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时，她身穿先生喜欢的红棉袄，像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着，此时风雪已经停止，灿烂的阳光照在洁白的雪地上，预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。

或许是张艺谋出身摄影的缘故，他的电影中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象，从最早的黄土地中那苍凉无垠的黄色，到后来《红高粱》中大片大片的红色，再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色，张艺谋似乎总能为一部电影找到一种或几种主题性的色彩，而在所有的色彩中，张艺谋又似乎更偏爱于红色，不管是《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》还是《秋菊打官司》，在这些电影中红色都是他用来表现主题的主要颜色，红色也成为电影中具有强烈象征意义的符号性色彩。

《我的父亲母亲》这部电影同样也不例外，作为张艺谋的得意之作，它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印，这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。

影片在叙述过去美好回忆的时候用的是彩色，而且色彩极其绚丽，有充满温暖和丰收气息的金黄色，有大雪纷飞的白色，有少女衣服和围巾的红色，张艺谋之所以用不同的颜色，是有其特殊用意的，金黄色用以交代故事发生的环境是在丰收的秋天，那色彩斑斓的颜色给我们构筑了一个童话般温馨的世界，似乎在告诉我们，在这样一个简单安静祥和的世界中，这份爱情也一定是纯洁的；而红色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是爱情和希望的象征，尤其招娣穿的那件红棉袄，更是作为贯穿她的爱情发展的线索。而当进入现在时态的描写时，却用了相对冷静的黑白色，这是因为在张艺谋看来，现实是苍冷而残酷的，它远没有记忆中的那么美好，记忆中的男女主人公既年轻又浪漫，而现实中的男主人公已经死去，女主人公则苍老的不可辨认。

张艺谋不愧为摄影出身一代电影大师，除了绚丽的色彩在叙事上的突出贡献外，他电影中的镜头也像教科书一样完美工整，几乎每一个画面都像一幅安静的油画一般展现在我们面前，尤其那些秋天原野的画面，美丽纯洁，仿佛把我们带入了童话般的世界，而且镜头语言及其丰富，远景、特写之间的切换有利的帮助刻画和塑造了人物形象，而几乎每一个画面的构图都十分工整，给我们以无与伦比的美的视觉享受。

在当今的网络时代和消费时代，真正的爱情似乎离我们越走越远，像《我的父亲母亲》中的爱情似乎已经成为了遥远的回忆。但正是因为那种真挚爱情的可贵，才让今天的我们更加怀念，而《我的父亲母亲》也让我们重拾信心，他似乎告诉我们，这样的爱情不是没有，只要我们都怀着一颗真爱的心，或许你也会寻找到像招娣一样的宝贵爱情。

《我的父亲母亲》这部纯情的爱情电影，一经上影边立刻获得了广泛的好评，1999年百花奖最佳故事片奖，1999年金鸡奖最佳故事片奖，连续获得2000年柏林电影节银熊奖，并被评为全球年度十大电影，可谓实至名归，直至今天，它依然称得上是一部最纯洁爱情的经典版本。

㈣ 我的父亲母亲 影评

一部没有多余技巧的张氏电影。唯一与众不同的就是,回忆是彩色的,而现实是黑白的。
片子的基调是缓慢宁静的,色调却像秋天的油彩。延续张一贯的风格,朴实、干净，像一只简单粗犷的陶土碗。感觉上，张艺谋电影中的女主角，都被他赋予了男人的个性，倔强而执着，母性而坚定，一股子拧劲。我始终觉得他作品中的女主角，都有他自己的影子。
章子怡的演技我是欣赏的，我认为做戏和做人不能一概而论。从《我的父亲母亲》到《十面埋伏》，她渐渐学会读懂张要求的角色，并且把自己融进去，打造成导演要求的样子。一个好演员除了要将自己的理解移植到角色上以外，更要明白自己终究是导演的一颗棋子，要如何下并不是自己说了算。好演员要学会牺牲的并不只是外在，还包括自己内在的想法。她是聪明的，她的成功并不只是运气。

十八岁的漂亮少女，明亮的眸子，固执的一见钟情。她用自己的方式追求自己的爱人。
穿上新棉袄去看他；为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水；用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上；刻意的在他会经过的路上等他；看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去；劈柴烧水认真的为他做一顿派饭；试图一遍遍的追上那辆远去的车，只为了让他吃上自己包的蘑菇馅饺子；记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他，直到全身冻僵。
我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。“母亲一连好几天早出晚归，她把那几十里山路都跑遍了，她想找到父亲留给她的那只发卡。”当她把那只失而复得的发卡别在头发上的时候，她的眼神甜蜜而哀伤，愣愣的，眼泪却没有落下来。
爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。
“先生回来啦，先生这是为你回来的啊”招娣醒来，再次听到学校里朗朗的读书声。她跑向学校，跑向那个向往己久的声音，教室的门打开，先生走出来，镜头到此为止。
然后，招娣就成了母亲。四十年后，老去的母亲，依然倔强。她依然喜欢听父亲读书的声音，“听了四十年，还是没有听够”。
儿子临走前，为了母亲和父亲给孩子们上一节课，他有生以来的第一堂课，念的是父亲当年在开学第一天念的课文。年迈的母亲，像当年那样循声而来，在教室外的寒风中无声的流泪，心中交响着两个不同的声音......老去的容颜，永远不曾老去的爱情。

㈤ 《我的父亲母亲》是章子怡的成名作，她在巅峰时期有哪些作品

1、《英雄》。

这是张艺谋商业电影的开端。虽然这部电影取得了巨大的商业成功，但它也是一部极具争议的电影。电影中一个表演团体的倒闭是一个有争议的问题。唯一没有崩溃的是章子怡，她也因这部电影获得了香港电影金像奖最佳女配角提名。2004年，第六代导演侯永根据苏童的小说执导了一部女性电影《茉莉花开》。章子怡饰演女主角。她日益成熟的演技使这部原本平庸的电影变得更有吸引力。她本人也因这部电影获得了金鸡奖最佳女演员奖。

4、《一代宗师》。

这部电影有大量面向演员脸的镜头，这对每个演员的演技都是一个很高的考验。据说赵本山先生多次被王墨镜NG，因为他在某个场景中演得不好。最后，两人闹掰了。在这样一部难度很大的表演作品中，章子怡做到了天衣无缝，这部作品也成为凸显章子怡演技的代表作。她因这部电影获得了无数奖项，多得不可胜数。