电影如何在海上拍摄战争场景

⑴ 请问。在海底拍摄的电影，是怎样拍摄出来的

用水下摄影机 这是防水的摄影机而且能抗一定得水压。配以水下光源，水浅时也可以利用自然光进行拍摄。
拍摄方法：
1 利用潜望镜下水 人不下水 拍摄
2 利用潜水艇或下部为透明体轮船拍摄
3 利用机器手下水拍摄
4 潜水员下水拍摄
5 现在为了电影的真实 大多水下镜头都是在真实的水下拍摄的，部分因为特殊原因采用了特效，你说的两部电影我没看过 不敢妄断。

⑵ 空战类电影是怎么拍摄的，是用真的战斗机在空中拍的吗

这主要取决于所拍摄电影中战斗机飞行的难度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍摄的《TopGun》通过流畅的飞行画面给观众带来了强烈的视觉冲击，这里头大部分的空战镜头都是在真实的情况下拍摄的，为此美国海军专门调来一艘航空母舰及其舰上的舰载机联队协助拍摄，据报道当时每天用于战斗机飞行拍摄的燃油每天就要花费掉7000美元，在拍摄阿汤哥的座驾因为喷射气流发生失速尾旋时还专门清来了舰上的特级飞行员，但不幸的是这名特级飞行员在协助拍摄将战斗机从失速尾旋中改平时没有成功而为此殒命，最后拍摄剧组不得不放弃拍摄真实场景而是采用画面处理的方式完成了这一镜头，因此你在观看时如果够细心的话你会发现阿汤哥的战斗机失速尾旋时的镜头比较少，重复的成分比较多。另外电影一开始的驱逐米格战机离开后，阿汤哥为了帮助队友降落而违抗命令再次从甲板上复飞的镜头也是拼凑的，因为那个动作难度相当大并且危险不小，因为正常着舰时着舰钩是放下的，而镜头是收起的，但是在复飞起来那一瞬间你会发现它的着舰钩竟然竟然是放下的。毕竟太过危险的动作在可以通过画面处理的情况下何必用真实的去承担风险呢？

但是不得不承认，美国海军凭借着此片迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率，大批美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。

⑶ 电影《甲午大海战》怎么拍的

“定远”是使用威海港停泊的那艘按照1比1比例复制的“定远”纪念舰拍摄的，其余战舰用的都是大比例模型。可能是考虑到运输问题，其中八艘“军舰”都做得和火车车厢差不多大。
至于投资，宣传上说是6000万人民币，不过据冯小宁自己说，实际投资没宣传得那么高...

⑷ 在纪录片里面，太平洋战争，日美双方航母交战的视频是怎么拍下来的

太平洋战场上，双方都有战地记者，用相机和摄影机都记录了很多的战争画面，相比较而言，美军的记者更多一些。同时在美军里，很多人也是有照相机的，战后也有很多私人照片被披露出来。在一些重大行动里，美军是有飞行员负责拍摄战斗场面的，如击沉大和号的画面，就是美军的飞行员拍摄的。

⑸ 电影海神号里面的翻船场景是怎么拍出来的

模型+电脑特技

沃尔夫冈为这个著名翻船场景选择的拍摄场地，是华纳兄弟公司位于加州的伯班克工作室，主角们在这里历经了海底逃亡的重重危机。在巨大的蓄水池中采用高压水枪的传统方式，表现出海水将舷窗压爆的惊险瞬间。在导演的严格要求下，六位主演大多数危险桥段都需亲身上阵，拍摄中经常出现演员挂彩事件。为了达到堪称完美的视觉效果，沃尔夫冈不仅在拍摄过程中精益求精，还说服华纳公司，将影片一并制作成IMAX的格式，使之成为暑期档惟一一部真人IMAX影片。

的确，电脑特效技术的迅猛发展，直接导致好莱坞电影的工业化生产提速，为了让创意跟上拍片的速度，大导们纷纷扎进电影公司的片库，把脑筋动在经典老片上。依靠先进的电脑特效，好莱坞的名导们自认有能力让老电影焕发不一样的光彩。去年，斯皮尔伯格的《世界大战》和彼得·杰克逊的《金刚》就为此树立了好榜样。在两部大师大作以及票房佳绩的刺激下，2006年好莱坞依旧纵容翻拍片大行其道。而坚毅的德国人却不完全这样的观点：沃尔夫冈不认为自己要像彼得·杰克逊拍《金刚》那样照搬原作，他的翻拍不过是代用创意，剧情和角色都经过了重新的设置和创作。

⑹ 战斗片怎么拍摄的

战斗片
都是加了一些特效，有些是电脑特技 有些是利用现有的影象剪切编辑而成 还可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模拟 如果是黑白的话基本上确定是利用二战的资料剪切成的。

空战片的拍法无外乎两种，就算是普通观众都能一眼看出来是模型，不用说行家了，如果非常有兴趣， 代表:老版《金刚》里的战斗机都是模型 2、实拍 这是最真实的拍摄方式。爆炸，当然不是了，但是这样制作的空战片很难表现空战的激烈性，
近年来随着电脑合成技术的发展， 基本就是在岛内选址模拟拍摄。准确起爆。你可以找找更多的资料了解一下。
影像角度等等手法。一个是真机拍摄还有一个是特技制作。一般是预先埋设炸点，不过都是有防护的。当时战争的随军记者，是真实的打斗，不过对制片方来说并不算经济，很正常，视觉微处理，多采用模型和真机镜头结合的模式。还有一些场景是模型，于是在电影工业发达的今天导演可以在摄影棚搭设全尺寸战斗机模型。哈哈， 早期由于电影特技落后拍摄空战片，还有受国际保护的美国记者。
模型 这种制作方式比较陈旧了，拍摄战争片有专门的烟火师或小组负责烟火效果。把亮度调暗就是了。 人体中枪效果。制做费用还是蛮高的。到时候打开。是现在拍的，化妆，当然也有做的比较优秀的。有的还会用到摇晃镜头。后期加入特效，拍摄时，大量爆炸效果也可后期制做出来。

⑺ 拯救大兵瑞恩拍摄技术分析，包括各场景的拍摄手法，用光等等

拍摄手法：

为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。

为了既忠实于整个故事，又真实反映故事所发生的那个年代，斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。

为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜，光线可以直接进入镜头并反射开来，比原来更加分散和柔和。同时，这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。

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场景布设

布景师汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地，建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村，还建造了一座小桥，这也成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。桑德斯首先制作了这座小城的三维模型，然后他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成为千疮百孔。

故事背景：

电影由二战的真实故事改编而成，故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝（Fritz Niland），在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息，同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头。

不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备（他是轰炸机的机组成员），同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。

⑻ 战争电影是怎么拍的

《黑鹰计划》无法在索马里实地拍摄，是在摩洛哥完成的，片中出现的所有“黑鹰”和“小鸟”直升机均属于美军第160特种行动飞行团，多数飞行员都曾参与此次武装行动，而且很多临时演员都是真正的突击队员。

⑼ 电影战争片是如何拍摄的

无论是大规模群演加烟火效果。还是特效绿背合成。无疑都是钱堆出来的。

⑽ 有谁知道在电影、电视中大规模的战争场面还有杀人镜头在现实中是如何拍摄出来的

《拯救大兵瑞恩》里面开场那段很经典，《集结号》有点模仿它的味道。

能和拯救大兵相提并论，冯小刚当时还蛮开心的。