如何拍失重电影

① 电影《地心引力》中大量的失重效果都是怎么拍摄的

电影中的失重是通过抠蓝技术来拍摄的,抠蓝技术是拍摄由于某种原因不能实现的场景,或者是背景纯粹的CG虚构的都需要通过后期抠像来将人物提取出来然后后期与之前拍摄或者建出的场景相合成,一般用在影视等相关专业行业。常见的有失重现象拍色,虚拟演播室技术,去掉主持人背后的蓝绿色背景,加上其他的背景墙,动态背景等。婚庆常用的艺术婚纱,电子相册,也会用到这样的技术,使我们不可能或没条件去的地方成为我们需要的背景。影视行业,常见的专题片,课程片,教学片为了演示的丰富,都会采用这样的技术。作为特效的一个常见技术,现在大部分的电影为了节约成本,易经很少采用外景的拍摄了,不夸张的说,一步电影可以在室内完成所有的工作,其中不可或缺的就是抠像技术。哈利波特,据说完全在室内拍摄完成。国内,一般采用纯蓝色的背景,国外一般使用纯绿色(外国人的眼睛是蓝色的)现在一般用的制图软件都能抠,可能就是效果不一样。

② 科幻电影里失重的效果是怎么拍出来的

1、在深水里面拍摄;2、用钢丝绳等等模拟失重;3、利用高空飞机自由落体造成短暂失重,多次重复之后进行后期剪接;4、直接做CG。

③ 《地心引力》中的失重状态是怎么拍的

《地心引力》拍摄的两大武器：一个大型的由一颗颗LED灯所组成的光盒 (Light Box)，另外就是动态摄影器材Bot&Dolly的IRIS系统。而曾经为话剧《战马》进行木偶遥控的人员，也帮助影片实现零重力拍摄。
1 光盒 为演员提供真实背景
光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。
光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
比如拍摄桑德拉·布洛克下降到太空站时，她在光盒内能看到太空站离她越来越近，导演可能会叫她看着某一个屏幕上的东西或者叫她伸手去抓一个门把，尽管拍摄现场没有这个门把，但起码演员能看到它的样子。
当然光盒内壁显示出来的画面还是比较粗糙，导演能在监视器上看到演员和太空背景的融合，电影进行后期制作时，所有背景都会通过后期CG渲染，观众看起来会更真实，更像是在太空或者太空舱内。
2 IRIS系统 造成太空翻滚假象
除了光盒外，由Bot&Dolly公司提供的动态摄影器材IRIS系统，拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8米，每秒移动速度4米，以及静止距离可到0.08毫米精准。演员被固定在某个架子上，IRIS控制摄影机的运动，造成演员在太空翻滚的假象。
准确地说，《地心引力》中桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼“掉向”或“砸向”镜头的效果，演员基本上是不动的，其实只有摄影机在动。值得注意的是，摄影机和打光设备是在同时运动，不然演员脸部的光线会出现问题。
拍摄时演员并不需要穿好整套宇航服，大概穿上演出服，只有脸部表情比较真实，包括透明头盔、宇航服、手臂，以及当时所处的环境，都是CG特效做出来的。
木偶装置 实现零重力效果
在过去很多太空电影中，包括1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗13号》是运用“呕吐彗星”（Vomit Comet）方式让飞机在高空中进行多次抛物线的飞行，每次飞行可制造出25到30秒的零重力状态。摄制组利用这段时间，一个镜头一个镜头地拍摄。
事实上《地心引力》最开始计划用这种方式，给有轻度“恐飞症”的桑德拉·布洛克不少困扰。后来为了拍摄更具控制性，拍摄更多长镜头，采取了光盒和IRIS控制系统的结合。
除了这两大武器外，还有一种技术来制作零重力的效果。在某些镜头里面，桑德拉·布洛克会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。操作这些装置的人员曾在《战马》（话剧）里工作过。

具体视频看http://fz.ifeng.com/ent/sdp/detail_2013_10/30/1392510_1.shtml

④ 电影中的失重场景是如何拍摄的

《泰坦尼克号》的拍摄：在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。剧组在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。就这么把精心制作的这些房子烧掉了。为了拍摄圣盔谷的近景，工作人员花了整整四个月的时间建造一座1:4的模型。电影中导演为了找合适演员煞费苦心很正常，但是在魔戒这部电影里，连打酱油的路人演员们找起来都找到心塞啊~ 导演Peter Jackson,编剧Fran Walsh 和Philippa Boyens以下简称PJ,F和PH PH:小说中我最喜欢的一幕是埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡，我们不会拍这一幕，因为这代表我们要介绍两个新角色，所以这(就是他们篡改的让小哈带领精灵军队前来支援这一段）就代表了埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡那一幕。

⑤ 电影《地心引力》里的失重效果是怎么拍出来的

1 光盒 ：为演员提供真实背景光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。

⑥ 科幻片里的失重场景一般怎么模拟出来的

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事。

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。其实当我们将电影里的原图和实际拍摄时的图片进行对比之后就会发现，原来我们眼里的特效都是这样做出来的，而且看到原图的时候会觉得特别的搞笑。失重也是用特效制作出来的。

⑦ 电影中的失重现象是怎么拍摄的

一般都是由3D软件制作的特效,主流制作工具: Alias MAYA~~人物失重一般先让人物在电影工作室的蓝幕前面用掉绳掉起来,然后将人物放到数字背景或者实拍胶片前~这个过程叫'抠蓝'

⑧ 电影《阿凡达》开头时的失重场景是怎么拍摄的

基本上是在绿幕前面吊威亚（钢丝），然后采用多个角度的摄像机进行拍摄。

?

那是因为在空中时，观众为了看清楚这个魔术的奥秘，过分注意他的身体，想看看有没有威亚，但科波菲尔身后的背景很多时候是暗色的，不反光或者不严重反光，另外就是背景绝对不是平滑的，让人的视觉（人眼能够接受的流畅画面帧数为每秒24帧以上）无论在电视帧数感应上，还是现场观看上，都因为要构建立体感的因素陷于停滞，因此很难发现道具的存在。

⑨ 盗梦空间里 失重的戏怎么拍的

并非全部的电脑特效！正好相反，该片的导演从来都是比较排斥电脑特效的，诺兰导演信奉的是“拍摄出来的才真实”的信条！！

那种失重的场面只有一种方法——就是吊威亚，拍完再用电脑特效把线给抹去。但是这部影片因为追求全失重的效果，所以要挂很多很多线，这样一来对于后期抹线的工作任务就太繁重了！而且画面效果不会很理想，所以天才的诺兰导演想到了另一种方法，就是把整个摄影棚都做成天花板在旁边，门、墙在上下、地板在旁边的方式，然后把摄影机横着摆，拍出来人们看到的仍然是天花板在上、地板在下、墙在四周，这样拍，就可以利用人物间的位置关系来挡住很大一部分的线，从而使后期抹线的工程减少很多，也让画面看起来更加真实！！

不知道楼主明白了吗？