电影镜头如何选

❶ 电影的镜头手法有哪些

1，推镜头：

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2，拉镜头：

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3，摇镜头：

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。它能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。

❷ 做微电影拍摄，有人能建议我配什么镜头吗

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的镜头。如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

❸ 4.5米宽,13米长的房间拍摄电影 选择什么镜头

你是什么机器？这个跟镜头焦距有关。
一般室内空间不大的，可以用广角镜头，等效焦距在35以下。

❹ 影视画面中拍摄镜头的技巧

什么是影视中的长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。
大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。
摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.
其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.
第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.
第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

❺ 拍微电影最好用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，这是玩可换镜头相机不变的原则，所以楼主不用想用什么镜头了，玩过可换镜头相机，你自己就应该知道用什么镜头。

按照一般玩微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.
室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
上面这两个只是告诉楼主，如果想熟悉微电影的镜头应用，要先学会摄影，熟悉各个焦段的实际用途。然后结合在视频拍摄中动态的镜头语言运用，才能知道用什么镜头最好。当然，最后你要考虑好你的腰包，才能知道什么最合适~

❻ 电影镜头光圈换算

本来准备写一篇关于“如何为电影选择镜头“的文章，写了一半觉得还是得先科普一下“电影镜头”与“普通镜头“的基本区别。让大家更好理解为什么电影剧组会选择昂贵的电影镜头，以及你在拍片子的时候有没有必要选择电影镜头。

电影镜头：Cine Lens

普通照片镜头：Still Photography Lens

耐操性

首先，电影镜头比普通镜头更耐操。拍电影时所遇到的环境一般来说会比拍照时遇到的环境更加恶劣，所以电影镜头大多采用坚固的全金属材料，也保证了日常的小擦小碰不会损害镜头内部的光学元件。

佳能 Cine Prime 电影镜头组

同一系列的电影头的尺寸，长短，镜头直径与对焦环、光圈环的位置都是一致的。这保证了在使用同一系列的电影镜头的时候，所有配件不需要重新安装，相机稳定器也不需要大的平衡调整。

除了以上提到的一些明显区别，还有一种电影镜头代表了经典的“电影感”——Anamorphic变形镜头，这种镜头可以将画面拉伸，造成非常独特的画面风格，这个以后有时间再写了。

以上提到了电影镜头的很多优势，也代表着电影镜头的价格非常昂贵。一般一个新的电影头都是4000美金起步，到好几万美金的Anamorphic变形头不等。所以剧组一般来说都是选择租而不是买。

希望这篇文章能让大家对电影镜头有更多的了解，目前正在写一篇关于“如何为拍电影选择合适的镜头“的文章，有了这篇文章打底，应该会好理解得多。

❼ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(7)电影镜头如何选扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

❽ 如何拍好影视中的广角镜头

1.广角镜头远拍

使用广角镜头远拍有易于凸显以及放大拍摄空间，制造空间感，常用于日常风景展示拍摄;同时，室内拍摄时使用广角镜头远拍会显室内空间更大，小空间也能拍出大的视觉感。

当你处于狭窄的拍摄空间时，可以考虑把主角人物放置镜头中间，使用广角镜头远拍，使得室内空间在视觉上更具空间感。

2. 广角镜头近拍

使用广角镜头近拍，可以夸大拍摄空间距离，使得摄像机运动更速度，跟随人物移动拍摄时较为明显，更强调物体存在;小幅度的摄像机移动配合演员的大幅度移动，在画面中可以制造紧迫感，让画面更具动感。

3. 固定广角镜头

传统的固定广角镜头常用于展示开阔的视野，在电影的运用中，固定广角镜头拍摄也可放大人物间的距离，让镜头画面更具美感。同时，在实际电影运用中，可以利用演员移动对镜头画面进行填充，用简单的固定广角镜头，创造更大的画面镜头。

4. 运动广角镜头

运动广角镜头，一个创造强烈电影感的运动镜头拍摄，多用于拍摄追逐画面的应用场景中。当摄影机与主题离得足够近，并在环境中加速运动，使用运动广角镜头拍摄会呈现强烈的运动感，并让观众也能第一视角地感受到画面速度的冲击感。

关于如何拍好影视中的广角镜头，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于如何拍好影视中的广角镜头?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

❾ 什么是电影镜头为什么要选择电影镜头

电影镜头与普通的相机镜头有所区别，电影镜头是拍摄电影时用的专业镜头。

镜头尺寸与重量

在自动对焦的相机中，这是不可能的。将焦距从3米变到5米需要在旋转对焦环时需要使用非常精密的刻度表。此外，相机的对焦环没有一个非常重的停顿感。当你的镜头达到无限远时，你还可以继续转动对焦环直到无限远。而电影镜头的对焦环在首末两端都有重重的停顿感。它让从虽小大最大距离的变焦运动都更加的舒适。当标记点清晰可见时，你甚至可以在没有跟焦器的情况下更精确地变焦。

❿ 摄影如何选择合适景别

在某种意义上，景别是构成影片的最基本要素。不要小看它哦！

大型全景被称为定场镜头，它揭示了时间，地点，位置，环境…通常被用来作为电影开场镜头或场景之间的转换镜头。

场景全景，也叫主镜头，和大场景一样，不同的是它讲述的是人物之间的关系，通常作为每一个场景的第一个镜头。

文法与景别我们不能只看景别的概念，还要看景别的文法，它是构成戏剧的核心元素。从一个镜头跳起，俯瞰整个戏剧中的每一个场景，不同镜头的语法结构直接不同。

创优科技