如何拍恐怖电影花絮

⑴ 恐怖片是如何拍出来的

先有一个好的编剧，编出一部好的电影，然后有好的导演，好的师傅，好的机器，合成经过辛苦折腾，最后出来了。过程真辛苦阿！！！

(吧主请给我最佳答案，本人感激不尽)

⑵ 求《电锯惊魂》幕后花絮

幕后故事：被期待的续集

《电锯惊魂》是那种典型地被期望拍摄续集的电影，因为在其结尾，虽然谜团已经被揭开，但仍然有大量的疑问等待着制作者去解答。曾经有许多热心影迷写信到制片公司询问一些故事的细节，而例如“竖锯”的身份等基础的问题也的确需要有人为他们做出解答。
从制片公司的角度来看，为做一部独立制作，《电锯惊魂》的成本仅仅1200万美元，但是出色的创意和精良的制作掩盖了所有低成本的粗糙，全球票房超过1亿美元，这也为影片的续集埋下了伏笔。
原作的导演詹姆斯·万是位马来西亚华人，在执导这部处女作时仅仅27岁，编剧同时担任主演的雷·沃纳尔也未到30岁，原作的成功很大程度上就来自于这种年轻的创造精神，在续集里他们退居幕后担任执行制片人，将导演的工作交给了更年轻的今年仅有26岁的达伦·林恩·鲍斯曼。
鲍斯曼原本是位音乐MV和广告片导演，本片同样也是他的电影长片处女作，他希望这部续集能够更加侧重变态杀人狂的内心描写，令影迷更加深刻地了解疯狂背后的东西，同时也对影片最后的结局讳莫如深，并解释说这也是影片最大的吸引力之一。利夫·汉纳尔担任本片的编剧，而之前他是活跃在澳大利亚银幕上的演员，直到2000年他在《骇客帝国2》露面并以这部影片进入美国电影圈。在本片里，他显示出过人的编剧才华，当然他同时也没有放弃自己的本行，在本片中客串了一个小角色。

在本片中饰演侦探马休斯的当尼·沃伯格在自己20岁前就已经成为超白金销量唱片的音乐组合成员，并且从1996年开始专心投入的电影事业，他曾经在《赎金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演变态杀人狂的托宾·贝尔之前曾参演过《好家伙》等影片，塑造了一系列生动有趣的小角色，并发展出自己独特的表演个性。

本片导演达伦·林恩·鲍斯曼在堪萨斯州长大，以极高的热情跻身于戏剧社团。他曾进入堪萨斯大学学习戏剧和电影专业，二年级时转学至奥兰多的电影学院。鲍斯曼在佛罗里达州时开始创作和拍摄恐怖短片，来到洛杉矶后，鲍斯曼涉身电视界，执导音乐电视和商业广告，逐渐出落成为一名独立导演。

鲍斯曼说：“在我看第一部《电锯惊魂》时，完全被悬疑惊悚的情节深深的吸引了，被现实境遇所迫，这些真切的人们不得不变成魔鬼，这次，我们要聚焦于那个变态杀人狂，让第一部影片的粉丝看到他真正的面目。”重新归队的原班主创人马，更高的预算和更高的热情，所有人的目标就是超越首部《电锯惊魂》。

与第一部紧张、复杂、惊险、通过闪回逐渐解开谜团的剧情相比，续集直白了不少，因为除去了神秘的面纱且凶手已知，冲击力自然也减半，不过，续集的最大保证是绝对加倍地血腥——极尽折磨的新手段，原班人马的回归，包括第一集中被凶手戴上铁头盔， 从人肚子挖出钥匙求生的那位，要满足观众万圣节嗜血的愿望，是绝对足够了。当然，最吸引人的还是延续《电锯惊魂》似的叙述角度，电影仿佛更像是一部角色扮演游戏，它不光完全从受害者的角度来讲述案情的发展，让观众通过这种视角身临其境，和受害者一同感受痛苦，也同受害者一起拼命寻找蛛丝马迹，希望逃出生天。种种未知的元素激起无限恐怖。

拍摄花絮：结局高度保密

影片秉承了独立制作一贯的高效率，从2005年5月2日开机到6月6日完成全部拍摄工作，仅仅用了25个工作日。布景设计师海克尔仅仅3个星期去制作杀人狂为自己和受害者布置的那些巢穴，但他却成功地一切变成可能，在有限的时间里，他在一间摄影棚里建筑了27个不同的恐怖布景，包括其中阴冷的设备和隐藏的杀机。
续集将会保持更多的情节转折，而结局将会是最令观众震撼的一个。为了能够保持影片在观众心目中的神秘感，避免剧情泄露，即使在影片拍摄的时候，也只有少数几位关键演职人员才拿得到剧本的最后几页，同时导演还为这部影片安排了4、5个备选结尾，这也令影片的剧场版结局变得更加变幻莫测。
影片最初版本的海报在未报送MPAA分级的时候就已经在各地发行，但MPAA认为海报中用来表示2的两根被肢解手指的图案具有太强烈的恐怖意味，在影院发布时会影响到儿童，同时制作公司在未分级时已经在海报上印有R级字样，虽然他们对自己影片的恐怖程度足够重视，但这不符合相关规定，最终狮门公司不得不招回所有已经发出的海报，并最终将其海报中的断指图案修改为两只手指才获得发行许可。

·影片继续延续了出人意料的情节，为了出奇制胜，影片剧本的最后25页只交给了几位主要演员，甚至导演拍摄了4、5个可用于选择的结尾，以掩人耳目。

·全片布景仅用3周时间便搭建完成，本片的美工设计师在一间摄影棚里竟然搭建出27个布景。

·影片拍摄只用了25天。

·影片最初的宣传海报后来在美国电影协会（MPAA）的要求下全部招回，因为海报画面上硕大的两根手指很明显形成了"Ⅱ"的形状，不符合电影宣传的规则，而且虽然海报上标明影片为R级，但美国电影协会还尚未最终定级。

·影片剧本其实改编自导演达伦·林恩·鲍斯曼完成的名为"The Desperate"的剧本，这部剧本被多家公司屡次拒绝，因为情节和场面过于暴力。后来一家公司预测《电锯惊魂》很有希望爆出冷门，而鲍斯曼这个剧本的风格与《电锯惊魂》非常相似，于是看准时机决定将此拍成《电锯惊魂》续集。

·影片拍摄期间共使用了12万支注射器。

·当丹尼从阿曼达的手臂上取出注射器时，剧组使用的是仿真手臂。

·在马修斯去警察局接走儿子的画面中，警察局的大厅其实是剧组的更衣室。

·肖妮·史密斯在影片拍摄期间怀孕，但她一直守口如瓶，甚至导演和制片人都不知情。在一次午餐时，史密斯的女儿将母亲怀孕的消息泄漏给导演达伦·林恩·鲍斯曼。

·片中的注射器使用的都是光纤针头，4名剧组人员用了4天才更换完成。

·全片是在同一幢大楼中拍摄的。

⑶ 谁知道美国恐怖片是怎么拍出来的

http://v.ku6.com/show/zQp7K8TbpbifrJMyUjXXEQ...html 看看这个就知道了 行尸走肉制作花絮 不只是化妆，很多道具场景特效都是后期合成的~

⑷ 请问，像电锯惊魂系列、人体蜈蚣1.2等等之类的恐怖片，是怎么拍出来的特效么 怎么看都像是真的啊！我去

电锯的制作团队特别强大的、、、都是一些接近真人的道具。。特别震撼。。其实最主的还是花钱啦

⑸ 恐怖电影院的幕后花絮

作为中国首部实景体验式恐怖类型片，剧组对于镜头运用、剪辑节奏、服装道具、场景搭建及刺激的视听诉求要求很高。 电影《恐怖电影院》上映之际，开启恐怖类型电影影院体验的新模式，举行“百鬼夜行万圣节”线下活动。万圣节期间，片方招募百位“女鬼”潜伏影院放映厅，女鬼四处游荡，飘忽不定。 鉴于“女鬼”的意外现身有可能给观众们的观影体验带来措手不及的“意外”，片方还特意在视频末尾加上一段“友情提示”：少年儿童、心脏病患者谢绝观影，胆小者请谨慎观影。 作为国内首部以电影院为故事背景的惊悚电影，《恐怖电影院》突破了以往同类型影片频繁出现的荒郊野岭、孤山别墅等传统路径，而是打起了日常娱乐活动的主意，拿常去交友约会的电影院开刀。 10月31日是西方传统的“鬼节”——万圣节。电影《恐怖电影院》作为首部影院主题实景体验式恐怖电影，无论在情节走向还是人物设定上，其故事中鬼魅惊悚特性正好符合西方鬼节万圣节的阴森基调。剧组特意选在阳历10月30日万圣节的前一天上映，更是烘托了这个特殊节日的诡异氛围。 《恐怖电影院》剧组在影片的上映策划了一场万人参与的“影院鬼混”巨型大趴梯。 戏中饰演“姐弟”的刘妍希和罗翔在片场亲密无间、形影不离，活像一对热恋中的“情侣”。对此，罗翔毫不避嫌，而是大方地说出了他的想法，他是为了尽快找到演对手戏时的默契感。 谈到寻常的胆量问题，罗翔这个阳光大男孩却开始不淡定了。他告诉记者，自己从小到大一直都视恐怖片为“洪水猛兽”，其他类型的电影但凡有一点点吓人的镜头，他就能被惊得哇哇乱叫。此次接拍恐怖片，对他来说也对是有生以来做出的最为艰难的决定。 电影《恐怖电影院》的创作团队利用起片中的演员、导演、制片人等若干角色，为观众勾勒出了几个剧组生活的片段剪影，透露给观众关于电影选角的“那些潜规则”。

⑹ 恐怖电影的环境恐怖如何拍摄我们是DIY的。

手机的话其实操作也很简单。
你可以参考女巫布莱尔
比如大量晃动的让人恶心的镜头，突然出现在镜头中的人物还有突然黑屏之后更恐怖的镜头
DIY啊，像翻白眼啊，脸上全是血啊之类的
必不可少的就是奔跑，看你喜欢怎样操作，像晃动镜头的应用最好是拍摄者也参与其中，你也可以借鉴一下苜蓿处（克罗夫档案）就是拍摄者偶尔出来说一两句话然后第一个拍摄者挂掉换人
然后就是结尾的留白，最常用的就是长镜头配上主题曲啊，在学校拍的话就用环绕镜头给学校来个全景就好了，然后画面定格在某一处淡出，显片尾字幕或是突然黑屏显字幕，看你怎样选，因为淡出画面通常适用于悲剧。
最后就是后期处理啊，如果对画面要求更高的话ps处理一下就行了，大众化的剪辑和配乐用会声会影就行了。

最后的最后，期待你的作品，加油

⑺ 鬼片是怎么拍的

直接网络，有介绍

1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”

不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”

血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤

对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。

相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。

但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”

刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”

2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。

那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。

化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”

为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。

特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。

化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。

化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”


刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”

3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头


“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍
完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。

谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”

浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人

除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》
中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配
以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。

4、音效：恐怖音乐有“神器”，

没有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驱魔人》里，那个被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口话和阴森的笑声，《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音，《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来那“嘎嘎嘎嘎”的声音，都让人汗毛直竖。

“如果有一部恐怖片，恐怖到让你不仅要捂住双眼，还要堵住耳朵，那才是真正成功的”，电影音效设计师罗锟曾为20多部恐怖片做过配乐，在他看来，每部恐怖电影都有自己的整体基调，根据这个基调，再按照不同的情节和不同的出场人物转化配乐，才能达到最佳的效果。

大提琴、金属乐是恐怖片中常见配乐


以大提琴为例，大提琴音色较为低沉，容易给人一种压抑紧张的感觉，因此常以大提琴的声音作为事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表现出恐怖片想传达的“死
亡”主题，例如《大白鲨》的背景音乐，听似简单，只有高低两节音符的曲调，通过巧妙地编排之后却变成了营造紧张气氛的最大功臣，成功地表现了鲨鱼正一步步
逼近的感受。


金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效，金属乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等，电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，给人一种受压迫、急躁不安的感觉，容易引导观众进入片中营造的恐怖氛围。


当然，并不是所有恐怖片的音效都是这么高端大气，女鬼的笑声、歌声、半夜猫叫、乌鸦叫、敲门声、血溅出来的声音……这些都是鬼片里必不可少的因素，而它们
大多是“拟声音效”，由拟声师在特定的环境下人工合成的。在拟声师手中，电影中的任何声音，都能用再普通不过的物件模拟出来：用木块捶打沙土模仿马蹄声，
用铁板模仿雷击声，甚至用芹菜抽打皮垫模仿出众人扭打的撞击声。

5、演员：拍前“补阳气”，“女鬼”都是大美妞

别以为恐怖片单靠道具、场景和音效就能制造出恐怖效果，实际上，恐怖片对演员演技要求非常高，需要凭借演员出色的演技，带动观众如临其境，产生
“吓果”。同样一句台词，为什么在恐怖电影中说出来，会格外吓人？执导过《鬼铃》《公寓》《笔仙》等多部惊悚片的导演韩国安兵基认为：“演员台词的语调和
呼吸很重要。尤其不能让在演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛，观众的紧张感就会消失。”

虽说恐怖片的门道内行人都懂，但恐怖片“阴气过重”，许多剧组都会在开拍前做足准备：“《笔仙》的时候就有请活佛为大家加持，毕竟片里要死人，要杀人。
《咒丝》开机的时候也有做法事。开机前整个剧组主创都齐聚八大处烧香。”而翟文斌自己每次在拍恐怖片时都要在片场念《心经》，在他看来，念经是“补阳气”
的最好方法。

演女鬼要求高，身形够瘦眼够大


另外，“鬼魂”作为片中的核心人物，人选也是非常重要的，尤其是女鬼，对外形的要求十分高，要消瘦，绝不能太胖，眼睛要大，单眼皮都不行，所以卸妆后的
“女鬼”基本都是大美妞。“她们的妆容都很恐怖，或苍白或血腥，总之看不出真人的模样，所以很多人不愿意演这个角色。

⑻ 女高怪谈的影片花絮

死亡教室
1998年，《女高怪谈》打破十年之久的空白期宣告韩国本土恐怖电影的复活！恐怖系列电影《女高怪谈》以介绍女生之间的关系、被同学排挤、因为考试竞争以及受到压抑的教育等等问题困扰的女高生为主题，从一九九八年的第一集起广受欢迎，更掀起了一股恐怖片热潮。不知不觉在05年夏天推出了第4集《声音》，成为了韩国影史上低成本系列电影的经典，另外，低成本的投入，影片必须起用新人演员来完成拍摄，所以《女高怪谈》有着“新人女演员们成功捷径”的称号。 交换日记
独特的拍摄手法
《女高怪谈2》的拍摄手法充满唯美风格，影片的风格和文艺片更加相似，弥漫着一种忧伤哀怨的氛围，只有若仙死后横尸校园的场景和她的灵魂一直萦绕不去让人感觉这是一部恐怖片之外，始终让观众感动的是影片中那刻骨铭心的初恋。影片中若仙与书韵之间的爱情非常让人心动，为了凸显她们之间忧伤的爱情，导演借助钢琴与日记这些道具，适时恰当的让这些道具细微地表达出主人公的心理变化，而不时穿插于影片中的忧伤的钢琴曲也完美地渲染了气氛。影片中导演还运用了精巧的暗示，不时在影片中穿插出现的飞鸟、乌龟，小鸟最后死在了书韵和若仙相识的厕所中，就如同影片中的若仙，最后也会失去自己的生命一样。
除此之外，导演将大部分颜色定格为黑色、白色和浅绿色，这些冷色调颜色的运用也恰当地表现了若仙和书韵二人在学校中的遭遇，同学们的冷漠，老师们的反对与嘲讽，她们在这所学校里是如此的落寞，如此的艰难，但只要有爱情……
全心的演绎
韩国的恐怖片一向新人演员成功的捷径，无论新老演员，她们都会选择恐怖片作为自己进军影视界的第一选择。《女高怪谈2》中的三位演员李英真（《F4沙胆妹》）、朴艺珍（《巴厘岛的故事》、《小妇人》综艺节目《家族诞生》）和金敏善（《顺风妇产科》、《玻璃鞋》），她们的演绎非常到位，非常成功。无论是在校园中生活的若仙，还是死后灵魂久久不愿离去的若仙都被朴艺珍饰演的入木三分，非常值得称道，并获得过评论家协会新人奖，白象艺术大奖等奖项，除此之外，金敏善饰演的可爱的明霞，李英真饰演的书韵都演绎的非常恰当。 狐狸阶梯
这是一部将“传说”与“人性”相结合的恐怖影片，因为故事的情节太贴近生活，反而让人内心更加恐怖，更容易产生共鸣。这是一个随时可能发生在你身边的故事，也许你身边的某一个人在特定的条件也会做出类似的事，也许，也许那个人就是你！想到这里，你会不会觉得毛骨悚然呢？
《女高怪谈—狐狸阶梯》将一个贴近生活的故事表现给观众，影片线条流畅，叙事简洁，影片将人性中的阴暗面与恐怖的传说共同结合，虽然是一部恐怖片，但内涵却十分深刻。
《狐狸阶梯》依然延续了以往的内容，表现的同样是一部发生高中校园，同学之间的恐怖故事，残酷的竞争，人性的扭曲让影片更具真实感。无论是《死亡教室》还是《狐狸阶梯》都表明了韩国的恐怖电影在不断变化，这种变化主要表现在导演所采取的题材更贴近于生活，并不是以硬梆梆的鬼怪题材、恐怖伎俩吓人，而是摘取部分生活实例，将其艺术化，更加接近生活，正是这种随时可能发生在身边的恐怖事件，拉近了观众与影片之间的距离，更容易让人产生共鸣。
该部影片在侧面中突出了爱的伟大和自私。这也是值得我们共同反思的，爱一个人是否必须剥夺走这个人的一切甚至生命？我们或许应该在“爱”这个感性的词上多一些理性，从而可以使爱更完美。看完该影片即使是成年人，也会感到十分毛骨悚然。就是因为聚集了多种每个人都会遇见的元素-----嫉妒，恨，贪婪，内疚和爱。 声音
《女高怪谈4》的剧情就表现出不俗之处。通常在恐怖电影中出场的超自然力量是与人类对立，但在《女高怪谈4》中，超自然力量与人类站在一起抵抗另一个超自然力量。 《女高怪谈4》依靠充实的故事和富有象征性的结构，向观众提供不同寻常的的恐怖和悲伤以及感动。
该片的主要媒介“声音”是“存在”的象征，通过灵魂们的声音逐渐消失的手法描写人们的记忆越模糊“存在”也就越不真实的悲剧故事，并给观众带来感动。 凭借《女高怪谈4》首次登上银幕的金玉彬、徐智慧、车艺莲等新人演员们的演技也相当不错。
这部影片的主角是女鬼。英媛在影片开头被杀害后，成为直到最后也无法离开学校的鬼。影片以英媛的视觉，描述并解释场面，甚至做了鬼也会害怕。或许是因为那时候她还不知道自己已经死了。有人说导演的技巧太嫩，有人说电影不严谨，从头至尾才拍了3个月，还有人说该片抄袭《灵异第六感》。这部电影其实仍然值得一看，不吓人不要紧，大家的评定恐怖的标准各有不一，关键是精彩、有吸引力，谁说恐怖片就一定要特别吓人呢？导演的主要目的是如何借助这些被人玩烂的恐怖元素潜移默化地煽情，并把少女青春期可能发生的一系列社会问题行之有效地呈现在众人面前，如同一场梦境，又或者是一场超现实的较量。
对之前的《女高怪谈》系列很熟悉的话，估计会对《女高怪谈4：声音》感到很陌生。 《女高怪谈4》并未遵从依靠不时出现的鬼怪和令人毛骨悚然的机械声响来吓人的典型的恐怖电影模式。该片通过多层次的故事结构表现了过度执着导致的悲剧。 《女高怪谈4》的实验性亦是一把双刃剑。该片固然会赢得盼望新电影模式出现的观众欢迎，但故事剧情虽然很充实，但作为恐怖电影“不够恐怖”也是致命的缺点。
影片最后的大翻转破坏了已被观众认可的故事剧情的充实性，而且不应存在的灵魂的影子出现在地面上等不够细致的画面处理也让人感到遗憾。
电影中仅有几名男性教职员工短暂出现，而情感的纠缠全部集中在女性之间的，因此说这是一部lesbian电影并不过分。扮演善民的徐智慧、扮演英媛的金玉彬和扮演草雅的车艺莲都是第一次拍电影，在电影中她们都呈现一种干净的漂亮，三个人的表演尚可。与其说这是一个恐怖故事，不如说这是一个恐怖故事包裹着的爱情。影片中明确提及了四个人的四种方向的爱情，这四种爱情无不以死亡收场。 结伴自杀
《结伴自杀》是继《死亡教室》、《交换日记》、《狐狸阶梯》和《声音》后的第五部，十年间的女高怪谈系列始终坚持“新导演+新演员+新悬念”的原则，这也是其无论在怎样的市场背景下都能取得不错票房的原动力。后两部《狐狸阶梯》和《声音》在剪辑、化妆、音效等技术的精良水准方面超过了前作的“粗陋简单”，不过在故事本身渲染的情感却失去了厚重和感动。特别是系列的第一部《死亡教室》，相当多资深影迷坚持其恐怖的造诣精致始终无法超越。作为女高怪谈十周年的纪念作，导演在“继承”与“突破”的微妙界限中的掌控能力让人关注。
其中，《结伴自杀》的海报风格截然不同于前四部纯粹的悲凉阴森，以五款拍摄角度和侧重点各异的海报来勾勒出于思春期的女高生们的五种视觉，不仅让外界感受到了她们连死都要一起的守护友情的盲目而纯粹细腻的心，发下了“永远的友情”的誓言后在面对朋友的去世而存活在世上的“其他朋友”的恐惧战栗的惊慌之感也一览无余。
本片从2009年1月5日正式开机到3月21日在全州拍摄最后一组镜头，近三个月的时间里，剧组先后晋州、全州、平泽、水原和富川等地取景——《结伴自杀》的80%都是外景拍摄，演员们克服了严寒的天气，杀青这天拍摄的场景是回忆过去的画面：各怀着家庭、学业和爱情不同青春期烦恼的潇怡、柳真和恩英等几人毫不隐瞒地相互倾诉着……导演的一声“OK”落下，孙银书、刘信爱和宋敏静等人立即拥抱在一起，流露对离开剧组伙伴的不舍心情之余，也饶有信心地向传媒表示《结伴自杀》能够跨越韩国恐怖电影历代经典，成为“2009年夏天最惊悚的一道风景线”。

⑼ 恐怖蜡像馆拍摄花絮

《恐怖蜡像馆》拍摄花絮：10周时间20吨蜡建造完整安布罗斯"全蜡"城

小城：《恐怖蜡像馆》主要在华纳公司位于澳大利亚昆士兰的路秀摄影棚拍摄完成，外景地则放在了离摄影棚45分钟车程的Guanaba。导演杰姆、摄影师史蒂夫?；温顿、美术格拉汉姆?；沃克联合建造了最主要的布景，制片希尔弗为他们提供了小镇建筑的灵感参照东非小城"阿斯马拉"。执行制片赫伯?；盖恩斯在散布着小牛的Guanaba找到了外景地，群山环绕的环境恰好符合影片安布罗斯与世隔绝的要求。沃克和他的工作小组赶走了当地的小牛，在十周内建造了安布罗斯小镇。之前小组还挖掘了壕沟来引水和安装电缆，两英里半长的电缆埋设保证了750个照明灯的拍摄使用。沿着小镇的主要街道，沃克小组还建造了一个加油站、一个电影院、一个理发馆、一个小商店和依山而建的蜡像馆。

蜡像：建造蜡像馆布景使用了20多吨蜡。蜡像馆包括四个主要布景：客厅、音乐厅、厨房和地下室工作间。在杰森?；拜德的领导下，一个修复、特效、化妆艺术小组建造了影片中使用的蜡像。这个曾经参与过《骇客帝国2、3》和《星战前传2》制作的著名工作小组，由35位工作人员组成，每天工作12小时历经七个月时间，创作了100多个形象各异的蜡像，包括派对客人、居民、风琴演奏者、牧师、电影院观众和门房等。少量有特殊要求的真人蜡像，还必须随时准备断裂或点燃。为了向安布罗斯的住民蜡像艺术家特鲁迪?；辛克莱致敬，影片特别制作了四个"纯正"的蜡像：两名穿戴"太妹时代"服装和头巾的女人、一名坐着抽雪茄的绅士、一名正打扫厨房的佣人。