电影如何拍摄出年代感

❶ 电影特效是怎么制作到胶片上的

数字技术对好莱坞的影响是渐进的，但目前已经涵盖了几乎所有领域。今天，一部电影从拍摄、剪辑、分发和放映等各个环节，甚至不需要使用电影胶片。20世纪初期，当声音和色彩被引入电影业时它们曾风靡一时。而今天，数字技术所带来的变革可以与此相媲美，它已经迅速地普及到电影制作的各个领域和各个阶段，几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中，它正在改变着电影业的商业运作模式和电影的艺术形式。

长久以来电影摄影师对数字化图像记录技术一直采取不欢迎甚至抵制的态度，但现在他们也开始热衷于使用数字摄像机。因为在影片的制作过程中，数字摄像机拍摄的清晰图片更容易进行后期处理。即使像Hy鄄birde那样规模不大的特殊效果工作室，利用普通的电脑软件就可以制作出导演所要求的整体虚拟视觉效果，并能够将它们与现场拍摄的动作画面之间进行无缝连接。

在使用电影胶片的情况下，要达到导演满意的最终效果，必须以在某种程度上降低电影画面的质量为代价。约翰•达克斯特是一位摄影奇才，他曾经在前两部《蜘蛛侠》中担任视觉效果总设计师，但即使像他这样的天才，也不得不将拍摄的电影胶片画面一桢一桢地输入计算机中，然后再进行后期剪辑和计算机图像生成工作，最终再将这些数字产品转化成电影胶片。达克斯特指出，在广泛利用数字技术的今天，上述情况也发生了根本性的改变。他说：“利用数字技术，现在我们这些光学摄影专家的工作重心是，专注于那些能够最好地诠释整个故事的电影幻觉。因为数字技术使我们可以做到任何想做的事情。”

❷ 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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❸ 如何拍出传统建筑的年代感

1、拍摄时间
光线对于一张照片起到决定性的作用，不同时间段的光线能展示出建筑物不同角度的美。在拍摄前要悉心观察建筑物的特征以及最佳拍摄位置。一般来说，想要表现出建筑物的局部细节，可采用清晨的侧光拍摄。
2、俯拍
通过实地的观察发现，古建筑物往往不是多带带一栋或一座，而是连成排地建造。站在高处往下俯拍，越高的地理位置会带来更广阔的视野范围。可以拍摄到错落有致的建筑物，随着环境的影响，或薄雾或微微细雨，都能给画面增添一丝意境。
3、仰拍
在拍摄时，对于塔状或位于地势较高的古建筑物可采用低角度仰拍的方式，用来视觉上强化建筑物的高大，纵深感十足。画面一定程度上引导了观者的视线。或正拍或倾斜拍都可以尝试，不同的角度给人不同的观看体验。
4、镜头的选择
每种题材的拍摄都有各自不同的镜头选择。一般而言用超广角镜头来把整个建筑物拍摄在画面内。古建筑物在蓝天白云下的映衬下更显庄严。再用长焦镜头对细节部分进行刻画，也会使细节更具对称性。彰显细节部分的设计美感。
5、营造年代感
许多历史遗留下来的老照片都不是彩色，因此不少摄影人士在拍摄古建筑物的题材时，为了营造出一种年代感，会故意将照片弄成黑白照。

❹ 为什么现在的香港电影就再拍不出八九十年代经典片的那些味道

主要就是回归以后影视人才和投资资金的大量流失，现在香港的从影行业人数只有4000人左右，远远低于以前的数万人。还有投资方面，以前香港多数是“黑社会”控制电影业投资，比如以前很出名的永生，他们的老板就是赌神里面饰演“龙五”那个人，他是真黑社会香港印堂的堂主，手下包括香港娱乐、澳门赌场。
《赌神》《古惑仔》这电影好看，“铜锣湾只有一个浩南，就是我陈浩南。”这种家族纯做娱乐产业的，就会做电影。不像大陆现在都是卖鞋的、卖电脑的、开饭店的投资拍的“大片”，刘亦非、景甜这都是拿钱砸出来的，拍个电影亦非老爸出5000万，就用刘亦非，景甜老爸出1亿找成龙，必须用景甜。
当年港台很多演员都是名牌大学毕业的，这就是预示着这个行业是社会的中心主流行业。包括好莱坞的演员哈佛、耶鲁、剑桥的也一大票。至于现在完全被“制度”毒害，没人敢参与如今的香港娱乐行业。A·BABY是真不怎么样，跟原来那些风情万种的钟楚红、王祖贤、张曼玉、林青霞完全没的比。娱乐圈都是高智商人的行业，不能在这混，中国大陆一个中戏、北影毕业，就无敌了，随便混，只要被背景硬。是个有点志向的香港年轻人，就不爱跟他们一起混。

❺ 电影主角回忆过去的镜头怎样表现或者怎样切换

可以用淡入淡出。

现实镜头和回忆镜头上下通过先淡入场景后淡出人物的处理手法进行回忆的转场过渡。比如在电影《少年派的漂流记》中成年派在回忆小时候家乡的历史背景时就利用了这种手法。

人物以讲述、回想自己的经历或者某个自己所目睹发生的事件，通过艺术手法切换到回忆的场景中所运用的镜头语言。

人物叠化式处理：指以同一主体人物在同角度同景别的基础上镜头的处理。

直切式处理：镜头直接由说话者表情，直切到回忆，由要表达的内容运动到人物。

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其他回忆手法：

思考式回忆

所谓思考式回忆主要是指人物思考的方式回想起过去所发生的事，这类回忆方式主要运用在人物内心活动或情感思绪上，主要体现出人物的内心思想。他相对于讲述式回忆在塑造人物内心世界上更具有张力，情感色彩更浓。

触景生情式回忆

所谓触景生情式回忆，故名思义就是指人物在接触到的一些特殊人事物时，勾起人物内心世界的回忆，可以是美好的，或者是一段难忘的往事，要么刻骨铭心，要么不堪回首，总之必需是以前所发生过的特殊事件才能适合这类回忆。

❻ 请教高人用EDIUS7怎么样做出电影胶片质感的视频

这个一般是需要使用第三方的调色插件了。比如说LOOKS，mojo等
或者直接输出EDL到达芬奇里调色以后，再用edius输出。

❼ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

❽ 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的

没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。

杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。