㈠ 胶片时代电影怎么剪辑
胶片时代电影怎么剪辑，胶片电影时代是把多余不用的，不好的位置剪齐掉再贴上连接上重新描一次就行了。
㈡ 怎么剪辑电影
电影剪辑
film editing
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
㈢ 电影胶片的剪辑除了用剪刀还有哪些方法
现在的电影剪辑与以前不大一样了。
在拍摄过程中，场记需要做出精确的场记单。
然后会做一个简单的磁转胶的流程，将影片用于非线性编辑机上工作，这样会大大节约剪辑时间，完成画面编辑后。将非线性编辑的时码对照场记单，就会容易的找到相应的胶片。最后还是要用胶片剪刀方法工作完最后的画面程序。
这种方法用于一般无大量特级的影片，其他另谈。
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㈣ 胶片电影怎么剪辑
转成数字格式，进行编辑。最后再转制成胶片放映。
㈤ 胶片电影的剪辑是怎样进行的
导演是有监视器可以看的,很久很久以前,导演把镜头片段挑出来以后,把胶片拼接在一起,然后复制到一个完整的胶片上去,现在应该不用这么麻烦了.
㈥ 电影特效是怎么制作到胶片上的
数字技术对好莱坞的影响是渐进的，但目前已经涵盖了几乎所有领域。今天，一部电影从拍摄、剪辑、分发和放映等各个环节，甚至不需要使用电影胶片。20世纪初期，当声音和色彩被引入电影业时它们曾风靡一时。而今天，数字技术所带来的变革可以与此相媲美，它已经迅速地普及到电影制作的各个领域和各个阶段，几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中，它正在改变着电影业的商业运作模式和电影的艺术形式。
长久以来电影摄影师对数字化图像记录技术一直采取不欢迎甚至抵制的态度，但现在他们也开始热衷于使用数字摄像机。因为在影片的制作过程中，数字摄像机拍摄的清晰图片更容易进行后期处理。即使像Hy鄄birde那样规模不大的特殊效果工作室，利用普通的电脑软件就可以制作出导演所要求的整体虚拟视觉效果，并能够将它们与现场拍摄的动作画面之间进行无缝连接。
在使用电影胶片的情况下，要达到导演满意的最终效果，必须以在某种程度上降低电影画面的质量为代价。约翰•达克斯特是一位摄影奇才，他曾经在前两部《蜘蛛侠》中担任视觉效果总设计师，但即使像他这样的天才，也不得不将拍摄的电影胶片画面一桢一桢地输入计算机中，然后再进行后期剪辑和计算机图像生成工作，最终再将这些数字产品转化成电影胶片。达克斯特指出，在广泛利用数字技术的今天，上述情况也发生了根本性的改变。他说：“利用数字技术，现在我们这些光学摄影专家的工作重心是，专注于那些能够最好地诠释整个故事的电影幻觉。因为数字技术使我们可以做到任何想做的事情。”
㈦ 电影最早的胶片剪辑是线性还是非线性
影胶片的剪辑过程就是一个非线性编辑的过程。
可以称得上是真正的剪接（cut）。它包括胶片的裁剪、排列和组合三个环节。先将拍摄得到的底片经过冲洗，制作出一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。在剪辑电影片时，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，利用剪辑台把需要的镜头从胶片中选择出来，用剪刀将胶片剪开，成为一条条独立的、可以随意选择的素材片段，然后按导演和剪辑师的创作意图利用接片器把一个个镜头接起来，用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看效果。这个剪开、粘上的过程要不断的重复直到最终得到满意的效果。
㈧ 两个电影传统胶片剪辑的问题
1、先把要剪辑的地方留下来，把胶片的边缘修一下，用专用胶水一粘，最后再用打孔机打几个孔就OK啦！这个我都会做，以前常常帮老妈粘断掉的胶片。
2、拷贝其实就是一个底片翻印的过程。电影发行放映时使用的是光学拷贝，然后经过“转光”后做成“光学声底”，以后要用这条光学声底印制发行拷贝了。
还有一个概念叫“中间片”，为了制作更多的拷贝，电影引入中间片的概念，把一个底片做成一个翻正片，也是一种胶片类型，翻正片又可以做成几个翻底片，最后拿翻底片去印大量拷贝，一个翻底片，像国外印的比较多的可以印到300多个拷贝。
不知道我这么说你能听明白吗？这是后一个答案是我从老妈的那听来的。
PS：我老妈在电影院工作