独立制片人如何与电影节沟通

A. 独立制片人的后期制作

电影完工后，演员回家，但制片人的工作仍在继续。后期制作（Postproction）进行的时间长短不一，不过一般是28~32周时间或更长。一开始导演雇来的剪辑师会承担大部分工作。 一般来说导演和剪辑师之后制片厂介入就常常会产生争论摩擦。这时候制片人就要来区分创作和影片的资金考虑并找到一个双方满意的折中。
制片人可能参与导演、剪辑甚至一些合成工作，但大体来说，导演，剪辑，合成师是主要的。如果有需要，制片人可以继续提供帮助或剪辑中的建议。如果制片人没被要求参与，他必须暂时避开给其他3人创作空间。当最终版完成时，制片人才最后走进来审视“自己的”片子。
整个后期过程中，制片人都必须牢牢把握预算。虽然后期预算已经在计划内，但后期的费用很可能超出，如果不仔细处理。在今天的主流工作室，后期的花费一般都超过1百万美金。这其中的主要原因是剪辑师合成师的费用日益增长。因为一般都只有3个人（或4个加制片人的话）在做这个阶段工作，因此时间需要更多。但时间并不是预算超标的主要原因。在今天，剪辑师和合成师被看作是在最后阶段能够赋予影片生命的人，因此他们已经比从前的要价高出了很多。制片人必须仔细把握这个支出并且及时通知工作室。

B. 独立制片人的介绍

制片人是将点子付诸现实的人，他们同时也是说服电影公司投资的人。在大多数情况下，制片人要将项目撮合到一起，利用所有创造性元素，并处理电影制作中可能发生的各种问题。那些积极的制片人可能面对的都是各种未知的问题，但通常来说最常见的职责有：雇佣编剧，把剧本卖给制片公司，签约主要演员，作影片预算，组建一个拍摄团队，确保拍摄及时完工等等。制片人，不仅要整合并参与编剧、制片、导演三方面工作，并几乎完全掌控着作品的最后成色。独立制片人，一般来说，指在大片厂体系或主流商业电影制作体制之外，从事影片制作的制片人。

C. 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

D. 制片人和导演之间的矛盾如何避免这些矛盾

好问题！
从现在中国电影这个大环境来看，制片人中心制的模式还不能被广泛的电影工作者所采用。就现在而言，导演中心制依然为主流。
但导演中心制直接带来的就是拍摄结果与市场相结合的问题。
由于导演的个人主义色彩浓烈，很难主动与市场挂钩，因此经常出现孤芳自赏，无人喝彩的局面。那么最大的经济损失者便是投资商，最大的名誉损失便是制片人！
于是在创作中，制片人与导演的矛盾便油然而生。一个要市场，一个求艺术坚持！那么这种矛盾自然而然便蔓延于整个剧组，由此诞生了你所提的问题！
如何解决？
其实若仔细观察就不难发现，国外电影最高奖项通常是颁给制片人，制片人才是剧组中最为灵魂的人物！导演是执行者！通常在拿到一部电影剧本的时候，制片人首先会将整部电影的基调风格和市场营销统一定位，而后，才是为了这种定位去寻找最适合的导演！
千万不是反过来，先选好导演再去挑本子那是不按章法的无稽行为！
剧组实际上是个小社会，矛盾通常是不可避免的，现在国内对于制片人的误解实在是太多了。有人认为制片人的任务就是找钱就是融资，其他的一概不管，这种认知是完全偏离的！
事实上，制片人对于电影的认知应该比起导演有过之而无不及才是！他应该对整个剧组前前后后的所有关节了如指掌——包括导演！
有人说，那制片人直接干导演不就行了？事实上，电影是一个集体艺术。任何一个人的能力都是有限的，因此，制片人如果想与导演之间减少矛盾或解决矛盾，首先要做的事便是善于了解导演的思想，知道他的目的，然后站在一个更高的角度去与他分析，相信这样，矛盾便会油然而解！制片人是一个剧组的最高领导者，他应该比任何人都了解剧组，更爱剧组，更懂得引导剧组！
然而现在，各大院校的艺术管理专业招收人才，因为学科单一的问题，本人十分不乐观！这些学习电影管理的人才将来必定要面对你所提到的这个问题。那就是在自己不懂导演的情况下如何应对与导演之间的矛盾？
最后一句话
想做毛泽东，必须要有驾驭朱德的本领才行呀！

E. 独立制片人是什么意思

先要弄清楚制片人的含义。

制片人就是一般指电影公司(或者电视栏目)的老板或资方代理人，负责选定剧本，筹划经费，聘请导演，招聘演员以及在电影、电视节目拍摄过程中对所有问题进行总协调、总指挥。

而独立制片人，执行制片人的权责，却不隶属于任何公司、机构。

F. 求拍电影的详细流程

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(6)独立制片人如何与电影节沟通扩展阅读

一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

G. 什么是独立电影制片人具体要做点什么呢

独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。
独立电影就是由个人或团体（包含公司）发起制作的成本相对较低的电影，该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作相对比较自由。
独立电影题材不限，即可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的这种小短片都可以，但有没有资格参加，要看你拍摄的怎么样了。出名的有《百万宝贝》和《美国往事》。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。

H. 鲍强的与著名制片人鲍强对话

鲍强，原系西安电影制片厂资深制片人。具有全面运作节目的综合能力，他本人具有良好的品质，善于沟通和协调，具有良好的团队协作精神。精于成本控制，具有丰富的电影，电视剧的制作和发行经验。
鲍强是近年来在中国电影产业中的一位活跃人物。从西安电影制片厂的制片主任到今天的独立制片人，30年的风风雨雨让鲍强的身上挥洒出一种从容与自信。近期，我们对鲍强老师进行了专访。
首先，虽然常有提及，但很多人都对制片人这个概念非常模糊，您能给我们说说它到底是干嘛的啊?
在影视界中，人们往往将负责一部影视作品资金的筹措与使用的人叫制片人。但近些年来，这种也在不断发生变化，制片人也开始越来越多地过问一部影视制作的各种具体事务。象我自己就要负责从剧本题材的选择，到融资过程，到具体拍摄直到最后的发行回收阶段。可是说这是一项非常具有挑战性的工作。
您可以说是经历的电影这个行业的起起伏伏，在您看来，现在的制片人和以前最大的区别是什么呢?
我想是个经济观念的问题。以前在计划经济时代，制片人根本不用担心资金的问题，只要统筹管理好就行了。现在的经济人首先就要打破过去思维的旧框框。要懂资金运作，要是出品的影视剧达到雅俗共赏的效果，更要在产业化的角度中考虑整个影片的运营。 鲍强：在西安电影制片厂的时候，我是从最基层的剧务干起的，就是生活上一切琐碎的事全归我管，后来当上了大剧务，再到内务，外联制片，86年厂里派我到北京电影学院进修了两年后当上了制片主任。(注：那时的制片主任相当于现在所说的制片人)
在这一行您已经闯荡了30年，您还能记得当初您做制片主任时的情景吗?
当然记得。计划经济时代，能当上制片主任是件特别凤光的事，那时我们西影厂有五六十个制片主任，可每年只有十部戏，领导那时能选择我，是对我能力的充分肯定。
既然有那么多人可以选择，领导为什么单单找您，您身上具备些什么其他人没有的特点呢?
我想是一种韧劲。就是人家不干的活我都干。做制片主任时，我就要求自己必须起到模范带头作用。那时的生活还是挺艰苦的。我每次吃饭都是等别人吃完了再吃，睡觉也是等所有人睡下后，整个检察一遍才睡。睡地最晚可每天起来地最早。这种习惯一直坚持到现在，包括自己现在做独立制片人，更是这样。 这三十年来电影产业和市场也可以说是风气云涌，变化莫测，您有没有经历过特别困难的一个时期?
那应该算90年代初了吧，电影市场处于冰冻期，非常低落。
那时候您在做什么?
下海。那时候自己卖过冰淇淋，开过饭馆还卖过医疗器械。
但您最终还是拣起了老本行?
是啊，骨子里还是热爱这一行的。
那大概到了什么时候?能给我们说说那时的事吗?
大概是98，99年吧，那时电视剧市场迅速发展起来了，自己又干起了制片人这一行，成了正儿八经的北漂族。
没想到鲍老师也曾经是北漂族，那时感觉如何? 北漂的生活还是很艰苦的。那时是人到中年，老婆下岗，孩子要上学，自己要撑得起一个家庭，没有稳定的经济来源，要重新开始打理自己的生活，而一切都还是未知数。而制片人这个行当，不象演员可以演戏，摄像可以拍电影，制片人实际上是个管理者，在90年代初，制片人的角色还远远没有得到人们的认可。只是后来经历了一段时间失败的教训后，这个职位的重要性才逐渐得到了市场的验证。
可是今天，您在这个行当的成功让您这段奋斗史多少带上了点神秘的光环，我想知道这个光环的后面究竟是什么?是什么样的力量或信念支撑着您走到今天?
我想就是四个字：踏实做人。也就是做任何事不能侵犯其他人的利益。一个人依靠自己的奋发努力是一定会有回报的。
您似乎还是比较赞同传统观念的，这似乎与当下“一切向钱看”的风气背道而驰阿?
我是赞同传统观念的。做事先做人，你所有的努力不应该离开做人的标准，这也该是现代文明的内在要求。但另一方方面我也不全盘否定向钱看，毕竟这是个价值观念主导的时代，但人们应该意识到，最根本的东西还是凭实力吃饭。要让别人认可你的能力和价值，就要拿出让别人信服的东西来。

I. 独立电影制片人的技术角度

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。