中国电影应如何面对文学经典与传统文化

『壹』 在电影和传统文化之间，我们该怎样抉择

在2019年的暑期档，动画电影《哪吒之魔童降世》犹如天降，被赠予了“国漫之光”“票房黑马”的头衔，受到感召而去影院“二刷”、“三刷”者络绎不绝。对近年中国电影保持关注的人应该不会对这样的情景感到陌生，它让人联想到此前《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》等片上映时的情景。

风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。

『贰』 中国传统文化对电影、电视及音乐MTV的影响

欲识蜀山真面目 两种版本看分明
看完徐克导演的新版《蜀山传》，首先想到：如果让我为这部影片颁发一个奖，我将把这个奖送给电脑特技师们。理由是，耗资4000多万港币聘请好莱坞4家电脑特技公司和同属世界顶级动画影像特技公司的香港动画科技公司调用100多台计算机花了一年时间才完成的特技镜头绝对是视觉盛宴：1600多个镜头(普通电影约800多个镜头)，多半具有爆炸力。同时，在新版《蜀山传》中我没有发现那个一贯喜欢担当主脑才华横溢的电影导演徐克，我觉得在这部电影里真正的英雄就是电脑特技师们和那100多台电脑，新版《蜀山传》的最高成就都是机械文明的产物。所以，我不会把新版《蜀山传》看作传统意义上的电影，也许叫它印在胶片上的卡通画册更合适。
可以想象，当峨嵋派大弟子丹辰子亮出一对由72把飞刀组成的翅膀“天龙斩”时，定会引起满场惊叹。不过，笔者认为新版《蜀山传》还是不如旧版《蜀山传》坚实厚重，新版《蜀山传》总体感觉极其浮华，所谓奇幻景观大多是卡通化构成（看得出深受日本卡通影响），因此很多人认为新版《蜀山传》类同电玩。正是电玩画面质感让新版《蜀山传》输给了实景操作的旧版《蜀山传》。
笔者特地重温了一下1983年的旧版《蜀山传》，发觉时隔18年，旧版《蜀山传》竟锋芒不减、风采依然！可以看出，在旧版《蜀山传》中，徐克已经开始积蓄能量；画面意境奇诡、气势凌厉，视觉高潮一浪高过一浪。徐克正是由片此确立了自己香港新武侠电影的宗师地位，此后的《英雄本色》（与吴宇森合作）、《刀马旦》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂3：道道道》无不在努力营造让观众叹为观止的视觉奇迹。正因为有了这种痴心不改的“十年磨一剑”，才有1992年《笑傲江湖2：东方不败》、《新龙门客栈》等香港新武侠电影极品之作横空出世。
今天看来，旧版《蜀山传》所取得的技术成就至今无人跨越。之所以在前面提到“旧版蜀山”基础扎实，主要是这部影片在布光置景上精益求精。有关资料表明，当年徐克从好莱坞请来了曾参于制作过《星球大战》的特效班子，但徐克始终坚持洋为中用的原则，并没有滥用好莱坞式特效，去片面追求奇幻色彩，人物造型也很讲究出处（18年前林青霞的飞天妆比起今天张柏芝的飞天妆更趋向写实）。影片中最值得称道的布景是蜀山仙堡，真不知道徐克是在哪里找来的美工和道具师，布景货真价实、足斤足两，绝对可以和当时以实景取胜的内地历史片相媲美。看到林青霞和郑少秋在仙堡中各骑石兽缠斗，恍惚间，观众会觉得，即使再现《西游记》里最精彩的战斗场面也不过如此吧？幽泉血魔的造型只是一块红布，不像新版《蜀山传》营造电玩或卡通效果的血海汪洋。至于骷髅阵，就是百十个“真家伙”聚成一团，倒比新版《蜀山传》里成千上万颗电玩质感骷髅翻滚腾跃的阵势来的吓人！看到魔怪出动时京剧亮相般的场面，你就会明白徐克一直主张多运用一些具有民族文化特征的艺术表现手段。印象最深的还是影片第一段组合镜头，视域宽广、大气磅礴，完美再现了蜀山的险峻雄奇、超然灵幻，其实只这一个特技镜头就足以证明1983年版蜀山的划时代意义：香港武侠片发展到80年代，还没有一部电影能将视野开拓到如此地步（只有胡金铨的作品一度显山露水，但其成就却多在思想而非技术，故不可同日而语）。18年后，徐克在新版《蜀山传》再一次以鸟瞰群山的镜头开画，虽然画工精细，却再也达不到昔日气吞山河俯视众生的高度。徐克已经无法参透仙山云海中包藏着的秘密。他最感兴趣的不是故事、人物关系、主体思想，他似乎只剩下对技术的迷恋，他的主要目的是不断为观众制造视听奇迹。
旧版《蜀山传》的思想基础非常扎实，具有更加丰富的民族文化特征和民族精神信息。“旧版蜀山” 开场就将时代背景交待得清清楚楚：“时为五胡乱华末期，十一国并立，列强争霸，天下大乱……” “国不为民，民不属国” ！战乱当中，两个蜀兵（元彪、洪金宝饰）厌倦了杀戮征战，他们忽然意识到：“彼此除了衣服颜色不同，还不一样是人！”打打杀杀毫无意义。于是，二人逃离战场各奔东西。元彪误入深山，遇到魔怪，后经剑仙奇侠帮助、点化，终于得道，由一个奉行逃跑主义的小兵变成愿以普渡众生为己任的仙侠，开始为“普天之下人人心意相通，干戈平息，天下太平”的理想而奋斗。旧版《蜀山传》实际上是一个有关“成长”的故事，小小蜀兵能成为一代仙侠、小如大师的徒弟克服遇事胆怯弱点终接掌门之位，都可以理解为一种人生成长。主人公们的成长过程绝非封建迷信色彩的修炼成仙得道升天，而是一种对自我的重新发现和认识过程。剧中，元彪历经磨难之后说出一番斩钉截铁、掷地有声的话：“我本来是个西蜀兵，因为没法子才当兵的，但求有一天有能人出现来搭救我们。后来碰到我师傅以为有救啦。没想到正道人士不但不肯团结，做事又迟慢。他们只管自己门派的事，说是降妖伏魔、守正辟邪、普救天下，其实是一盘散沙。如果我们也像他们一样，别说救他们了，就连我们这一代也不能自己救自己呀！”这一番话，就是元彪的成长标志。徐克试图通过这一有关成长的故事，来表述他对侠义精神的理解。
有厚实的思想基础作保障，旧版《蜀山传》的叙事便显枝节丰富，外观即见宏大壮阔。
反观新版《蜀山传》。因为徐克最感兴趣的不是故事、人物关系、主体思想，一味专情特效，时代背景自然淡化，人物关系自然简单，主人公性格自然不够鲜活[玄天宗（郑伊健饰）、李英奇（张柏芝饰）、廉刑（吴京饰）、长空无忌（伍刚饰）之间， 程乐天（章子怡饰）、段雷（谭耀文饰）之间，乃至丹辰子（古天乐饰）、赤尸（林熙蕾饰）之间，本应大擦火花出戏出彩。]所以，看完全片，观众几乎无法判定谁是第一男主角、第一女主角，无法判定自己究竟被谁的故事所感动。新版《蜀山传》，平面的群戏而已。
回顾旧版《蜀山传》，剑仙、奇侠之间友情恩怨交错缠绵，个人的成长、恋人之间的选择在影片中成为最醒目的亮点：当小蜀兵元彪立誓降妖伏魔、守正辟邪时，当结尾处仙堡堡主林青霞和入魔的剑侠郑少秋相拥而死时，生命的力量震撼天地！爱情的光芒辉耀古今！
旧版《蜀山传》永远经典，对徐克本人来说那更是一道难以逾越的巅峰。
其实，卡通化的新版《蜀山传》告诉我们，徐克早已告别了新武侠电影，既然他已经醉心于经营飞天入地的奇幻世界，那么，今后最适合他的片种，应该是动画片、神话片，如果他拍《西游记》、《封神演义》、《哪吒闹海》的话，大家都会拍手称快。
新版《蜀山传》，只是光魔徐克的过渡期产品。让我们继续期待吧。

『叁』 我们应该如何正确对待传统文化

1、推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。

2、要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。

3、要加强文物保护和利用，加强历史研究和传承，使中华优秀传统文化不断发扬光大。

4、创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，

保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。

(3)中国电影应如何面对文学经典与传统文化扩展阅读

古往今来，世界各民族无一例外受到其在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。在每一个历史时期，中华民族都留下了无数不朽作品。从诗经、楚辞、汉赋，到唐诗、宋词、元曲、明清小说等，共同铸就了灿烂的中国文艺历史星河，对中华民族传统文化传承提供了宝贵的资源财富。

我们要将中华民族优秀传统文化全面融入国民教育、文化创造、生产生活，构建中华文化课程和教材体系，加强对传统文学艺术的扶持，坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，

在学习中超越，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，让中华文化绽放时代风采。

『肆』 如何正确对待传统文化经典著作

传统本身是一个相对的概念。在当前语境下所说的传统，在若干年之前很可能是一种标新立异。《史记·孔子世家》里面记载了这么一件事情：齐景公对孔子的政治理论很感兴趣，准备封赏孔子，这个时候另一位在中国历史上赫赫有名的人物——齐大夫晏婴出来制止了他。晏婴特别提到以孔子为代表的儒生“崇丧遂哀，破产厚葬”，绝对不可以让这种风气蔓延成俗。可见在孔子生活的时代，重视丧葬并不是一种由来已久的传统。但是对身后事的谨慎和重视，却成为了后世的一种传统并延续至今。

『伍』 从电影的角度如何弘扬传统文化

有句话说，民族的就是世界的。
电影是一种文化的承载，一个故事的讲述载体。

一个故事总是发生在一种文化之下，这种文化就是故事发生的背景。
很多时候，我们了解到的传统文化都是那些糟粕，勾起人们对旧社会的仇视，对现实的满足感。
很多正确的传统观价值观都没有正确的被传达，导致我们很多年轻人对自身文化认识 很片面。
《摔跤吧，爸爸》之所以进来在中国如此牛掰，因为人家表现的是自己的文化，自己的民族，只要你说好自己的故事，就能被世界认同。
我们的电影现在真正说故事重民生的已经很少了

『陆』 请以影视传媒为载体试述如何传承中华优秀传统文化、培养国民爱国主义情感

1、改编文学作品

对古典文本改编时要借鉴以往古本改编的优秀经验，力争做到忠实于历史，忠实于原著，真实地反映历史背景、历史人物、历史事件，向观众还原传统历史文化风貌。

深入挖掘现、当代优秀文学作品的传统文化内涵，塑造人性之美，同样可以在现代社会中起到弘扬中国传统文化，引领社会风尚的作用。

2、拍摄优秀的纪录片

纪录片是记录传统的一种方式，也是反思传统的一种方式。纪录片信息量大、科学性强，具有无法替代的文化交流与文化宣传功能。

3、利用影视作品加强对青年一代的中国传统文化教育

传统蒙学是一部中国文化大网络全书，是青少年了解、学习传统文化的最好教材。为了培养他们的学习兴趣，可以把这些蒙学文本改编成音频、视频形式的教育片。

『柒』 对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，你认为文学经典有必要被改编吗

经典，就是古今中外各个知识领域中那些典范性、权威性的能够流传于后世的作品。不会随时间流逝而改变的事物，也被称作为经典。经典必须成为民族语言和思想的象征符号。如曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅之于中国文学，他们的经典都远远超越了个人意义，已上升成为一个民族，甚至是全人类的共同精神财富。

“经”本义是“织纵丝”，经是提纲挈领的文字、是重要而简练的文字。

1987年首播的央视版《红楼梦》是根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

经典之所以成为经典，因为它不需要自吹自擂，是经得住历史考验的。它不会随政治风云而变幻，更不会因岁月沧桑而变质。它历久弥新，熠熠生辉。

『捌』 电影与民族文化的关系 不少于800字

一.中国传统文化对中国电影的主题影响: 中国的大片，特别是历史题材的，大多都在描写一种“大义”，这也恰恰是中国传统文化中极力宣扬的一个很核心的主题之一。而西方的大片，也以历史题材为比较，《特洛伊》中王子为了爱情可以不惜以两国的战争为代价，为了维护自己对于美人和爱的占有，战争的价值是值得的。这个例子正好反映了西方文化中对于个性、个人解放的追求，在西方文化基础下，人的价值是最重要的，实现自我的个性张扬就是让上帝知道自己。作为上帝之子，人就应该在上帝的眼皮底下表现自己。 还是以《英雄》为例，无名最后明白了残剑给他留下的剑道，“天下”二字一下字将整个影片主题深化。放弃个人复仇的“小义”，追求“天下”的“大义”，这才是一个真正的剑客。个人的英雄在整个民族的统一之间是应该在第二位的，这也就是中国传统文化的特点。相反，西方的大片更重视渲染个人英雄主义,着力突出个人在集体面前的力量.如流行的《蝙蝠侠》,《亚历山大帝》等. 另一个中西的差别在于主旨上的层面不同,中国电影,不论是文艺片还是商业片都不同程度的去表达一种精神的力量.比如《七剑》,导演徐克就说出他认为”剑”是”一种精神,一种风度,一种修养”,他拍摄此片也就是要表达在中国传统文化中的剑文化对于人们生活的影响;《十面埋伏》也是一个商业操作做得很出色的电影,精彩的画面背后也诠释着导演对于”爱”和”和平”主题的表达.而西方电影大多有一种”拯救”的意味在其中,电影中也多是描绘人类在与大自然与宇宙的斗争中人类所面临的困境.这与西方基督教思想有着很大的关系. 二.传统文化对电影表现手法的影响 中国的电影在表现手法上有含蓄.多铺垫的显著特点.首先表现在电影所创造的意境方面,中国电影总试图在意境上营造独特的文化氛围,比如说随故事情节的发展影片中环境的变化,主人公悲伤,天色就显得阴沉压抑,或者干脆就用对比手法来反衬所要表达的人物和情景.《卧虎藏龙》中的竹林.绿海等美仑美幻的风景就是作者的意境手法.其次在某些文化现象方面,突出在两性文化的表达上.中国的电影在性的表达上是适可而止,创造在意境上的遐想而不裸露表现,或者用转移的手法将人的两性的冲突表现在动物或其他形象事物上.再次,中国电影善于做铺垫,用”埋伏”的手法.而在抖包袱的过程中去微显中国人内心的微妙张力.所以故事的曲折和展转是与西方最大的不同.前一结果不断成为后一发生的原因,从而推动情节发展,而最后必然会是”峰回路转”的”柳暗花明”.而西方则相比较就很直接,并且主题的表达集中. 中国电影明显的表现出比西方重视人伦关系,重视人与人之间在社会生活中发生的各种变化.冲突.摩擦等隐性层面的解读.马克思说人是一切社会关系的总和,在中国的社会生活中尤为突出.中国 人很重视关系,家庭关系,人际关系.行业关系等等.电影是生活的缩影,它反映也就是这些生活中的事情.所以中国电影在描写和表达人伦关系上很是着力,好的电影要引起观众的共鸣,这种共鸣就来自与观众对于电影中人伦关系刻画的认同和默许.在这一点上,西方则更注重人与人的契约,重视社会的规则.所以西方电影的人伦色彩较淡,而相对的器物层次.技术层面和法治色彩要多一些,这些区别的根源就来自文化特别是传统文化的差异. 另外一个值得去发现的现象就是中西方电影在形象刻画上的差异.早期的中国电影表现得更明显.中国电影中人物形象的差别很大,正面角色一般会高大.光鲜,而反面则猥琐,这反映了中国文化中人们的心里感受和非理性.而西方则在这方面差异不大,较为客观. 我们能发现现在的年轻人追求日韩的风潮很流行,我认为日韩电影的流行正是反映了 中国传统文化的回归.我们对于日韩文化的认同感较西方强取决于文化差异的大小.追本溯源,日韩文化是根植于中国传统文化,虽然他们有很多现代因素,但其核心的思想还是来源与古老的中华文明.但是我们也能看到,为什么输送血液的中国传统文化今天却在遇到她的衍生文化的时候势力显得弱小?这是我们面临的问题,也是中国电影崛起要解决的问题.

『玖』 我们应如何对待传统文化和外来文化

文化多元化，满足了人们日益多样化的文化需求，充实了人们的精神生活，开阔了人们的视野，促进了人们以宽广的胸襟海纳百川，丰富自己。对待外来文化实行全盘肯定和全盘否定都是错误的，正确的态度应该是有分析，有选择，有批判地借鉴和吸收，取其精华，去其糟粕。我们要汲取其他民族文化的优秀文化，用人类创造的一切文明成果来丰富我们的精神世界。对外来文化要在实践中不断创新。同时，我们必须深深地植根于中华民族的传统文化，不能割断与传统文化的血脉联系，不能丧失我们的文化之根，不能动摇我们的文化之基。

传统文化其实也是持续发展变化的，我们不要拘泥于“传统”两字。古人尚且没有被“传统”束缚住手脚，奈何我等今人，要被困在“传统”和“外来”之间呢？中华民族的文化，本来就是吸收了许许多多其他文化的营养而综合形成的文化，这才是我们历经数千年而一直延续下来的根本。所以处理不同文化之间的碰撞，关键就在于“包容”。1.取其精华,去其糟粕；面向世界,博采众长.2.文化继承与发展是同一过程的两个方面,要批判继承传统文化,在此基础上进行文化创新.3.吸收外来文化的合理部分,容纳一切优秀人类文化,创造出具有新特质的新文化.

有人认为：正在进入一个民族内部，并与其社会发生作用，被其逐步接受的别族文化，即外来文化。那看看我们现在的地产流行文化：欧陆文化、欧美文化、地中海文化、夏威夷文化。就象看到企业文化、官场文化、家庭文化，网络文化，人们的家里又有了厨房文化、厕所文化、阳台文化。 中国传统文化的核心就是儒家思想为主，通过融汇吸收各家思想和外来文化而形成体现中华民族主体意识的思想体系，以我为主，为我所用。 一方面，我们要站在世界的角度看中国，实现对中国传统文化的超越。把中国置于经济全球化的背景下，重新审视中国传统文化，不会固步自封，辩证的分析其优越性和局限性。另一方面，立足于中国的国情看世界，实现对外来文化的借鉴和融合，主动参与世界文明进程。实现对外来文化的借鉴融合，就是从中国的基本国情出发，对外来的东西做出符合中国特点的选择。