如何评判一个微电影的优劣

『壹』 在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别从几方面来评价一个电影剧本的好坏以上两问

关于第一问，单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧！但是从电影工业可操作性角度出发，微电影在解构同样的情节时，应该用尽可能少的景别，并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段（如，追车、爆炸等）。但如果投资人愿意掏这钱，咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主，也对不起观众了。

关于第二问，真难！得从好几个方面说：
1、既定主题或策划的情况下
这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧，剧本是“定制”产品。也就是说，制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影，编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候，考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面，甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女，还是想让孙悟空大战奥特曼，你都得给说圆了；另一方面，要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星，也可能是“建X N年献礼”，也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么，你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。
2、自由创作
抛开行业规则，就剧本本身而言，评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异，而是具有现实意义的艺术思考。举例来：天是蓝的，你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的，但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——
天本是蓝的，被鲜血染红了。这就是战争片！
天本是蓝的，被情人的双颊染红了。这就是爱情片！
天本是蓝的，被火烧云染红了。这就是风光片！
地球的天是蓝的，这颗星球的天却是红的。这是科幻片！
天本是蓝的，而蓝色从此改名为红。这就是文艺片！
创意，不仅要“创”，关键是要“创”的有意义。
至于细节，主要表现在人物刻画（语言/动作）、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些，我才疏学浅，还真说不出个“所以然”来，只能说——“感觉”！
3、风格化
艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般，细节一般，可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力，不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品，却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队，于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本，片面去评判“好坏”，显然是不妥当的。

『贰』 想拍个微电影，有没有专业的高手给我说明下，微电影的详细拍摄流程有什么，有哪些需要注意的问题。

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『叁』 请问广告片，宣传片，微电影这三个有什么区别么我觉得差不多啊

广告：以介绍产品为主，节目有很强的销售意识，围绕着一个产品为核心。说白了就是，我有个小毛驴，骑着各种方便，只卖998（称作；硬广告）容易使人产生厌烦心理
宣传片：就涵盖更广泛的东西，可以宣传一种产品（类似广告），也可以宣传一种社会风气价值观（公益宣传片），也可以宣传一种文化，就是，我骑着小毛驴逛街，毛驴很好看，沿途的风景也好看，你想要吗？（就是是一种软广告）
微电影：是有完整的故事，人物，剧情冲突（和电影一样）的东西，当然，也有不少微电影是广告的一种，但是相对广告来说因为有故事情节，人物描写，更加令人印象深刻，而且，把商品融入其中，不会显得像硬广告一样生硬，更容易吸引眼球，让人接受（我有只小毛驴，骑着它经历各种历险，翻越高山，跨过河流，打败恶龙，救出了公主，如果没有它我就做不到）

『肆』 微电影的理论依据有哪些

那你觉得“微单”（微型单反）是什么概念呢？！
微电影无非就是对电影的传统拍摄手法进行改革。利用较少的胶片，较少的演员、较短的时间和空间元素，对某个事件或主题进行同样的处理。好处在于既不受电影工业的众多流程化限制，也不受投资方、制片方、发行方等各个制作链条环节的限制。少花钱，多办事，形成一定的输出成果。你愿意联系有水平的视频类网站收取费用也好，自己在家看也好，朋友分享也好，免费放到网上供人评判也好，一切随心！（当然你的主题必须限制在当今中国电影创作环境范围内）

『伍』 分享一下个人拍微电影是什么感受

有种一人一电影的奇妙豪气感觉。这种微电影一般都是为了揭露现实的某种不公又或者是纯属拍着好玩，体现出自己那种忧郁的气质。

『陆』 公益微电影有哪些优缺点

如今公益已经成为了企业宣传的另一把利刃，相对于用高昂广告费丢出来的假大空，人们心理上更愿意接受你有这么雄厚的资金，要么加强一下产品质量，要么就分出一点儿拿它帮别人做点儿什么，哪怕是个不大的事儿。助人以渔，可以收获的往往比想象中要多，就像《另一种温暖》中这帮东芝儿童足球队的活宝——他们以为自己砸破了一个怪蜀黍的窗玻璃，却不知道他们简单的快乐打开了一个大人的心。
孩子和大人为了一个小球场踢了一场比赛。大雨里上门叫板的小孩儿趁主人公没留神把球儿进了，看着他失落的背影高喊：“你没赢，也没输”。成人化的儿童视角，把复杂的现实简化为一场简单的博弈，简单化的成人视角，将大柯的内心世界外化为占用球场的小房子和破茶缸子喝咖啡，球场让他们为了同一种快乐产生了交流。一个人生不得意的职业球员在一群踢球的孩子身上看到了自己曾经炽热的执着。
孩子们也获得了意外的回报，他们听闻大柯跟曲波是队友，结果真的见到了踢球的大明星曲波。真实球员的真名出场有种梦想照进现实的感觉，似乎这个球场上发生的故事，就在现实中每天都在发生。每个人都曾有过梦想，而梦想过了童年时代便失去了赛场，就像大柯的咖啡，只能用大茶缸子来成装。
孩子们简单的快乐，可以让长大的人忘掉茶缸里咖啡的苦涩，发现梦在心里，从未离开。这便是另一种温暖。
近年来各种平台上涌现出的越来越多公益题材的精品。台湾大众银行《母亲的勇气》、《人为什么活着》，曾一度在网路引起话题。公益题材归根结底讲述的是最与人息息相关的东西，一种精神，一个故事，一个人物，在短短的几秒钟内抓住观众，在短短几分钟里，迅速敲醒人内心的某种共鸣。
微电影的出现为公益题材提供了新的方向。相比于广告，微电影同样具有短小精悍的特点，电影短片的长度给予了创作人员更充分的叙事空间，加之电影叙事手法的介入，已经能够让故事有发酵的可能。
本片中大柯卖大饼的时候端着一茶缸子咖啡，这样的环境里，那个大茶缸子里本该是从早泡到晚快没味道的茶叶沫子，或者干脆就是一缸子白开水。显然没有人会在这样破旧的市井街头喝咖啡，喝咖啡的地方也不会用大茶缸子。无论怎么组合，这一缸子咖啡都是不合适的，并且一个喝咖啡的人竟然沦落到这里用茶缸子喝水，这件事儿已经引起了周围普通人的注意，在世俗眼光里，破落是不幸的，但破落了还在用曾经风光时的方式过日子，那就是笑料。这种错位感形成了一条看不见的情节线，将大柯曾经的辉煌与快乐闷不作声地呈现出来——他曾经活跃在一个不会用大茶缸子的地方。

『柒』 公司想制作一个宣传视频，拍宣传片好，还是微电影好

这个是看你们的需求和预算来决定的。
如果不确定的话，可以对比一下，这两种宣传方式哪一种更适合你们公司。
宣传片可以直观展示企业形象，微电影的话就属于间接性的、一种软性的方式来展示企业。一般来说，绝大多数企业都会选择企业宣传片这种直观的展示。
如果是文化艺术型公司、娱乐公司、或者想主打情怀的公司，可以试试微电影这种方式。

『捌』 求一个微电影赏析

《调音师》：微电影，大世界

文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。

影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。

如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。

当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。

或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。

当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。

麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
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『玖』 一个小时的电影都叫微电影！微电影到底有没有一个标准的概念

一个小时的电影都叫微电影，微电影的标准概念主要是有哪些呢？什么样电影可以判定为为电影呢？今天我就来给大家解答一下。

3：不具备太多的商业性质。有些大电影会给很多的代言的广告啊，微电影一般是很少去接广告代言的，第一个是没有资源去接，第二个是不会有那么多的资源去找他们。因为微电影成本低，演员不出。投入的效果肯定也是不太理想的。

4:很多微电影就是一个短的纪录片，纯属个人艺术的一种体现，这样的纪录片也能称为是微电影。记录一件小的事情，只给小的部分人去展现，可能不会赚很多的钱，主要的用途是拿来记录。其实记录也是一种很美好的事情，不管是不是微电影，我认为只要电影内容好看的话都是好的电影。