㈠ 如何看对冯小刚对国产电影的评价
冯小刚,1958年出生于北京,祖籍湖南省湘潭市,中国内地导演、编剧、演员。
1984年担任剧情片《生死树》的美术助理,从而进入电影圈。1985年在北京电视艺术中心担任美工师[2] 。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧,并凭借该剧在中国内地获得关注 。1994年执导个人首部电视剧《北京人在纽约》,该剧获得第12届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧奖 。1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》,该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格 。1998年执导的喜剧爱情片《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军 。2001年执导喜剧片《大腕》,该片获得第25届大众电影百花奖最佳影片奖。2003年执导的喜剧片《手机》在中国内地获得年度票房冠军 。
㈡ 如何评价冯小刚
中国人信奉的胜者为王的理论,在冯导这里其实得到了强烈的体现。
冯导拍了很多的片子,获得了各类奖项无数,对于他来说,所有的女郎都可以变成冯女郎。他是当代中国电影里举足轻重的人物,也培养了一批影帝影后。
但是就是否看情侣手机这个问题上,也能看出冯导有自己独特的见解。只是这样的男人是不是值得推崇就另当别论。
只有这些人去营造出一个大环境的时候,你才能够知道什么是真正的好生活,什么是真正的好的环境。
㈢ 冯小刚的电影风格与其电影中最大的特色
电影中的特色:
特点一:丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜,轮到他挑选男演员,给人的观感都有点 ...
特点二:善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象,那看过电影后,就会发觉那些人物心地都很善良。
特点三:黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在文革影响深远的年代,自嘲式的台词,映射社会的情节,以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来,既俗又有点高雅,观众看了觉得好玩,又从中获得启发。
电影风格:
冯小刚属于中国第一代导演,既有共性又有我以上说的个性。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右,其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表,活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱,在拍摄条件非常简陋、艰苦,又缺乏经验的条件下,创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响,不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是,从艺术技巧而言,“第一代导演”还不了解什么是电影,他们往往用传统的戏剧观念来处理电影,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川(1889—1953)、郑正秋(1888—1935)。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》,第一部武侠片《火烧红莲寺》,以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比,郑正秋比张石川更有艺术主见与追求,张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”,郑正秋则提出影片不仅要迎合观众,而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强,结构严谨,戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏,表演的朴素细腻,导演手法的自然流畅,使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。㈣ 冯小刚电影作品的美学特征和艺术风格
电影是艺术,但不只是影象、灯光、音效的艺术。而是已经超越的各种单一艺术,的综合体。是能让看过的人,跨越各种障碍产生心灵共鸣的艺术。这种艺术不止需要影象、灯光、音效甚至是特技等外在感官的效果。更需要的是能打动人心的故事和会讲故事的导演以及会演故事的演员。在中国冯小刚所讲的故事更能打动大家的心,所以才会有许多经典的电影对白在社会上流传。
小刚具有黑色幽默精神,在抓住大众的主流娱乐心理的同时,又能反映人性的善恶,以及困扰城市人的生活问题,其作品不仅能获得商业上的成功,且能引起观众的共鸣,如<<手机>>,<<大腕>>。对于冯小刚本人,我一直认为他很个性。㈤ 冯小刚执导电影的艺术特点有哪些
我认为冯小刚的电影有如下特点:
欲望表达
(1)平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说:“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角,表现市民理想,最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样,他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
㈥ 冯小刚拍电影有什么特点
但其实他忘了一个很重要的因素:《集结号》的编剧,是刘恒。《集结号》的成功,是本子的成功,是演员的成功。至于冯小刚的成绩,主要集中在战争场面中,而《集结号》并不是一个严格意义的战争片。刘恒是作家,也是编剧。《菊豆》《没事偷着乐》《云水谣》《贫嘴张大民的幸福生活》《少年天子》这些经典影视剧都是他的作品,而导演并不是同一个人。