如何评价阿莫多瓦电影

Ⅰ 你最喜爱的三部阿莫多瓦电影分别是什么

我比较喜欢《历劫佳人》，《桃色公寓》，《甜姐儿 Funny Face》

《历劫佳人》单从技术层面来看，就已经是一部视听语言超前的电影了。第一个长镜头的调度就算放在现在来看依然出色，加之和悬疑性结合的非常好，堪称经典。全篇经典之处不少，搁在今天，很少有像这样的惊悚犯罪片了，大都是情节曲折，人物思想复杂的心理恐惧片！此片无论是从摄影、人物丰富的表情，复杂心里的刻画都很不错，情节也简单明了，就是觉得在演戏，影院看的效果肯定不错，毕竟当今是看不到这样的片子了，充斥的都是好莱坞大片模式！电影爱好者必看。

其实还有很多好看的作品，这三部只是我个人比较喜欢的。

Ⅱ 破碎的拥抱的影片评价

《破碎的拥抱》的主角也是一位导演，而且是那种痴迷于黑暗的导演：他所拍摄的电影，所撰写的剧本，甚至是所过活的生命都是黑暗的。他对自己以前的作品相当不满意，那么作为影片导演的佩德罗·阿莫多瓦是不是和电影里的这个导演一样呢？阿莫多瓦说：“虽然我现在觉得我以前的作品有很多可以修改的地方，但是我始终觉得完成的作品就是完成的，没有必要再去改动了，导演就是应该接受自己以前作品的缺陷，因为那是我和当时的拍摄环境向妥协的产物。同样的，尊重一部电影就是尊重导演所创造出的它的样子。在欧洲，这是顺理成章的事情，可是在美国就不一样了。投资公司认为制片人掌管着资金，那么他们才是一部电影真正的主宰，电影由他们完成。可是他们的许多意见却会糟蹋掉一整部影片”。
《破碎的拥抱》在很多细节上涉及了阿莫多瓦以前的作品，粗浅来看，这是一种阿莫多瓦向自己以前的电影的致敬。可是阿莫多瓦却认为这是一种前进的动力，正如同收回拳头是为了全力打出去一样，有的时候必须后退那么一点点才可以。他说：“其实我的电影就是我生命的一部分，它是我的情感、是我的艺术，甚至是我的收入。当我动手写《破碎的拥抱》的剧本的时候，那些电影就自然地会出现在我的脑子里，我就会很自然地把它们写下来。”
对于借鉴和影射以前的作品，阿莫多瓦都自己的看法。他说：“因为影片的主角是在拍电影，所以他肯定能体会到拍摄电影的过程中的那种困扰和不快－－哪怕他在拍摄喜剧，这种困扰依然是存在的，所以，我引用了《精神濒临崩溃的女人》这部电影。其实我不觉得这是一种致敬，而是我引用起自己的影片来会更自由、更贴切。此外，我还在影片提到了其他导演的作品，比如罗伯托·罗西里尼的《意大利之旅》，我把这个电影看成是我写给电影的情书，所以我会很自然地提及这些经典的电影”。
可以这么说，阿莫多瓦是当代世界影坛最无法忽视的一个导演，他并不像贝拉·塔尔那么让人难以接受，也不像阿基·考里斯马基那么黑暗、那么忧郁。他的电影色彩斑斓、热情洋溢，让人看了之后有种热血沸腾的冲动。在他的最新影片《破碎的拥抱》里，阿莫多瓦又融入了1950年代好莱坞黑色电影的元素，使这一部本来充溢着强烈阿莫多瓦和西班牙特色的影片又有了一层别样的味道。

Ⅲ 佩德罗·阿莫多瓦的人物评价

佩德罗·阿莫多瓦拍摄的影片主要反映了西班牙後弗朗哥时代的情况。从20世纪80年代开始，阿莫多瓦便塑造了一个个煽情、多彩的形象，以后现代的手法探索从性、暴力到宗教，甚至危及社会安全的各方面的情况。有时是令人震惊，有时又是自相矛盾。阿莫多瓦以他敏锐的的洞察力，犀利地将西班牙最新、最让大家感兴趣的一面呈现在观众面前。同时他对女性的观察细微入致，令人折服。带着西班牙独特的奔放和瑰丽，他的作品已经成为地中海式自由精神的象征，是公认的西班牙电影大师 （新浪娱乐评）。

Ⅳ 你最喜欢佩德罗·阿莫多瓦的哪三部作品

4月22日刚刚落下帷幕的第八届北京国际电影节，让爱好电影艺术的童鞋过足了眼瘾。不论你是否学习过西班牙语，相信都会对电影节展映的几部西语片记忆犹新，因为无论从题材、内容、语言、表现手法上，西语电影都呈现出与好莱坞商业片或亚洲类型片截然不同的风格。小编为你精选了鬼才导演佩德罗·阿莫多瓦（PEDRO ALMODOVAR）的四部语言极具特色、适合练习听力和口语的西班牙语影片，带你重温电影节上的精彩，弥补没能去亲自观影的遗憾。让我们一边学习西语，一边体验西语电影和文化的神奇魅力吧！

1. 吾栖之肤 LA PIEL QUE HABITO

拥有一双深邃的西班牙式眼睛的男主是知名导演，他与童年玩伴陷入同性的恋爱中，他的生活纠缠在一个恋童教父和一个异装癖之间，过去和现在、剧本与现实，以看似矛盾诡谲却又行云流水地展现在观众眼前，情节似重重迷宫，情感也随之波澜壮阔。

该部影片是阿莫多瓦少见的男性题材，更是一部正大光明的同性恋题材电影，集合了众多极端的黑暗元素，诸如谋杀、乱伦、吸毒、贪婪，却依旧不失温暖的人文主义情怀。在这样一个是用占有、谎言和谋杀串起来的故事中，阿默多瓦的叙事一直是客观的。在电影中，他没有英雄化某个人或妖魔化某个人。每个人的心中都有善的、美好的东西，也有恶的、肮脏的东西。这部电影里面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。在60年代弗朗哥高压统治的历史色彩下，这样的电影情节似乎那么容易理解。

Ⅳ 如何评价电影《对她说》

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《对她说》是由佩德罗·阿莫多瓦编剧并执导，加维埃尔·卡马拉、达里奥·葛兰帝内提等主演的剧情片，于2002年03月15日在西班牙上映。该片讲述了两个男人在竭尽心力照顾两个植物女友的过程中，爱情和友情、过往和未来发生改变的故事。

Ⅵ 捆着我，绑着我的影片评价

与其他几部影片中那些惊世骇俗的奇情异欲相比，《捆着我，绑着我》这样一男一女的爱情故事显得的确会庸常许多，而从方式过程的出人意表来看，这段捆绑中的恋情却丝毫不逊色于它者。阿莫多瓦的巧心编排之下，情侣间难以割舍的眷恋具象为瑞奇对玛利亚的实际捆绑，不仅鲜活地摆明了两个主要人物位置关系及其各自性格，也从另一侧面隐含地满足了观者对“施虐-受虐”形式的窥淫心理。
熟悉欧洲电影的影迷应该都知道，阿莫多瓦个人创办的制片公司就取名为“欲望无限”（ElDeseo），可见“欲望”的意念在其创作中举足轻重的地位。在阿莫多瓦电影世界里，欲望始终是人类任何行为的主宰，即便再怪异的举动都无法逃离这条欲望法则的轨迹，当然，这部《捆着我，绑着我》也不会例外。
首先，来看看安冬尼奥·班德拉斯扮演的主人公瑞奇，这个人物特殊的成长经历使他多少在思维举止上异于常人，相对普通的成人而言，他更加单纯直率。多年孤单无助的生活让他一直向往着那种从未拥有过的温暖家庭，一份普通的工作、一个称职的丈夫和父亲就是他最大的梦想。即便再单纯的人，也有阐明自我欲望的本能，只不过无法向常人一样委婉矜持，因此瑞奇表露爱情的方式也同样简单直接。当他将玛利亚绑架后，马上真诚而动情地讲出了自己心中的一切：“我绑架你是为了让你有机会了解我，因为我敢肯定你会爱上我，正如我已爱上了你。我23岁，有5万比塞塔（西班牙货币单位），在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”在常理之下，如此的冒失行为和笨拙话语只会招来鄙夷或者哄堂大笑，但从瑞奇这个“怪人”口中说出则显得别有韵味，因为这些恰恰是常人所避而不谈的真实情欲。
而反观作为正常人的玛利亚，她原本自以为可以坦然应付各类男人，根本不可能爱上凶悍木讷的瑞奇，而结局却是她最终为瑞奇的真诚所打动，欲望与情感战胜了所谓的理智和逻辑。作为一名色情演员，平时的玛利亚总会把自己情欲深深地隐藏于心底，只有在虚拟的色情片中才能得到真实的释放。在玛利亚眼中，突然闯入她生活的瑞奇，尽管古怪甚至可怕，却拥有一颗远比自己真诚的心灵。当看到这个男人一次次为自己而痛苦、受伤后，玛利亚终于为他那种炙热的激情所臣服，打开了封闭于自己心间的情欲枷锁，享受和瑞奇同样的那份欲望。
《捆着我，绑着我》中有一件同两位主人公一样重要的道具，那就是瑞奇捆绑玛利亚的绳索。在影片的最初部分，瑞奇将玛利亚捆在床上，绳索就如同瑞奇强烈的情欲一样凶猛地将玛利亚置于被动。随着剧情的发展，瑞奇又为玛利亚更换了柔软舒适的细绳，绳索也随着瑞奇真情的流露演化为一种爱的象征，玛利亚也逐渐在这种捆绑中感悟到自己被压抑已久的欲望。
而在影片引人入胜的高潮段落，玛利亚得知瑞奇将离开片刻，甚至开始主动要求绳索的捆绑，恐怖的暴力行为最终演变成温馨浪漫的授爱仪式，此时的玛利亚已再也无法失去瑞奇这种看似奇异的爱欲。
这样一部恣意抒发真实情欲的影片，自然无法脱离阿莫多瓦个人才情的肆意驰骋，精巧夺目的置景，巴洛克风格的色彩运用，民歌、流行歌曲的大段引用，通俗剧、恐怖片、MTV甚至广告在形式上的相互融合……阿莫多瓦以难以言表的手法树立起自己无法复制的电影风格，犹如一部存在混乱秩序的肥皂剧，在迷惑与清醒间大笔抒写着不能压抑的爱欲激情。

Ⅶ 关于我母亲的一切的影片评价

生与死
也许生与死并不是这个电影的主题，但在影片中导演阿莫多瓦有意识地向人们透露着关于生与死的微妙联系。曼妞拉的儿子依斯特班在17岁生日的晚上为了拿到嫣迷的签名而意外车祸死去，露莎修女生下自己的儿子之后也离开了人世。在电影的开始和依斯特班的意外死去之后两次讲到器官捐赠，一个生命的消逝也许不是一种绝望的终止，而是另一个生命的延续和希望。
有时候生与死就像一对伴侣一样互相伴随着，无论时间和空间如何变迁，生死总是被人们联系在一起。生死的轮回在世界上悄然进行，带着人们的喜悦和眼泪。
自我的迷失
在这个现代文明高度发达的国度里，人们的生活依然紊乱，灯红酒绿的社会一如电影中炫丽迷人的色彩，太多的男男女女在这种参杂着原始欲望的色彩中迷失。
曼妞拉的情人罗拉成为了一个不男不女的“人妖”，一直沉迷在情欲中的“他”也许是为了满足更多的欲望而放弃自己的性别，影片中的“人妖”其实不止罗拉一个，性别迷失带来的不单单是双性的性欲满足，还伴随着男人与女人两种不同的痛苦和罪孽。罗拉的罪过在“他”两个情人曼妞拉和露莎身上的留下了深深的伤痛，同时“他”自己也得到了命运的报应，他在自己第一个儿子依斯特班死去之后才得知自己有过这个孩子。
年轻的妮娜有着无限光明的前途，却在毒品中冲昏头脑；事业有成的嫣迷因为迷上妮娜而不能自拔……电影中似乎每一个女人都迷失了自我，修女露莎看上去是最有信念的人，她的工作是要帮助别人，她甚至要到有战争的地方去做修女。但其实她是一个感情家庭双失的女人，罗拉的离去，和母亲无法很好相处，她还有一个老人痴呆的父亲。她深爱着他们，但自己却无能为力，远离家乡是要坚持信念还是逃避，抑或去寻找自我呢？
男人，伤害
在这个电影中，男人一直是一种缺失，男人在这里好像没有一点力量，但他们却让女人们留下很多的眼泪。正如开篇时所说的“男人只给女人带来了伤害”。
18年前曼妞拉怀上了罗拉的儿子，但她并没有让罗拉知道，她一个人独自离去，甚至连她最好的朋友啊悦也没有告知。就像电影中反复出现的“欲望号街车”里的情节一样，她永远的离开了这个男人，孤独地承担着一切的痛苦。本来一直是曼妞拉的幸福和希望的儿子意外离去，让这个苦苦生活十几年的单亲妈妈一度处于崩溃的边缘，这种痛苦犹如那个雨中的慢镜一样漫长而嘶哑。出于对儿子的承诺，曼妞拉决定去寻找罗拉，把一切告诉这个男人，但却遇到了另一个被罗拉伤害的年轻女子露莎。露莎怀上了罗拉的儿子，更加让人绝望和痛心的是她也被传染到了艾滋病……这一切的一切都是一个男人所带来的伤害……然而，电影中所谈到的罗拉一直没有出现，直到最后露莎的葬礼才带着那张不男不女的面孔出现。显然，阿莫多瓦有意让男人“消失”，而痛苦和伤害留下。
片中露莎的父亲也算是一个比较重要的男人，但他只不过是一个连自己女儿也不认得的老人。当露莎抱着从父亲身边走来的沙皮时，他却说这只狗什么人都跟。沙皮虽然只是一只狗，但它也能认出露莎，而这位父亲却只能用“什么人”来称呼自己的亲生女儿。面无表情的父亲跟平时一样问“你几岁，多高”的问题，露莎只能强忍着眼泪回答这两个熟悉的问题。也许关于母亲的电影都无法避免的去削弱父爱，但在《关于我的母亲》中的这种父爱缺失并不仅仅是刻意的削弱，它同时让人感觉到了孩子对父爱的渴求。露莎父亲的行为虽然并不是有意的，却无形中伤害了女儿脆弱的心。
女人，爱，忍受
有人说女人忍痛的能力比男人要强很多。
这是一部伤感的影片，它细说了女人很多的痛苦。如果说阿莫多瓦是个女性主义者，大概一点不错。虽然女人们承受了很多的苦难，但她们并没有怨恨，曼妞拉没有怨恨间接害死她儿子的嫣迷，罗莎没有怨恨使她怀孕患病的罗拉，她们没有埋怨命运，啊悦甚至还给一个对她动粗的嫖客指路……在这部电影中，所有痛过的女人都无比宽容地去忍受了一切。也许是因为她们可以流泪，有时候能哭出来也是一种勇气。有时候我会想，女人比男人长命，是不是因为女人比男人哭的多呢？
曼妞拉说：“女人为了避开寂寞可以忍受一切。”单纯的露莎说：“女人宽容，是种美德。”而曼妞拉的反应却是“女人都是狗屎”。我认为这里并不是在否定容忍，而是一种自嘲，也许是因为女人有很多时候都无能为力，对命运的折磨无可奈何。
失意的女人，带着各自的烦恼走在一起会怎样呢？抱头痛哭？曼妞拉救了啊悦，露莎帮曼妞拉找工作，曼妞拉一直在照顾患病的露莎……她们如此走过来，几个女人在房子里喝酒谈笑风生，生活的阴霾好像根本不存在。女人在痛苦中所爆发出来的能量是巨大的，这种能量也许就是爱。有了这种爱，她们才能坚持下去，不被命运所打倒。虽然所这是一部伤感的电影，但故事中没有人去尝试自毁，她们都如此地坚强。
影片的最后，曼妞拉带着露莎两岁的儿子依斯特班回来，这是另一个依斯特班，这时他身上的艾滋病病毒已经完全清除了，也许这是个母爱的奇迹。两岁的依斯特班象征着希望，他是罗拉和曼妞拉的依斯特班的延续，是生命和爱的延续……

Ⅷ 想知道关于阿莫多瓦电影的一切

培卓‧阿莫多瓦是西班牙继刘易斯‧布纽尔(Louis Bunuel)之后的又一位国际级导演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日于西班牙贫民区La Mancha的Calzada de Calatrava小镇出生，那是个极端男尊女卑的环境：男人什么都不必做，女人则需负责所有大大小小的事，让他在小小年纪时就对「万能的女性」充满了崇敬之心；虽然他生长在一个相当传统的西班牙家庭，必须从学于修士、参加合唱团等，这种种着实让他无法适应，甚至让他对上帝失去信心，对他的思考和行为模式的养成影响相当大(他的作品无一不是以女性为主角，而他也成为一位同性恋者)。他日后谈及这段往事时表示，在这样的环境下成长，对他而言，等于是让一个航天员出现在阿瑟王的宫殿中那般格格不入。十二岁时，他看了Richard Brooks的小说Cat on a Hot Tin Roof，遂决定要和这些生活疏离，追寻「邪恶与颓废」。此时对他造成相当影响的电影导演有比利‧怀德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希区考克(Alfred Hitchcock)、布纽尔、布莱克‧爱德华(Black Edwards)及新写实主义的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在决定以导演为职志后，阿莫多瓦十六岁便离家，前往马德里发展，刚开始是在名为El Rastro的跳蚤市场贩卖二手货维生。身为知名导演、作品被一再解读的他其实从未受过正统电影教育，因为他根本没有钱付学费，而且当时(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些电影学校关了。后来他在西班牙电话公司担任行政助理，工作之余写了些短篇故事、嘲讽性的新闻短片和广告片，因而存了一笔钱，买了台超8摄影机，这段时间(1972-78)在朋友的帮助下拍了几部短片和一部剧情长片，这些作品成为当时迅速发展的西班牙反抗文化运动时期十分著名的影片；几年后，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期马德里的大众文化运动)的名人。
他的第一部剧情片是《烈女们》，很幸运地，在他开始要展露头角时，西班牙已是民主社会了。这部片是以他自己的故事编写而成：一九七八年他接受一本通俗杂志所托，写了一本色情小说。这部作品惊世骇俗，藉由性嘲讽当时西班牙仍在无法见容于社会的佛朗哥形式阴影中自怨自艾(对佛朗哥的旧恨这下子可藉由电影抒发出来了)，嬉笑之余不知不觉地给了西班牙政府一巴掌，而它充满享乐主义的大众艺术色彩及鄙俗的性暗示延续至阿莫多瓦两年后的作品《激情迷宫》中，只是当时许多西班牙影评将西班牙学院派建立的「追求更高品质的作品」指针奉为圭臬，对阿莫多瓦的作品自然敬谢不敏，还替他贴上了太过新潮、肤浅的标签。
影评的批判毫不留情，也影响了阿莫多瓦的创作方式。接下来的《修女夜难熬》及《我造了什么孽》虽然都是喜剧，阿莫多瓦却试图切入更严肃、更复杂的主题：《修女夜难熬》藉由一个女人潜伏在一群怪异修女当中的故事，对天主教的制度提出质疑；《我造了什么孽》则是述说一个家庭主妇每天要应付沉重的工作，内心的痛苦与挣扎。这类关于被欺压的家庭主妇、女性团结独立等主题在阿莫多瓦后续的作品里将再度出现。
随后阿莫多瓦的电影深入探讨对性的渴望及律法的残酷，《斗牛士》可说是起了个头，且彷佛在性与死之间建立起桥梁，让观影者一览各种不同的性取向，包括恋物癖、同性恋、偷窥狂、恋尸癖及性交。其后的《欲望法则》又对性做了更深入、公开的探究，本片的男主角为安东尼奥‧班德拉斯(Antonio Banderas)，这也是他第一次担纲男主角，自此他与阿莫多瓦又合作了数部作品，成为一时搭挡，并渐渐受到影坛注意，之后他便投向好莱坞的怀抱，成功转型为商业票房红星。
一九八七年，他和他的弟弟奥古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他们自己的制片公司——El Deseo, S. A.，发行许多广受欢迎的作品，创造了遍布全球的「阿莫多瓦现象」。这个家族企业的凝聚力可是相当强，他的母亲Francisca Caballero和弟弟奥古斯丁便常常在他的电影中轧上一角。
《濒临崩溃边缘的女人》以犀利、玩笑式的手法呈现女性的性欲和渴望，让阿莫多瓦被赋予「女性导演」的头衔(这对阿莫多瓦而言应该是值得欣喜的，因为身为同性恋者的他最不希望大家以他的性向来归类他的作品)，并使他自此名列国际导演，本片在西班牙的票房就达到七千八百万美金，十年内没有其它影片能打破这个纪录。
继《濒临崩溃边缘的女人》的大获全胜后，阿莫多瓦又回到引人争议的区域游走着。《捆着你，困着我》的主题对美国意识流造成相当大的冲击，叙述知名的女演员Victoria Abril(她是阿莫多瓦的缪思)和挟持她的绑匪陷入爱河。不过这部作品受到女性主义者及女权拥护团体的诸多责难，西班牙当地影评也认为他已经丧失了创作灵感了；这样的负面批评一直延续到他的下两部家庭通俗剧《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆着你，困着我》一样，在美国引起相当广泛的讨论，这恐怕是因为那个强暴场景明白地显示对女性的憎恶和剥削。
在一九九五年的作品《窗边的秘密》里，阿莫多瓦又将创作意念做了转向。这部心理剧是由他的固定班底Marisa Parades领衔主演，描述一位情色小说家的故事，被誉为是他最成熟的作品。《窗边的秘密》也预示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的转变：一反在早期作品中笨拙的男性尊严拥护者的形象，转而创造一个更真实、明确的新个体。《颤抖的欲望》延续了这个概念，这部大致根据Ruth Rendell的同名小说改编的作品探讨了爱、失去和在早期作品中仅一语带过的强烈压抑之苦，不过本片也许令熟悉阿莫多瓦的观众满脸疑惑地走出戏院——阿莫多瓦怎么变得有道德感了？所以这个时期应可视为阿莫多瓦创作上的另一个转折点。
之后阿莫多瓦在作品中加入了更深层的戏剧元素。《我的母亲》谈的是女主角为车祸身亡的儿子寻找素未谋面的生父的故事，结果这位父亲竟是一个比女主角还女人的人妖。在这部献给贝蒂‧戴维斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的电影中，阿莫多瓦修正了他对自己所熟悉的主题——姊妹间的内在维系和家庭的力量——的诠释(尽管这个家庭有多么不寻常)，结果成绩斐然，获得多项国际大奖的肯定(请参见阿莫多瓦作品一览)。
除了在电影创作上屡屡让人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有惊人之举：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不过这个二重唱可是声名狼藉，还是八○年代早期西班牙首都马德里La Movida Madrilena怪异传奇形象的化身；他甚至在《激情迷宫》中大胆地以女性的造型出现。他自己曾表示：「我的作品都带有自传性色彩，只是都是透过角色阐述，所以有时候感觉上并不那么直接。但事实上，我将自己隐藏在每段故事及对白之后，我从没用第一主角来谈我自己，而有些东西(我想应该不包括那些仅被视为鄙俗的表现欲)反而在制止我创作自传性作品。」
阿莫多瓦无疑是继布纽尔后最有影响力的西班牙导演，自八○年代起，他开创了挑衅、糖果般多彩的影像；而无论他所要探讨的主题是性、暴力或宗教，皆充满了对后现代的焦虑；他对女性的细微观察尤其令人折服，而最绝妙的是他用快乐的结局让观者无形中接受影片里所有的荒谬。他的作品宛如万花筒般多变、绚丽，但总能犀利地将西班牙最新、最能引起大家兴趣的一面呈现出来，永远那么让人惊喜和期待。
【阿莫多瓦作品一览】
‧El Espinazo del diablo(2001)——执行制作
‧The Paperboy(2000)——执导
‧《我的母亲》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——执导、编剧，1999年欧洲电影学会票选年度最佳欧洲导演、坎城影展最佳导演、英国学会最佳导演及最佳原著剧本(提名)
‧《颤抖的欲望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——执导、编剧
‧Mi nombre es sombra(1996)——制作助理
‧《窗边的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——执导、编剧
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——制片
‧Kika(1993)——执导、编剧及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——执导、编剧及故事原著，1992年法国电影学会最佳外语片
‧《玛丹娜：真实或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(饰演自己)
‧《捆着你，困着我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——执导、编剧及故事原著、作曲，1990年柏林影展竞赛片
‧《濒临崩溃边缘的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——执导、编剧及故事原著、制片，1989年英国学会最佳外语片提名、1988年威尼斯影展竞赛片及最佳剧本奖、1988年纽约电影评论界评定最佳外语片
‧《欲望法则》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——执导、编剧及故事原著、演出、作曲
‧《斗牛士》(Matador, 1986)——执导、编剧及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，电视节目)——执导、编剧及故事原著
‧《我造了什么孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——执导、编剧及故事原著、演出
‧《修女夜难熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——执导、编剧、演出(公车乘客)
‧《激情迷宫》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——执导、编剧及故事原著、演出(表演者)、制片、作曲、制作设计
‧《烈女们》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——执导、编剧及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——执导、编剧
‧Salome(1978)——执导、编剧
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——执导、编剧
‧Muerte en la Carretera(1976)——执导、编剧
‧Sea Caritativo(1976)——执导、编剧
‧Blancor(1975)——执导、编剧
‧La Caida de Sodoma(1975)——执导、编剧
‧Homenaje(1975)——执导、编剧
‧El Sueno, o la estrella(1975)——执导、编剧
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——执导、编剧
‧Film politico(1974)——执导、编剧

Ⅸ 简述电影史上真正的大师，每位介绍两部最经典最值得看的

楼主说的是大师级的导演还是演员,而且有些编剧,作曲,摄影都有各的大师级的人物存在的.

另外有些人虽然有大师之名,但是最经典的往往达不到两部这个标准,还有就是有些经典影片不了解背景也很难理解为什么你看的很一般的片子也会是经典.

最后,提供一个经典电影的专题片,崔永元主持的<电影传奇>,网上的视频网站上可以找到一部分,我看过一些,很有学习意义,本身已经可以算是经典.有些听说已经收入了电影博物馆.

补充:在我乐网上有人发了CCTV3制作的香港电影的专题片<香港电影传奇>楼主可以去按图索骥,太长了,你有时间自己去慢慢看吧.
我对于外国电影一向看的少,只能用无知来形容.