如何拍摄一部院线电影

① 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

② 拍一部可以上院线的电影要达到哪些条件

1、题材内容合法
2、技术手段符合技术审查
3、有足够的资金和发行机构合作

③ 想自己拍摄一部电影怎样得到投资，完事后怎样到电影院去放映

拍电影首先需要有剧本，你需要确定目标观众群，需要规划整体预算。需要确定可植入广告的时间点和方式。以及确实拥有一个拍摄团队（租的还是自己的都可以）。然后尽你所能满世界找赞助商。如果成本确实不高，就自掏腰包好了。先网上播放几部，积攒人气，提升你的声望值。
这样更容易找到赞助商。
至于电影院放映，要求非常多，最靠谱的方式就是直接去国家广播电影电视总局电影事业管理局当面咨询。 只是好奇的话，可以网络“电影审批程序”好长的要求清单。。。。。。。。。。

④ 电影怎么才能在院线上映

电影拍好后，只有上映才能拿到票房，才会有分红。那么一部目标进入院线的电影该如何拿到“龙标”呢？通常需要经历影片备案、影片拍摄、影片审查，才能获得电影的公映许可证，也就是“龙标”。

·申请·

首先，制片方需要从国家新闻出版广电总局电影局，拿到电影的影片备案申请。

通过初审的影片会获得片头文件的光盘

终审通过后，才算正式获得《电影片公映许可证》。

很多观众在观影前会发现，不同电影中，《电影片公映许可证》上显示字都有所不同，如“电审故字”“电审进字”等。

⑤ 拍摄一部微电影，需要怎样的团队配置预算是多少

因为我本身就是从事传媒行业的，根据自己的经验，再小的微电影项目投入都要10000+，除非你自己能完成拍摄和后期制作，这样费用会很多。

一部要求很高的微电影则会使用到院线电影机来拍摄，小型的微电影则可以选择简单的摄像机或者单反来拍摄，但是轨道、摇臂、斯坦尼康和灯光这些设备一般都是必须要有的。特殊内容则需要后期特效制作，比如调色还有三维场景制作，特效制作。

所以你的预算要根据拍摄时间，使用的设备，剧组人员，场景的布置花销，最后后期的制作费用来决定。

⑥ 想成立影视公司，拍一部院线电影，需要营业执照和经营许可证，还有哪些就可以拍摄

1. 申请《电影放映经营许可证》 ? ? ? ? ?向当地市（区）影院主管部门申请《电影放映经营许可证》，向当地市（区）影院主管部门递交以下资料：2. 申请书；?3. 法人资格证明；?4. 建筑单位提供证明； 5. 土地使用证明；6. 公安消防证明；?7. 人员机构制度；?8. 音响灯光检测证明。 9. ? ? ? ? 通过地市（区）影院主管部门的逐步审核通过后，影院方可取得《电影放映经营许 可证》通过省级电影专项资金管理委员会的逐步审核通过后，影院方可获得影院编码。影院取得编码后，应在影院试营业前，将该编码安装到售票系统中，方可使用。同时影院在试 营业期间的票房数据须回传到管委会。

⑦ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(7)如何拍摄一部院线电影扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

⑧ 拍摄微电影的大概流程

1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。

预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。

vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。

微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。

vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。

⑨ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。