A. 60D拍视频微电影如何做到电影胶片风格色彩极度浓郁饱满,背景虚化到色彩斑斓。仅仅是靠大光圈来实现吗
背景虚化1-大光圈可以达到 2-中长焦镜头也可以
胶片风格 你这机器达不到
颜色要过达芬奇才会好看
B. 电影为什么要用胶片拍
胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围,在色彩\光线变化\影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高;胶片冲印的效果必须要能满足电影院的大屏幕,数码在这方面很难与胶片相比;再次,胶片对摄像师和洗印厂的技术要求都相当高,并且没有重来的机会.所以能够使用胶片拍摄电影,是对摄像师和洗印厂专业技术的肯定,当然,如果效果很好,那更是对他们专业水准的直接证明.
最后,按照电视节目的采样标准,按COMPONET复合影象格式采集素材,一般大小为4分钟一个G.这样计算下去,一个十分钟的节目至少需要40-60分钟的素材,也就是需要10-15个G的空间.这样你也可以想象一下,如果按照电影的高清晰度标准要求和片比进行数码摄制,你所需要准备的硬盘空间到底应该有多大,在现实生活中是否行得通.
关于胶片与电视品质的区别:
C. 如何拍出日本胶片风格的照片
日系与过曝,低饱和度,偏色,逆光,大光圈有着千丝万缕的联系,有人赞叹日系风格的宁静与意境,有人抨击日系风格是白内障的摄影,这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势,但看多了也的确会审美疲劳。
D. 电影中的拍摄手法有哪些
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
2.拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。
3.摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4.特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。
5.移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别。移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
E. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
F. 电影特效是怎么制作到胶片上的
数字技术对好莱坞的影响是渐进的,但目前已经涵盖了几乎所有领域。今天,一部电影从拍摄、剪辑、分发和放映等各个环节,甚至不需要使用电影胶片。20世纪初期,当声音和色彩被引入电影业时它们曾风靡一时。而今天,数字技术所带来的变革可以与此相媲美,它已经迅速地普及到电影制作的各个领域和各个阶段,几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中,它正在改变着电影业的商业运作模式和电影的艺术形式。
长久以来电影摄影师对数字化图像记录技术一直采取不欢迎甚至抵制的态度,但现在他们也开始热衷于使用数字摄像机。因为在影片的制作过程中,数字摄像机拍摄的清晰图片更容易进行后期处理。即使像Hy鄄birde那样规模不大的特殊效果工作室,利用普通的电脑软件就可以制作出导演所要求的整体虚拟视觉效果,并能够将它们与现场拍摄的动作画面之间进行无缝连接。
在使用电影胶片的情况下,要达到导演满意的最终效果,必须以在某种程度上降低电影画面的质量为代价。约翰•达克斯特是一位摄影奇才,他曾经在前两部《蜘蛛侠》中担任视觉效果总设计师,但即使像他这样的天才,也不得不将拍摄的电影胶片画面一桢一桢地输入计算机中,然后再进行后期剪辑和计算机图像生成工作,最终再将这些数字产品转化成电影胶片。达克斯特指出,在广泛利用数字技术的今天,上述情况也发生了根本性的改变。他说:“利用数字技术,现在我们这些光学摄影专家的工作重心是,专注于那些能够最好地诠释整个故事的电影幻觉。因为数字技术使我们可以做到任何想做的事情。”
G. 胶片电影 特效原理
以前数码影像不成熟的情况下都是用胶片拍摄电影的,胶片菲林在剪切的时候会降低质量的,
最严重的还是特效制作,要用线性编辑的,线性编辑就是要“牵一发而动的全身”,利用胶片叠加的方式把特效加上去,这样的话就要从头到尾重复曝光拷贝多次,影像质量直线下降。
进入21世纪数码影像技术和CG技术的成熟了以后好莱坞的很多公司的作品都是用数字拍摄了,但这种设备(与普通民用DV根本不是一个概念)的售价是国内很多公司无法接受,所以国内的电影大多利用胶片拍摄,这也是很多好莱坞大片的的画质要比国产片的原因。数字拍摄加上非线性编辑能把后期的特效加工对画质的影响降到最低。
什么是线性编辑http://ke..com/view/189708.htm
什么是非线性编辑http://ke..com/view/189716.htm
H. 为什么电影拍摄要使用胶片
为什么电影拍摄要用胶片,站在二十一世纪的今天来回答这个问题,和在一百多年前电影摄影术刚发明时回答,答案将是截然不同的。首先:
胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围,在色彩\光线变化\影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高;胶片冲印的效果必须要能满足电影院的大屏幕,数码在这方面很难与胶片相比。
总结一下,为什么是胶片?因为它光学性能、物理性能、化学性能都很好,符合电影摄影的需求,是十九世纪末人们能找到的最理想材料。当然它不完美,因为硝化纤维最大的缺陷是易燃易爆,不安全,所以后来人们用醋酸片基、聚酯片基替代了硝酸片基,但本质上「胶片电影」的工作原理并未变化。
I. 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要,如何跳出定势思维?
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
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J. 电影胶片是怎么拍出来的
一般拍电影用的是反转片