电影制作出来需要多少工种

⑴ 电影制作中的各种职业分类

导演部门：场记，副导演（现场，演员）
摄影部门：摄影师，摄影助理，跟机员，
制片部门：制片主任，现场制片，生活制片，外联制片，剧务，场务，财务
化妆部门：化妆师，化妆助理，
美术部门：美术师，道具师，道具助理，
服装部门：设计师，服装助理，
灯光部门：灯光师，灯光助理，

录音组，音乐组，剪辑的就不说了，

⑵ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(2)电影制作出来需要多少工种扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

⑶ 拍摄一部电影需要的工作人员及职务都有哪些

拍摄电视剧的工作人员：从介入剧组开始一般为制片人、制片主任、制片、策划、编剧、导演、监制、出品人、制作人、摄影师、摄影（呵呵，一般有师就有无师的）、男女演员、场记、副导演、导演助理、有的还有执行导演、美术师、美术、录音师、灯光师、道具师、化妆师、服装师、烟火师、置景师、剧务主任、剧务、场务、司机、视频技术、前面说到的每个职务根据不同都有无师的职务和助理职务，一般20集现代剧的工作人员(不含演员，因为没有定稿的剧本是无法确定演员人数的）在40-60人，像《笑傲江湖》这部电视剧的剧组单纯的工作人员就超过200人，演员几千上万人次，这个也是根据剧情的场面大小来定的。像现代韩剧，就那几个人能演几十上百集，剧组工作人员也是40人左右。

⑷ 影视制作有哪些工作岗位

1、电影故事板设计师

遵循总监指导，根据项目需求，完成分镜故事板的设计、制作;根据项目需求、服从工作指派与协调;遵守保密协议。如有违反，则个人承担相应法律后果及经济赔偿。

2、场景模型师

根据简单的概念设计，建立基本的场景并给出初步预合的效果(带有简单模型、材质和灯光渲染);能够理解总监和客户的意图，并根据总监及客户的反馈修改镜头;能在项目过程中独自完成CG数字环境的细节制作，并保证达到CG总监的要求;4能指导本部门或相关部门艺术家按要求完成任务。

3、灯光师

负责灯光渲染整体流程，包括使用三维软件的语言(例如脚本)定制有关灯光渲染方面的工具;在必要之时进行技术研究、开发及应用;与创意总监、前期流程团队和合成组紧密合作，决定各类艺术及技术问题的解决方案;与其他渲染师分享你的技能。

4、材质师

根据创意总监的要求创作和实现角色、道具和场景所需的材质贴图;协助组长了解并满足其它部门对材质贴图的需求;解决创意和技术的难题，熟练使用maya，PS,AI等软件工具;能完成上级交办的其他工作。

⑸ 影视后期制作需要做哪些工作

影视后期分为剪辑、特效、合成、配音
剪辑包括：粗剪、精剪、字幕、音频合成等
特效包括：3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等
合成包括：调色、合成、跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景等
配音包括：配音、配乐、音频处理、音频合成等

⑹ 剧组都有哪些工种

出品人:一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等)，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人:任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。

顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。

导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

副导演:兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

监制:主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

灯光:为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

化妆师:“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

特技人员:根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。

后期处理:影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。

作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。

⑺ 拍一部微电影需要什么工作人员

自己拍了玩的话，一个摄影就可以了，可能声音采集有些问题，但想搞好投入就大了。。。

⑻ 影视后期制作有哪些分工

影视后期按照岗位职能来划分，可分成影视后期剪辑、特效、合成三大模块。

剪辑相对来说比较简单，即使是0基础只要通过短时间培训，掌握基本的软件操作就能实战。不过剪辑入门容易，要想精通较难，需要不断的历练，积累丰富的经验，一个经验丰富的剪辑师就像“剪刀手爱德华”一样可以将寡味的片子编辑成一部魔幻大片。

特效则要求具有较高的专业技能，可以把电影实景拍不出的效果用特效制作出来，或利用特效来避免让演员处于危险的境地，特别是科幻片、魔幻片会大量应用到特效，如那些现实中不存在的外星人，行走的恐龙，吃人的怪兽等等这些都属于影视后期特效的领域。特效师通常需要学习、钻研三维动画，或者后期特效软件。

影视后期合成是将拍摄或渲染完成的影片素材进行再加工处理，使其达到拍摄不可能实现的效果，是整个特效工作的后端，它往往和特效动画师有密切的合作，一般来说一个优秀的合成师也需要掌握三维动画，合成的类型包括静态合成、三维动态特效合成、音效合成、虚拟和现实合成等。合成师的角色就像美妆师，影片的色彩风格和视觉感受通常在这个阶段被具体的体现出来。

影视后期制作作为一项专业性较强的技术类工作，对工作人员的学历没有过高要求，而且只要技术水平过硬，学习能力强，对工作经验也并没有很高的要求，所以对于0基础想要入行的同学来说通过短期的专业培训更容易谋得一份收入可观的工作。