❶ 在学习编导时，看电影该如何做笔记
中影人艺考的老师是这么教我们写影评的，我个人觉得也可以用来回答你这个问题
具体我们有五个步骤：
（一）捕捉住感受点
一部好的电影，需要品评的方面会与很多。这就需要对电影反复观看思考，感受电影的灵魂，把握住电影中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》，不只是男女主人公的感人爱情。更有在灾难面前对人性的思考。
（二）立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有自己独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
（三）抓住细节，诠释其深刻含义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
（四）要实事求是地分析评价
编导高考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价，而不是为了写影评而强行将自己的想法加在影片之中
（五）要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
❷ 学习编导的人，到底该怎么看电影
第一步：看片量
很多编导生在积累阅片量的时候容易走两种极端：
第一，太过于重视所谓的“数量”，所以看片根本不精。
第二，只看一些经典老片的，面对一些不感兴趣的题材，要么不看，要么看了也等于白看。
如果你在看片的时候有这方面的趋势，一定要控制好你自己！
那么，怎么积累看片量呢？
这里建议你，就是既要注重数量，又要注重质量；不管好片烂片，看一部要有一部的收获、积累和思考。
第二步：如何看
看片的时候，我们不妨带着这些问题去看，给大家几个思考的角度：
一两句话说明这部片子讲了一个怎样的故事？（电影梗概）
这部片子是什么样的主题，反应了怎样的社会现实吗？（社会/市场价值）
这部片子的主角有什么性格？（人物形象）
除了主角，有没有你觉得印象深刻的人物？（人物分析）
片子是怎么去塑造这个人物的？（人物塑造技巧）
故事的情节结构怎么编排的，起承转合怎么设置，有什么好悬念？（剧作能力）
能明显分辨镜头分类和感受镜头的作用了吗？（镜头）
出现特写的时候有没有引起重视？（景别）
这部片子的色调影调有注意吗？（色彩）
那个吸引你的视觉体验是因为用了怎样的拍摄角度？（镜头运动）
……
这些问题这里就不一一列举了，总之要带着问题去看。
第三步：进阶篇
有了一定的看片量，和视听语言基础之后，我们再怎么看片呢？
看片过程中，通过你的逐渐积累，你已经从量变到质变了，这时你就要从横向、纵向找到可以提升的地方。
看了那么多片，你会逐渐发现喜欢的导演是谁或是哪几位，你也会发现你偏爱的电影类型。
每个导演的风格是有差异的，从故事题材到拍摄习惯，找到该导演的某些共性，做一个横向对比和整合。
你喜欢的电影类型，有哪些共同的电影风格，这一类类型片有哪些共同的剧作技巧。
最后，从主题、人物塑造、情节设定的角度再来看一个片子，你会发现一些为什么这个片子好看的深层原因。
以上各点也是一个影视专业学生要有的进阶能力。
❸ 编导生怎么写好影评啊，我都没看过几部电影，又不会写文章，好着急啊！
A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。
B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。
C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，采用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。
D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。
E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。
❹ 学习编导的应该怎么看电影
您好，我是今年考上大学的艺考生。
影视作品评论是以影视作品鉴赏为基础，根据某种思想原则和审美标准，对具体的影视作品进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。影视评论是连接鉴赏者和影视创作者的桥梁，是租金影视创作的主张集合培养影视理论之花的沃土
影视评论的写作要领：1重视观赏感受，选好评论对象2抓住作品特点，选准评论角度3确定文体形式，精心构思谋篇4恰当运用方法，力求文笔优美。
再看电影的时候，在注意观察一下几个角度：主题，人物，结构，情节，细节，语言，声音，镜头与画面，色彩与光影，造型与服饰、置景。
最后，看电影的时候可以把你要写的元素都写在一张白纸上，比如：用光，镜头的运用，画面的剪辑等等。希望能帮到你
❺ 学编导的应该怎么看电影
您好，我是今年考上大学的艺考生。
影视作品评论是以影视作品鉴赏为基础，根据某种思想原则和审美标准，对具体的影视作品进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。影视评论是连接鉴赏者和影视创作者的桥梁，是租金影视创作的主张集合培养影视理论之花的沃土
影视评论的写作要领：1重视观赏感受，选好评论对象2抓住作品特点，选准评论角度3确定文体形式，精心构思谋篇4恰当运用方法，力求文笔优美。
再看电影的时候，在注意观察一下几个角度：主题，人物，结构，情节，细节，语言，声音，镜头与画面，色彩与光影，造型与服饰、置景。
最后，看电影的时候可以把你要写的元素都写在一张白纸上，比如：用光，镜头的运用，画面的剪辑等等。希望能帮到你
❻ 影视编导专业的影评该怎么去写格式是什么
我就不打算赚你的份了我纯粹只是吧我的想法说出来不是特别好不过你也可以听听
我也是学编导的
其实影评还算好写你在看电影的时候在记得做笔记
至于做什么笔记呢我都是按照电影的发展把大概的情节记下来其中包括一些镜头比如说全景了哪个地方特写了哪个地方推拉镜头还有要镜头还有一些旁白解说词心声一直记到影片放映结束
然后开始写了就先定一个题目然后确定你自己究竟是想往哪方面写就在你的笔记中勾出相应的内容在写的过程中运用到你的笔记比如说全景的作用是拉出环境告诉观众环境等旁白的作用也相应的放在影评中增加专业性
其他的都是你自己吹牛的要自圆其说就完成影评了
要加油
祝你考试非常理想！！！！！！！！！！！！
❼ 学习编导就一定要多看电影吗这个对于影评是不是很重要呢谁可以教我些写影评的方法吗
1、是的，最好多看一些电影，这是最基本的知识积累
2、影评在编导专业考试中比较重要
3、影评写作常规思路
一、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
二、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
三、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，由感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
四、要实事求是地分析评价。对影片作客观地实事求是地评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
五、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
关于编导方面的专业知识，你可以查看“艺通网”，上面有很多实用性的文章，希望对你有帮助。祝你好运！
❽ 广播电视编导专业考试如何写影视作品分析
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2） 评导演
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4） 评演员
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2） 演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6） 评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
（边看片边记录）
电视片内容概括 10%
本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%
艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%
艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%
缺点与不足 10%
结束语 5%
3、 评析要求
占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：
（1） 主题要明确，中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。
（2） 结构要严谨，条理要清楚
先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：
1） 取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。
2） 有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。
3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。
4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
好的结尾应该做到：
将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。
3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。
失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：
第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。
第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
第三， 褒贬鲜明，缺少分析。
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。
第四， 面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构
思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。
❾ 编导生如何写好故事要多看什么书
一．如何讲一个好故事
1. 首先要有冲突――欲望越大，故事性越强
先给那个角色一些“欲望”――即他想要的东西。他的欲望或者说编剧的欲望越大，他的故事性就越强。
很多时候，基督徒写故事时，太保守了，你们要勇敢地放开想像力。
2. 其次要创造一些WALL――“墙”
这个“墙”是你的角色需要攀爬，去实现他的欲望的必经之路。
所以墙越高越大，故事性越强。
这个“墙”可能是：
1） 你的主人公需要去对抗的人：如电影《泰坦尼克》中的男主人公杰克一开始需要在赌桌上战胜的对手，《狮子王》里辛巴的叔叔
2） 你的主人公需要去对抗的自然环境：如《少年派的奇幻飘流》中的大海，《唐山大地震中》的地震，再比如龙卷风、大白鲨等等
3） 战胜自己：这是基督徒编剧可以好好挖掘的地方，因为这里可以让灵魂深处透进光：如哈姆雷特，奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》中的男主人公
电影《星球大战》的高明之处就在于用了这三重“墙”，这也是这部电影吸引人的地方。
很遗憾，现在很多电影的桥段比较随便。
二．故事结构
西方的写作源于希腊亚里士多德的写作。
《作家之旅》这本书展示了一些写作原则，但不是一成不变的金科玉律。
不过这本书，改变了好莱坞讲故事的方式。作者从亚里士多德的讲故事方式得到灵感，入手分析，好莱坞很多人靠着这本书的技巧赚了很多钱。
亚里士多德的剧作理论把故事分为三幕：开始、中间、结尾。西方的故事结构就是这样发展来的。
莎士比亚用了五幕，他创造了新的开始，新的结局。他在开始前加了前序，他在结局后又加了后续。但是基本上结构还是一样的。
你如果留心，会发现现在很多好莱坞电影雷同，因为他们基本遵从这三幕结构来创作。
我早期创作时，取得成功，是因为我对这种创作规则不了解，打破了规则。
然后，制作人就说“你真是天才”，认为我很棒，但真相是我不懂规则。所以记住，传统的三幕结构只是一类规则而已，并不是神圣不可打破的金科玉律。
以一部120分钟的电影为例，通常前5－10分钟，好像是在孵化一个鸡蛋，告诉观众这是哪种类型的电影，是喜剧片，是家庭伦理片还是什么，同样重要的，是在这部分告诉观众故事发生地，告诉观众风格，然后开始在这里埋线索，关于主人公的欲望的线索，并设立一些“墙”。
在30分钟的地方，通常是转折点，通常这个转折点是人物内心变化的关键点，他要决定到底要不要去实现自己的欲望。这会推进故事的发展。
第二幕通常是在40－60分钟处。这通常是编剧最头疼的地方，因为不知道怎么写，容易写得无味。
但是如果你之前已经埋好线索，之前安排的人物里，也有一些有欲望的人，在这里就能放进去。这个部分就会成为最精彩的部分。
一部电影其实是好几个故事组成，除了主角的故事A，还会有配角的故事B,故事C，一部电影就好像是好几部小电影组成的。这也是爱情故事经常用的手法。
第二幕的转折点通常是，你的主人公真得非常想翻越你设计的“墙”，但反复尝试后，觉得这几乎不可能，此时叫做“黑暗时刻dark moment”，直到他战胜这个黑暗时刻，故事就进入了高潮和尾声。
如果你去模仿莎士比亚，就会发现他的结尾之后总有一些后续。
三．线索的编织
一个初级编剧，开始写时，只会有两三条线索，编织的情节很容易被观众一眼看穿，看出你想要干什么。
但是你持续练习，你编织情节的能力就会越来越高深，你就不会仅仅用一两条线来讲人物的故事，会用越来越多的线索来讲，观众到最后才会发现你要说的真相。
一些基督徒作品，常常在第一幕时就把所有要说的内容都呈现无遗了，引不起观众的兴趣。
如果你能在作品里，呈现一些与你的信仰相悖的东西，进行对比，其实也是很有意思的。这也是我非常喜欢圣经的原因之一，里面的故事主人公，特别是那些英雄，你会发现他们身上有很多毛病，会做一些愚蠢的事，因为这很真实。
如果你的故事能真实地生长，让真理随着故事的推进慢慢浮现，就会有一个好故事，就会让人很难忘，然后有圣灵的帮助，你的故事就会改变人。
四．你的观众就是你要服侍的人
付钱买票来看你的作品的观众，就是你要服侍的人。
你的作品可能会成为他们教导别人的工具，所以你要清楚你的作品要表达什么，优先考虑的是什么。
我很明白，制作一个有基督教价值观的电影有多难。不论你们选择做抗日题材还是同性恋题材的电影，都没有太多问题，关键是你工作的心。
我在我的工作中，我不纠缠于问题，我看机会。我遇到问题，我很少问为什么会这样。反之，我只是问，我怎么做。
我学习到每一个难处都是机会，即看到神能够比我做更大的事。不是每一个故事都有快乐的结局，就好像耶稣在世界上，被钉了十字架，不是快乐的结局。但是耶稣被钉十字架不是最后的结局，其实有更大的图画在后面。