如何从心理学角度分析电影

『壹』 怎么从心理学的角度分析《阿甘正传》

《阿甘正传》
--选自《恍惚的世界》
智力是指个体的精神作用各个方面的有效性，并特指人的理解能力、学习与回忆能力以及思考和推理的能力。由于无法直接评估或衡量这些能力，人们只能从评估个体在不同场中的行为来推测一个人的智力程度。因此，心理学家们对于智力的定义并不统一，对于可测量的智力因素到底有多少也不一致。
起初，人们认为智力是大脑的天生能力，是区分高度进化的动物与低等动物、天才与普通人的标志。但现在的科学家认为，智力的发育虽然部分是由遗传所决定，但主要决定于个体生长的那个环境中的刺激或抑制因素。
另外，也有人认为智力是思维的独有或整体特征。但实验表明，智力所包含的众多因素中，至少有一部分是可以区分的，如语言、空间、记忆和推理能力。因此，最好把智力看作是许多高度分化、相互重叠的技能的综合体，而不是一种单一才能。
瑞士心理学家让·皮亚杰对智力的看法完全不同，他强调，儿童的精神发育有不同的阶段，每个阶段的复杂性和合理性逐渐增加。皮亚杰不仅对智力进行测量，还探索了儿童思维的局限性和成长过程。
现在，智力水平一般是通过智力测定来评估的。智力测定属于心理测定中的能力测定，心理测定是衡量个体间差异的一种方法，通过评估个体的反应来预测或着决定其将来的行为，能力测定衡量的是个体的语言或操作技能，其标准是普通人的平均水平。
1905年，法国心理学家比内最早使用发育量表来预测学习潜力。这种量表包含一些测试智能思维的小任务，通过交谈个别进行，根据儿童的心理年龄安排相应的任务，然后评分，心理年龄与生理年龄的比率就是智商《1．Q．》。稍后，美国斯坦福大学的特曼根据该量表的译本进行了扩展，并按年龄梯度进行了标准化，形成了今日我们所熟知的斯坦福一比内量表。1939年，在纽约贝勒维医院工作的心理学家大卫·韦克斯勒发表了《韦氏成人智力量表》第一版，包含11个测试项目，6项为语言，5项为操作，结果根据一个语言分、一个操作分和一个总分判定。这两种量表的更新版本至今仍是测定儿童和成人智力水平的主要工具。
1917年，美国军队采用了团体智力测定，通过问卷可以同时测定一组人群的智力。以后，许多这样类似测定经过修订。被教育、就业机构采用。这些测定的平均智商标准均为 100分，不论年龄。精神发育受损者的智商可低至40而智能极高者可达 160分。
智商并不是一个恒定的数值，虽然婴儿发育水平已经可以测定，但5岁以后进行智商测定，才有可能预测成年后智力状况，12岁起，智商基本上与成年后智力水平相一致，但仍有大幅度波动的可能。要指出的是，用智商来预测学习成绩或日常生活能力时，需要特别慎重，因为除了智力，学习成绩至少还与兴趣、家庭支持及教育质量有关，而事业成功与人格、机遇及专业技能更为有关。
被不同家庭抚养的孪生子智商比较接近，由此说明遗传因素具有决定作用。另一方面，许多证据表明，生活在高度贫乏环境中的儿童一旦转移到刺激丰富的环境中，智力发育相当迅速，最有效的刺激包括母亲与孩子的嬉戏、谈话和互动作用。母婴健康和营养水平的改善也有一定作用，当然，这并不意味着让孩子聪明的办法就是这么简单，譬如，进行课外辅导不会有持久效果，训练孩子应付智力测定的技巧只能提高智商得分，并不能因此改观其整体的智力水平。所以，智力测定，特别是集体测定，经常会得出不正确的结果，具有误导作用。不过，如果注意到遗传和环境两方面的影响，并在训练有素的专家的操作和诠释下，这种测定仍然是有一定预测和诊断价值的。
目前有争议的是，智力测定反映的究竟是个体的遗传或先天才能，还是其养育方式、社会背景和教育程度。智力测定最初的目的是衡量个体的潜能，不考虑文化背景、金钱或权力的影响。但时至今日，智力测定更多的是衡量个体的成就（如完成任务的数量和质量）而不是其能力的倾向性（如学习的潜能），这样，那些没有机会表现自己的孩子便处于不利地位，因此，某些评论家认为，智力测定已经沦为歧视底层社会或贫困儿童的工具。上述两种观点都得到有力的研究证明。美国喜剧片《I．Q．》也对此进行了探索。
《1．Q．》的故事发生在50年代初新泽西州普林斯顿，物理学家凯瑟琳和汽车修理工埃德一见钟情，并受到她叔叔的撮合，她叔叔就是大名鼎鼎的物理学家爱因斯坦，当时在普林斯顿大学任教。埃德是个自学成才的发明家，喜欢摆弄机械，虽然没读过几年书，但已经在思考冷聚变与核动力宇宙船的关系。凯瑟琳的择偶条件是智商，在原来的男朋友詹姆斯和埃德之间摇摆不定，詹姆斯是普林斯顿大学的实验心理学家。但爱因斯坦喜欢上了埃德，认为他善于体贴人．便代他写情书并把自己早年的一篇论文给他，让他冒充物理学去参加一次国际学会议。论文一鸣惊人，埃德被誉为天才。詹姆斯心存不服，当众测试埃德的智商，得分高达 186《I·Q·》当然，这是爱因斯坦在背后授意的结果。凯瑟琳宣布要和埃德结婚，詹姆斯则在一旁竭力证明埃德是个骗子。艾森豪威尔总统到大学来访问，希望埃德加入冷聚变火箭研制计划。詹姆斯在新闻发市会上称埃德的论文是剽窃之作，但爱因斯坦站出来挽回了局面。影片结束时，爱因斯坦和同事们告诫大家不要让头脑干扰了感情。

『贰』 怎样从社会心理学的角度来分析《肖申克的救赎》这部电影

《肖申克的救赎》社会心理学分析——我们怎样做出错误的判断

主人公是一个银行家，叫安迪，因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，他被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

影片的开头主要是安迪偷情以及法庭场景的穿插展现，令人注意的是，安迪给人的第一直觉印象——这人像是一个因为妻子偷情而枪杀他们的人，表情呆滞，眼神游离，完全是一种对妻子出轨无法理解和郁闷的表情。

再看阵阵有词的律师，他作为一个专业知识的拥有者，可以想象其在嫌疑人的犯罪模式以及自己的法庭辩护的种种技巧已经深知，在其潜意识之中一定有嫌疑人的种种既定的模板来供他对照，即使他的辩词看起来很有逻辑。很显然，他对于自己的专业能力有过度自信的倾向，在安迪说自己将枪扔进河里开车回家之后，这位律师提高了自己的音调，以一种汹汹而来的气势一下将安迪无力的供词驳回，其实只是从语气上我们就可以倾向于律师而不是安迪，因为坐在席上的法官和听众都觉得安迪做贼心虚。看到听众席上他们茫然的表情，我就觉得安迪的无力和听众的无力，大众倾向于权威，甚至会觉得律师很聪明辩护很精彩。再后来律师的辩护中，我们就可以发现他在过度自信的基础上有陷入了验证性偏见和错觉相关的误区，也就是说我们常常寻找回忆那些能够明确验证自我观念的反馈并将我们自己期待发现的某种重要的相联系。他将所有的证据罗列，安迪有犯罪动机，有犯罪现场的脚印，指纹等，这些再加上其一句极富情感煽动性的一句话“他们是犯了错，但是他们所犯的错严重到……需要用死来赎罪吗？”再后就想象一个自己的推理假设，事实上这个假设毫无依据，但是加上了律师的情感性的煽动就变得很有力量。错觉的相关，假想的推理，其中渗透的是一种情绪，情绪通过与其相关的经验来给我们的所见所闻所思着色。包括最后法官的宣判，“杜福雷先生，我觉得你非常冷血，看着你就令我毛骨悚然。我已本州赋予我的权利判你两项终身监禁，分别为两位死者，退庭。”“令人毛骨悚然” 首先是安迪给人的第一印象，如果将凶杀和他联系起来的话。也就是说法官的判决带有很强的情绪性。

我们为什么会有这样的非理性的行为以及判断呢？

首先，我们经常高估自己的判断。这种过度的自信现象部分来源于我们更容易描绘自己正确而非错误的缘由。另外，人们更有可能去寻找那些支持而非否定自己的信息。

其次，当别人给我们提供横有说服力的轶事或者甚至是毫无价值的信息时，我们经常会忽视有用的基准信息。部分原因是由于我们更容易回忆起（易得性）生动的信息。

再次，我们经常在相关错觉的和个人控制之间摇摆。在不存在相关的地方知觉到相关（错觉相关）和认为自己可以预测并控制随机事件（控制错觉）。

最后，情绪会影响判断。好的和坏的情绪会激起个体对与之相关的经历的回忆。情绪会给我们对当前经历的解释着色。通过分散我们的注意力，情绪还会影响我们做判断时思考的深度和效率。

希望采纳！

『叁』 如何从学心理学角度分析电影《沉默的羔羊3》

羔羊 表示他在平常生活中表现的一种性格 处于弱势群体沉默 被无视 或者忽视 从心理学角度来说 它表现的是一个心理变异的过程和结果 说明这种变化的不可预见性即使是很普通的一个人 他所隐藏的心理也是不被人所知的 。。。我没办法解释清楚 业余的说一下

『肆』 如何用心理学的角度去评价《沉默的羔羊》里的影视人物

《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。

『伍』 如何从心理学的角度去看电影《丹麦女孩》

1926年哥本哈根，风景画家艾纳（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰）和擅长人物画的格尔达（艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 饰）结为夫妇。因为模特失约，格尔达为顺利完成画作说服了艾纳穿上女装救常这次意外令艾纳多出一个女性人格“莉莉”，而后者亦成为妻子的灵感女神，让格尔达声名鹊起。只是随着沉睡女性人格的被唤醒，艾纳开始厌恶自己作为男性的身体，他渐渐发现莉莉不但是艺术存在，更是真正的自己。格尔达也没有想到只是临时起意的游戏，竟为自己人生投下了一颗震撼弹，她该如何继续爱她的伴侣？她们在各种社会非议和误解中不离不弃，最后格尔达鼓励艾纳彻底变成莉莉...... 根据世界上首位变性人士生平改编的《丹麦女孩》讲述一段跨越性别和性向的爱情，重现一位最早接受性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。

『陆』 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(6)如何从心理学角度分析电影扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

『柒』 举一部看过的心理电影,用心理学理论知识分析

1、《吮拇指的人》thumbsucker
心理看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍
点评：名叫Justin的男孩，17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉。
2、《记忆碎片》memento
心理看点：短时记忆障碍，海马体损伤
点评：就不重复细节了，不是因为太经典而在这里设悬念，而是完全无法重复。
3、《水果硬糖》Hard Candy
心理看点：恋童癖、犯罪心理学
点评：看完这部电影后：基本上男人都觉得一阵寒意飘过，女人则觉得大快人心。
4、《大象》elephant
心理看点：校园暴力，社会心理学、犯罪心理学
点评：这是一部关于校园暴力的片子，思考良久为什么名叫“大象”？——原来青春期的大象才是最危险的。
5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs
心理看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂
点评：经典中的经典，强烈推荐！就算再多看上几遍，依然回味无穷啊。
6、《心理游戏》the game
心理看点：人格/性格测试，应用，设计情景
点评：一部标准的好莱坞电影，值得一提的是，情节的接宕起伏会让你爱不释“眼”。
7、《爱德华大夫》spellbound
心理看点：梦的解析、失忆、强迫泛化；精神分析中的经典
点评：希区柯克的名作，也是心理电影不容错过的经典之作。
8、《梦旅人》picnic
心理看点：精神病患者，精神分裂
点评：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱；岩井俊二的巅峰作之一。
9、《约书亚》Joshua
心理看点：儿童心理学、乱伦
点评：九岁男孩Joshua，因为妹妹出生而失宠；在此之后，发生了一连串不幸的事。
10、《圣女贞德》the messenger：the story of joan of arc
心理看点：精神分裂症
点评：一部让人深深迷恋的片子，喜欢贞德振臂高呼“Follow me”时血液沸腾的感觉。
11、《雨人》rain man
心理看点：孤独症（通俗点叫自闭症） 高功能孤独症
点评：惊觉于它如此细腻而又震撼人心。
12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer
心理看点：恋爱心理，失恋治愈
点评：继《暖暖内含光》之后又一治愈大片；不同的是前者是做梦大片，后者是醒梦大片。
13、《象人》The Elephant Man
心理看点：精神救赎、社会心理学
点评：大卫·林奇1980年的处女作，黑白胶片，看完会哭的。
14、《火柴人》matchstick men
心理看点：洁癖、强迫性人格
点评：火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……内容挺有意思的，结局也很精彩，值得一看。
15、《第六感》The Sixth Sense
心理看点：儿童心理学
点评：影史上只有四部惊悚片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，这部片子便是其中之一。
16、《庸人哈尔》Shallow Hal
心理看点：教育心理学
点评：庸人哈尔和一个胖妞谈恋爱的故事，一部有明显教育倾向，能深切满足各位有受教育痞的人们愿望的片子。
17、《苏菲的世界》Sofies verden
心理看点：心理教育、自我分析、犯罪心理学
点评：把一部哲学名著改编成电影，还让那么多人喜欢，不容易啊。
18、《心灵捕手》good will hunting
心理看点：心理咨询，认知行为疗法；精神分析弗洛伊德
点评：看完后我的感受是：我想找个像Sean一样懂爱的人。
19、《美国精神病人》american psycho
心理看点：双重人格 精神分裂症
点评：Christina Bale的表演得真好。再没有比他更有魅力的变态杀人狂了。
20、《死亡实验》das experiment
心理看点：服从心理，经典的社会心理学实验
点评：这是一部通过设定极端环境表现人性阴暗面的电影，非常有震撼人心的冲击性。

『捌』 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。

『玖』 寻电影《沉默的羔羊》观后感（从心理学角度分析），谢谢

《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！

《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。

『拾』 如何从社会心理学的角度分析《绿皮书》

从⼼理学看《绿⽪书》
接着上篇⽂章，⼩宇让我⽤所学的⼼理学浅薄知识分析⼀下《绿⽪书》这部电影。对我这样⼀个没有⼼理学系统知识的⼈
是⼀⼤挑战。
我看来，酒店保安是⼀个⾝⼼很健康的⼈，敢爱敢恨，家庭责任感强，了解社会规则，懂得包容，并且⾮常明确⾃⼰的职
责边界。唯⼀遗憾的是他⽣活在社会底层，⼯作性质⼜有些偏向⿊社会，他想脱离这种状态，但没有知识的他只能感到⽆奈。
⽽钢琴家正好相反，是⼀个知识渊博，⽣活在社会上层的⼈，并且极具修养。就先从钢琴家说起，⼼理学讲：⼈正常的成
长过程是从⾃恋到依恋，我们的⽣活轨迹就是⾃体寻找客体的过程，即我永远都在寻找你，这⼀过程是通过我向外界发出能
量，并有⼈能接住这⼀能量开展的。当这⼀过程受到阻碍时，我们内⼼就形成了坏，这个坏具体包括两点：
1）关系中的恨
关系中的恨就是⿊⾊⽣命⼒，由于⾃体虚弱我们不敢接受这个⿊⾊⽣命⼒，因此就会投射出去，即投射到他⼈⾝上。
2）⾃体虚弱
上⼀篇已经讲过了，当没有爱去接住我们投射出去的能量时，我们就不敢⾯对⾃体虚弱。
⽽钢琴家正是⼀个坏的典型，从⼩就是天才，妈妈带他全国各地巡回演出，但⼀个⾼贵的⿊⼈显然是⽆法被社会接受，因
此钢琴家存在上述两个严重问题，既由于不被社会接受导致内⼼存在巨⼤的⿊⾊⽣命⼒，和⽤⾼傲去掩饰的⾃体虚弱。
⽽⾝⼼健康的⽩⼈保安帮他化解了这两个问题。
⽩⼈保安遇到种族歧视时和⿊⼈钢琴家站在了⼀起，他接受住了⿊⼈钢
当
琴家关系中的恨，因此导致⿊⼈钢琴家的⿊⾊⽣命⼒开始转换成健康的⽣命⼒，可以滋养⾃⼰的⽣命⼒，因此在最后，再遇到
种族歧视，他坦然接受了。
当⽩⼈保安看到如此神圣的钢琴家⼀丝不挂被警察侮辱时，⽩⼈保安并没有⼀点嘲弄，⽽是跟⿊⼈钢琴家说：他知道社会
很复杂。尤其逼迫⿊⼈钢琴家吃炸鸡翅那段，其实这些都是教⽩⼈钢琴家如何去勇敢⾯对⾃体虚弱。因此结局就是：⿊⼈钢琴
家决定不再封闭⾃⼰，勇敢去参加⼀个种族歧视严重⼤家庭的派对，因为他明⽩，⾃体永远要寻找客体，他的巡回演出就是寻
找客体的过程，但很失败，他⾸先要将⿊⾊⽣命⼒进⾏转换，勇敢⾯对⾃体虚弱，只有这样才能找到真正的客体，才能由⾃恋
转换到依恋。
⽩⼈保安⼈性相对简单，因为其本⾝就是⾝⼼健康，当他接触到艺术后，很快就转变了，并且快的令⼈瞠⽬结⾆，原因很
简单，就是因为他⼼⽆杂念，专⼼做⾃⼰认为对的事情。