『壹』 关于作家的励志电影
《奇幻人生》
《心之全蚀》
《明亮的星》
《时时刻刻》
《成为简·奥斯汀》
《嚎叫》
《声名狼藉》
《王尔德》
《乡愁》
《阁楼上的瓦莱丽》
《影子写手》
这些应该是你要的
『贰』 求关于作家的励志电影或电视剧，谢谢！！有加分。
电视剧
小说王(有点像作家版本的爆漫王讲两个人合力创作不屈不挠的热血故事)
校对女孩河野悦子(剧中女主男友是作家，觉得很贴近码字人的真实了)
绯闻女孩里 A的男朋友是个作家。有人猜测绯闻女孩就是他写的。
电影
成为简奥斯汀
小妇人
黄金时代(作家萧红的一生 在那个山河破碎的年代一个女人 女作家活下去 写下去的故事)
心之全蚀 (诗人之间的同性恋，其中的天才蓝波说了许多经典语录： 我印象比较深的是他说到关于写作：
I always know what to say and he knows how to say it还有 他想成为所有人)关于诗人的世界和感情描写的很细腻
作家(对成为作家需要的习惯有些启发性)
特朗博 (这个我没心情看下去 政治有关)
冬眠(你会发现 作家也是人 也会写不出来 也有人生困境)
八部半 (关于导演创作困境的意识流电影)
另外有一个纪录片叫 文学的故乡
请打赏我～~全手工码字
另外还有一些关于作家的传记，王尔德，卡夫卡，安徒生 这些我还没看过 不好评价。
另外一起期待2021年的松田映画周年新作 苏打主演的 《电影之神》 吧，撒花撒花ヾ(●´∇｀●)ﾉ哇～
『叁』 关于作家的电影
《心之全蚀》
《明亮的星》
《时时刻刻》
《成为简·奥斯汀》
《嚎叫》
《窃听风暴》
《苦月亮》
《长岛爱与死》
《危情十日》
《声名狼藉》
《王尔德》
《乡愁》
《死猫圣殿》
《阁楼上的瓦莱丽》
《奇幻人生》
《闪灵》
《影子写手》
《爱的边缘》
《无可救药爱上你》
《爱到尽头》
《足迹》
《莎翁情史》
这类电影很少看，不过这些事所有和作家相关的电影，看看是不是能找到，观影愉快哈。。。
『肆』 怎样成为作家
我觉得吧
一是培养兴趣。
二是积累功底：文字功底、艺术功底和语言功底之类的。
三是训练，也就是和楼上所说的一样，要多记，随身带个小本，而且多进行习作练习。
四是方法，不要太依赖那些教你如何写作的书，借鉴一下就行，貌似鲁迅先生说过，没有哪个作家是看书学会写作的，而且事实是很多知名作家都是自学成才的，说到底这和他们的人生阅历不无关系。
五是目的，如果你是想成为网络小说作家的话那简单点，但是你想成为一位传统意义上的作家的话，乃至是以此为生的话，那难度就直线上升了，没有足够的人生阅历，以及对应的笔力就是不可能的任务了——没阅历就无话可说，没笔力是有话说不出。
总之，兴趣也好职业也罢，既然喜欢就得付出，既然付出终归会有回报，至于利益姑且不谈。不过，干什么都一样，忌讳三心二意，畏首畏尾，所以希望你能始终如一吧。
最后希望你能成功实现这个梦想。
下面是一些资料希望能对你有所帮助。
1．追逐你的梦
如果你想成为一个好作家，那就有点难了，如果你想成为一个写出伟大作品的作家，就更难了，这意味着你有一座险峰要攀登。
——玛格丽特·齐坦顿
在我很小的时候，以为收音机里住着一群“小人”，只要我关上收音机，他们就会知趣地闭嘴。现在我已成人，但我依然相信那些“小人”的存在，只不过他们现在生活在我的脑海里，因为他们经常和我对话。
有些人被关在屋子里，他们整日盯着墙壁，被人称作疯子。另一些人也做着同样的事，他们是作家。
现在就是这样，我，一个作家，盯着办公室的墙壁，绞尽脑汁，想写出能实现作家梦想的篇章。屋子里很寂静，所有那些熟悉声音都沉寂了，而我的脑子似乎也不运转了，我已经江郎才尽，我把所有能想到的话都写了出来，仍难尽人意。我每次开始写新书时，都会有这样的绝望。
突然，我脑中的“小人”醒来，并兴致盎然地与我对话，我的手指不由自主地在键盘上飞快地跳动起来，“小人”在说：“阐释你的梦。”
瞧，这时你真地成了一个作家，你坐在一台打字机旁，或拿起一只笔，一张纸，或守在一台电脑旁边，然后每天就这么写下去。
下面我来讲三个小故事。
第一个故事，讲的是一位名作家应邀在一个写作讨论会上发言，他站到麦克风前问，“你们当中有谁想成为作家？”所有的人都举起了手。这位名作家说，“那么回家去写吧！”说完就坐下了。
第二个故事，是我自己杜撰的。说的是一个从麻省理工学院毕业的年轻人不想成为工程师，而要成为小提琴家。他从未弹奏过任何乐器，但他认为弹奏乐器再简单不过了，于是就到商店买了把小提琴，然后回到家里，先校音，再把松香涂到琴弓上，接着把小提琴抵到下巴上，演奏起舒伯特的“小夜曲”。
第三个是关于希腊几何学家和机械师阿基米德的故事。有一次，阿基米德进到装满水的浴盆洗澡，水溢到了地板上，只见阿基米德跳出浴盆，裸着身体跑到雅典的大街上狂喊“我找到了”，“我找到了”。原来，他发现了流体静力学定律，即：液体里物体所受的浮力等于所失液体的重量。
在我看来，前两个故事讲的是同一个道理，就是说，如果你特别想做一件事，那就立即着手去做。
第三个故事颇具真理，阿基米德发现新的定律并不是被灵感所激发，而是他将整个生命奉献于几何学、数学和力学的结果。因此可以这么说，是奉献精神使他最终达到了目的。
我曾学习过各种不同类型的写作，我研究秀·格拉斯顿和撒拉·帕里牧斯基小说中的神秘氛围及悬念技巧；乔伊斯·卡罗尔小说的故事结构及人物性格；约翰·拉·卡里的简约文风及对整体的照应；安妮·泰勒的叙事技巧及人物特征的刻画；安妮’帕里讲述历史细节的本领。我还研究科幻小说以拓宽我的想象力，研究报纸对时事报道的及时性，研究我喜爱的爱情小说作家，学习他们对浪漫情节的抒写，及对男女发生激烈情感冲突时的描绘。
我学习各种类型的写作，可决不是照搬这些作家的技巧，而是提高我本人的写作水平及激发我的想象力和创造力。如果，我们只读一种类型的作品，我们就会掉进一个陷讲，因为我们会以为那是一种最适合自己的写作模式。
而我们应该追求的是使创作充满火花。我读过许多人的手稿，有一些很棒，有些则不怎么样，而且大部分不怎么样。那些原稿就像松散的煎饼一样，哪一部分都不缺，却没有火花闪现，因为对稿件来说，整体并不等于部分之和。
那么，什么叫火花呢？我也不知道该如何去定义它，但它一定是激丨情与创造力的迸发。
我的一些最富创造力的想法，大多是我在夜里盯着卧室的天花板时想出来的。斯格特·菲茨杰拉德曾说，黑夜的灵魂常出现在凌晨3点钟，我也有过这种体验。那时，你突然有了一种彻悟，清晰地看出自己已写了4个月的心血之作的谬误之处。这时候，我爱引用H·G·威尔斯的话：“当你写不下去的时候，就闪电般地把这部分弄完，哪怕用一小时完成也行。”然后到凌晨3点钟的时候，你再试着把新写的手稿在脑子里过一遍，看看有没有火花产生。
阿基米德说，两点之间直线最短。但是在我们积极地追求自己独特的梦想时，这往往是不正确的。在我写作的最初两年里，我往往采用迂回的方法，我为当地报纸的周刊写幽默文章，还为贸易杂志、学校的出版物写短篇故事。因为我对写小说还没把握，只能为此作些准备。确实，没有人能第一次拿起小提琴就能演奏舒伯特的“小夜曲”，在一头扎进难度较大的作品之前，练习音阶、训练手指，并且熟练掌握像“一闪，一闪，亮晶晶”这样简单的曲子，坚持不懈，终将得到回报。
我还要告诉你，在作品发表以前，等待与耐心也是必要的。你不妨将通往出版的路途看作一个旅程，即使遭到拒绝仍要坚持不懈。
遭到拒绝时，对付它的惟一办法就是迎头而上并且战胜它，决不应该将拒绝理解成我们不行，要视它为挑战！
在文学史上，伟大的作品多次遭到拒绝才终被接纳的例子不胜枚举。我的第一部小说在出版前曾被25个出版商拒绝。多产作家约翰·德莱塞创作了多集流行的神秘系列丛书，他出版过600多本书，使用过28个笔名，而他在卖出最后一册单行本时，曾被拒绝多达743次。对我们来说，出版商的拒绝，总是像箭一样直射我们的心灵深处。告诫你自己，想做作家，你就得有支撑下去的能力。
如果你的梦想无穷无尽，而你在实现梦想的路上，得到的拒绝又远多于鼓励，通往出版的路看不到尽头，那就请记住古罗马人给我们留下的话吧：确定你的梦想，勿失信心！
积极地全身心地去追求，写完后再重写一遍。在凌晨3点，最出灵感的时候检验自己的作品，使它处处闪耀火花。别放弃，永远别轻言放弃。
写啊写，直到你学会怎样去写。在写的过程中，你可能会备感孤独。也许，就是那种孤独的感受，驱使许多年轻的作者终于找到了自己的创作之路。
我还要告诉你，写作不能与人分享，也不能被当作某种技术传授，除了在最粗浅的水平上。作家部是独自完成所有的学习的，不同的人有不同的风格，你只能探寻最适合自己的路。
也许，你在一些有关“小说的技艺”和“短篇故事的艺术”的书中看到过写作规则。其中有一条是：决不要从对话开始写故事！人们不会去读它。有人在谈话，而读者并不知道他们是谁，所以他们不会关心，因此，切勿用对话作为故事的开端。
那么，恰巧有一篇我知道的故事是这样开头的：“好罢，我的君主，看来，热诺亚和卢卡现在不过是波拿巴家族的私有财产了！”
在对话的开头，还有4个单词是法文，可这本书决不是一部法文小说，它的名字叫作《战争与和平》。
我还知道另一条规则，要在书中尽早地介绍所有的主要角色。可能有人忘记把这条规则告诉给查尔斯·狄更斯，在《匹克威克外传》的前10章中，一直没有山姆·韦勒的影子，就是说当时有5个月不曾见他的踪影，因为这本书当初是以连载的方式发表的。
也许你会说，是的，托尔斯泰可以打破规则，狄更斯可以打破规则，因为他们是天才啊！规则就是要让天才来打破的。但是作为指导原则，就得让那些还不那么专业的作者来遵守。
我的想法是：如果你感到自己需要规则，渴望规则，又找到了吸引你的规则，或对你起作用的规则，那就按照它的指导去做吧！但是，如果某条规则既不吸引你，又对你毫无作用，那就忽略它，拒绝它，打破它，用钉书针钉死它。
明白了吧，事实是，身为作家你是自由的，你大概是迄今为止最自由的人。你的自由是你用你的寂寞和孤独换来的。你身处一个由你来建立规则、法律的国度，这是一个从来没有被人探究过的国度，要靠你来绘图、建设。即使在将来，世上也没有第二个人能够重复你所做的这一切。
绝对的自由就是绝对的责任。在我看来，作家的工作就是讲述真理。这是作家的真理，绝不是别人的真理，当然，这绝非是一件容易的工作。
你试着对一群毫不相干的人书写真理，你试着为他们描绘一幅最理想的蓝图，毫不隐瞒，直截了当，感情真挚。它看上去很美丽，但你意识到自己是在这儿勉强拼凑，在那儿涂涂抹抹，漏掉了一些，又填进了一些根本不存在的东西。即便如此，你仍无法打动他们，你已经毫无办法了。现在我要教你重绘一张新图，你要努力把它绘得更好，更真实。当然，你必须独自一人去做，绝对地孤单，你得耐得住寂寞。
2．作家的动力是什么？
渴望见到自己的名字出现在出版物上的欲望，驱使那些桀骜不驯的天才持续不断地努力，直到最终获取成功。
——沃伦·基佛
作家恐怕都遇到过这样的情形，那些崇拜者对他说：“您是我一直最想见到的人，因为我有一个非常棒的构思，写出来一定是本畅销书，拍成电影肯定轰动。您写吧，我们分钱。”对此，我常假装听不见。这些人一定以为写作是一种发财的手段，是作家写作的最终动力。作家的动力究竟是什么，作家们各有说法，尽管想法不甚相同，但有一点却是共识，表现自我才是他们最强有力的激励。即便作家隐身在假名之后，或者为其他人捉刀，他们仍是非同寻常的自我表现者。
渴望见到自己的名字出现在出版物上的欲望，驱使那些桀骜不驯的天才持续不断地努力，直到最终获取成功。
尽管我无法成为全体作家的代言人，但如果我不是因为脑子里装满了各种故事的构思，并强烈地想把它们表现出来，恐怕我永远成为不了一名作家。但光有构思是不行的，你一定得先问自己几个简单的问题，确定它是否足够好。
它是出于独创，还是已经被人用过了？如果已经被人用过，你的技巧能否高人一筹，在竞争激烈的市场占有一席之地？
在你的亲朋好友或者仰慕者的圈子之外，它是否令人感到十分有趣？
在数百页篇幅中，你塑造的角色是否能充分演绎你所构思的力度？
如果你对以上问题的回答是“不”，或者是模棱两可的“可能吧”，那么你应该毫不犹豫地把这个构思搁置在一旁。
多年来，我一直在储备着各种各样的故事情节及相关的资料。这些情节有着戏剧性的冲突、复杂的场景和人物关系，可以写进一百本书中去。这些资料涉及了形形色丨色的人物，既有虚构的又有真实的，他们的习性癖好乃至袜子的颜色都记录在案。
其中大多数素材我不会再看第二眼，但是在储备它们的过程中，充实了我的潜意识思维。即使检索的某些信息可能毫无意义，但它可能恰恰是某本新书的驱动性构思。编辑资料本身就是一个加工的过程，尽管那些素材从来不会见诸出版物，但它们渗人了我每天的工作，为我写出的东西赋予色彩，并且规范了我的写作风格。
才华显然是最重要的，它是与生俱来的，犹如毫无瑕疵的视力，手眼的协调，或者健壮的体格。然而，没有动力，才华就成功无望。一名作家应该对写作充满渴望，马克·吐温把这种冲动描绘为比疯狂更可怕的魔障，它像疾病一样让人变得虚弱。巴尔扎克则把它比作难耐的痒痒，他不得不每天用笔去挠。
动机决不可能取代才华，急于致富的人尽可从其他职业中挑拣生财之道。尽管有些作家像斯蒂芬·金或丹尼尔·斯蒂尔，收人能达到顶尖档次，但据“作家协会”公布的数字表明，美国职业作家的年均收人为7000美元，远远低于贫困水准。
另外，写作还需要时间，但这也是相对的。全职工作通常只占据一周168个小时中的40个小时。除去工作、睡眠、饮食和运动，任何稍能自我约束的人一般都能在一周内挤出40个小时从事写作。
但是，即便有了写作的时间，人们怎样才能断定他的构思足够重要？怎样才能从构思中申发出一部能够打人市场的作品呢？以我为例，只有我感到能够挖掘到深藏的东西时，上述情况才会成为可能。小说提供的虚构空间让我能够提出问题，追索人物，探究感情，然后回到对人类状况的更清晰的剖析。
例如，我一直感到身份问题很吸引我。我们每一个人，究竟是谁？我们在生活中扮演了多少种角色？我们如何去感知他人扮演的角色？种族、性别、年龄、职业、身高、体重、教育和文化背景都是影响身份问题的因素和特质。哪怕将其中任何一个特质做最轻微的改动，都会使其人成为另一个不同的人。
我最先是在一部关于非洲的战争和暴力的悬念小说中作过这样的尝试。故事的主人公是一名美国外交官，他已婚，有几个孩子，一度是空军战斗机飞行员和中央情报局间谍。他回忆着自己以中央情报局间谍的身份在刚果度过的岁月，以及如何调查一桩他最好的朋友被谋杀的案件，却差点横遭不测。这时，他与一位红头发的法国姑娘巧遇，两人最终结为伉俪。读者一直认为男主人公是位白人，直到小说最末我才揭示，他是位黑人。这丝毫没有改变人物的基本特点，却尖锐地改变了读者对种族和身份的感受力，这才是我真正的意图。这本书成为当年年度最佳神秘小说，赢得了“埃德加·艾伦·坡奖”。成百上千的读者纷纷来信，表示要重新思考这个故事，他们对自己的偏见和臆断做了反省。
对一些丑恶的人与社会现象，小说家愿通过创作予以鞭挞。但有时效果竟出乎意料。在我早期的一本书当中，我将其中的恶棍主人公虚构为一个凶险恶劣、烦人又迷人的家伙。这种人会把一道裂缝卖给自己的孩子，如果那也能赚一美元的话。我以自己一位从前的老板作原型，以致于所有认识这位原型的人都会万无一失地从我的小说中把他辨认出来。这是我的报复，从他的灰头发到性格中的缺陷。我还以他的反面虚构了一个正面人物作主人公，一位年轻、英俊、体面的绅士，几乎无所不能。在《纽丨约时报》给这本书好评之后的几天，我接到了以前老板的电话。
“祝贺你！”
“啊……嗯……谢谢。”
“我们什么时候一起吃中饭？”
“嗯……让我看看日程安排然后……”
“别找借口了，我读了你的书。”他从来不允许别人踌躇不决。
我比预约的时间提早10分钟赶到餐厅，心中暗想，我该事先和负责诽谤案的律师谈谈，千万别闹成恶人先告状。他走进来时那一脸严峻的表情，更使我对刚才的判断确定无疑。他重重地坐了下来，将一个巨大的包裹放在旁边的椅子上。“你干的好事”，他的音调平谈无奇，“那是你从我这儿得到的。”
“嗯，你瞧，你晓得，别把它当……我是说……”
“别从个人角度看它？那我该怎么看它？刚翻完第一页我就明白你想做的是什么了。”
“并没有恶意……”我撒谎。
“我很喜欢。”
“你……？”
“……很喜欢！我很快就认出来了，我就是那个主人公。你让他比真正的我更年轻，更好看，不过那没关系——诗意的想象，对不对？要不你就把我写得分毫不差了。我没想到你那么了解我。我也喜欢那个反派角色，他被刻画得挺不错。”他眨眨眼。“我能猜出来你脑子里想的是谁，可是我永远也不会说。”
我惊得目瞪口呆，他居然会把自己想象为主人公。我也实在无从得知，他认为我把谁当作了恶棍的原型？他十分费力地将那个包裹拖到身边打开，里边竟是20本我的书，还有一张名单，他想要我为所有的人签名。
3．为灵感而写作
作品来自于你知道的东西，你所思考的东西，你所想象的东西，而灵感来自于你的信息储备。
——佩姬·赖思克
许多作家，尤其是初习写作的人，常常认为，要写得好，就必须有灵感。
这个概念是错误的。
这种想法坚信，仅是坐下来写，而捕捉不到灵感，就不是真正的写作，这是雇佣文人的做法。
实际上，我们读到的大多数作品，不管是书还是报纸、杂志上发表的作品，都是作家坐下来写才完成的。
我们是不是非得要有灵感，才能通过一项考试，取得一个学位，抚养自己的孩子，做脑外科手术，或者修理漏水的龙头？当然不是这样。同样，为了写作，为了写得好，我们也不必非有灵感不可。写作更多的是有赖于实践。如果你要到有了灵感才动笔，你会写得极少。
我认识一位作家，她所撰写的故事，人物性格复杂，情节紧凑，十分吸引人，阅读她的作品是一种享受。可是，在我认识她的这些年里，她写的作品仅有寥寥几部。为什么呢？她说，她的灵感已经耗尽。那些没有完成。未经润色的书稿积满了灰尘，按这种速度，她将再也见不到自己的名字出现在任何出版物里了。
有些作家判定，灵感是某种神秘的、无法驾驭的东西，是一种无法抗拒的、磁性的力量。是它把他们推到打字机或电脑跟前，使他们不得不倾吐，如果这种力量丢了，他们将无所事事。
如果你愿意，你尽可以等待灵感。但你必须清楚，等待就是借口不去写作。为什么你不能在等待的时候写点什么，然后看看它究竟会成为什么样子？没有人要你把它一定得交到什么地方去，或必须留着它。如果你写出来的东西单薄、枯燥、毫无生气，你尽可以把它扔掉。
但以后，在你重读这些作品时，也许会发现一些出乎意料的东西，一种你没有意识到，但有价值的思考。或许它值得润饰一番，投出去，某位编辑会接受它。
在写作时，有时你会感到被某种力量牵引着，词语不由自主地流泻到了纸上，使你得到一种强烈的满足感。即使第二天，你回头再读一遍，它仍符合你的期望，是一篇真正的好作品。这是一种令人陶醉的体验——犹如堕人爱河，但别指望它会天天发生。
通常遇到的情况是，你应要求写作的东西同样不错，同样有销路，甚至数量更多。因为，你的创造性总是在一个较恒定的水平上流动，不论你对这些能量有无意识。
你可能会问：“如果我感觉不到任何东西怎么办？假如我的脑子里是一片空白呢广
这是个好问题，对它们的回答有两个。一个是：广泛。大量地阅读，这样你的脑子里才会充满故事、思想、问题、角色、前提和假设。作品来自于你知道的东西，你所思考的东西，你所想象的东西，而灵感来自于你的信息储备。
另一个回答是，记录和整理你的想法。当你忽然想到什么：一篇文章的主题，一篇小说或短篇故事的情节纠葛，一个有趣的角色个性，一段吸引人的文字，甚至一个你正在思索的问题，把它们大略记下来，写在索引卡、小纸片或笔记本上。作完这些，你就有事情可做了，你要做的就是坐下来写作，你再一次开始了工作。
一位教写作的教师，用激发想象力的写作练习来激励学生。他让班上的同学构思故事的标题：普通的或奇特的，一般的或怪诞的，然后把它们写在黑板上。他会从中选择五个，让每位学生挑选一个标题，写一篇故事。故事可以朝任一个方向发展，可以轻松、有趣，也可以严肃、凝重。但到下周的时候，学生必须完成这篇故事。
这种练习对初学者也是必要的，当你在头脑里构思出一些标题时，不要急着去挖掘它们。不妨以它们为跳板，去写一个故事，一篇论文，一首诗，一篇随笔，或其他什么。
如果某个标题把你引向了死胡同，那就试试另外一个，总会有一个标题进展顺利。由此，你获得了经验和约束，这两者对作家来说都是不可缺少的。
每天为自己定一个实际的目标，例如写上五页，没有达到就不要放弃。如果你有其他任务，一页对你来说更合情理，那也可以。但你定下的目标不应是工作的时间，假如你写了一个小时，但并没有完成一篇作品，或者在这一小时内，接电话。喝水、上厕所、找资料，占去了相当的时间，你等于没有写作。
如果你每天都能完成这个目标，一周五天，直到周末，你就会完成数量充实的作品，这是一种你能看得见、摸得着的成果。这不是因为你等待了灵感，而是因为你没有那样做。
你在练习技巧方面获得的经验越多，字词和想法就越会流畅自如，这很像学打字，打网球，或学驾车。不用多久，你就能在任何地方、任何时候，在几乎任何环境中，写出高质量的作品了。
4．寻找生活的真理
作家并不会对生活下各种结论。他发现的是生活的质量。
——R·M·亚当斯
我已写作并出版了6部成丨人小说和对本为年轻人写的书。除了某个句子，或某个段落，我从未对自己的作品满意过。当最后的校样终于改好时，我的感觉是，终于松了一口气。
在那些安静的日子里，我处于一种休战状态，栖息在迟钝的祥和中，大脑只会随着某些温和、模糊的想法起伏。我几乎记不起写作时的艰辛与亢奋。
在书正式出版之前，我把自己可能遭遇的成功或失败都系在评论家身上，他们究竟能在多大程度上引导读者去买它，读它。
评论逐渐多起来，一段让人痛苦的历程这才开了头。谁也读不懂我的书，谁也不会去读它。或者，就算有人读了，那也一定是一位幸福又成功的作家。她会这样谈到我的作品：它还不成功，让作者去寻找新的刺激形式吧！
我并不因此而沮丧，写作就是项艰难、不间断的劳动。正是在这个劳动中，我感到了自己在生活中的分量和力量。这对人来说是个了不起又恼火的奖赏。
要让那些正在上写作课的人相信，写作需要付出巨大的代价，是不容易的。
帕弗斯在他的日记中写道：
写作的创造，就是一边到计划之外去触探，一边搜寻生活中深刻的真理。可通常，我们能做到的却是缓慢、令人心焦的努力。
大多数学习写作的人几乎都相信生活的真理，但他们并不相信“缓慢、令人心焦的努力”。但终有一天，你会发现，你必须如此，别无他途。而且你还会发现，自己的创作力多么有限啊！但你仍工作不止，如果你坚持了很长的时间，就会发生一些变化，你会变得顽强、自信而又现实。你会放弃那个确认自己是名作家的想法，会放弃各种不切实际的愿望。
英国批评家约翰·弥德尔顿·穆利写道：
作家并不真的对生活下各种结论。他发现的是一种生活的质量。那些相互充实的情感逐渐会在他的思维中形成一种定式，各种物体和事件会在他脑中留下特殊的印象。
我把这种情感偏见或偏好，称作作家的体验方式，正是这种积累，使作家在成熟的时候，能够创造出奇迹。
初尝试写作，会遇到各种问题，比如你的作品会不会出版，会不会遭到编辑的大笔删改，你可以提出问题，但别指望得到满意的答丨案。除非你是个名人，或者你写的是一个非常独特的话题，使编辑几乎不能做任何修改。如果一位编辑告诉你，你的那些“小产品”她或他已经有了，那么你最好改投到其他地方去。尽管她或他可能会说，让我来看看你是如何处理这个问题的。这不过是一种客套，不要为此浪费时间。
即使你的作品遭到退稿，也不要灰心。在我的写作生涯中，投稿时编辑对我写的随笔作出的反应最多。他们赞成或反对并不重要，重要的是我们开始了一场对话，这就像交朋友一样，难道还有比这更好的吗？这是我最大的愿望。结识编辑，在写作前作一些沟通，比如选题、构思、写作技巧等，这种沟通对你会有帮助的。
如果有人认为，他们在写作上已经彻底成功，除了寻找新的探索领域已经无事可做，我觉得，他们并没有选择到恰当的职业。这些作者总是热衷于给生活下结论，他们以为凡事都有答丨案，他们是按自己的回答来解释万物的。
因此，他们所写的人物和性格都表现了一种偏误。他们并非是些讲故事的人，有想象力的人，而是些喜欢回答问题的人。他们如同《生活的悲剧感觉》中的索龙。索龙为儿子的死而啜泣，有人问他为什么哭，因为这徒劳无益。索龙回答说：“那就是我哭的原因。”
自满是精神上的累赘，它令想象力窒息，但你很少会听到有人谈想象力。其部分原因与审查制度有关，旧式判官们总想查禁一些涉及性或社会、政治内容的书，这些书让他们害怕，令他们厌恶。
而新的判官则告诉我们，作为作家，惟一恰当的主题就是表现我们自己，或那些与我们相同的人，好像我们是一群散布在地球上的克隆人。男人只应该写男人，女人只应该写女人，黑人只应该写黑人，以此类推。
这将会多么枯燥乏味啊！如果是这样，哪里还会有托尔斯泰的沉思默想的猎犬，果戈理的“鼻子”，屠格涅夫的布列钦草原上的歌手，桑丘·潘查想象的王国，及所有那些从故事的想象中诞生，见证和记录了我们生活中的欢乐和痛苦的男人。女人、儿童、鬼魂、神灵和动物们。
诗人里尔克说：“也许，我们在这里只是为了说房子，桥，井，门，牢房，橄榄树，窗，柱子，塔——而不会说它们。嗅！用一种它们从未梦想过的方式说起它们，这种梦想竟如此强烈广
当我写下里尔克的话时，想到了一句曾在巨大的沉默中诉说的话语；这沉默就像我们这个小小星球上的蓝色亮光，在索绕四周的黑暗中微微闪烁。
END
『伍』 什么是“作家电影”
指的是法国一些小说作家拍摄的电影，比如玛格丽特杜拉、罗伯格里耶都不仅写过剧本，而且自己导演过剧本。与“作者电影”不是一个概念。
『陆』 以前看到一个香港电影，讲的是一个盲人女孩，在保姆的帮助鼓励下，努力学业，后来出国深造，成为一个作家
根据程文辉自传《失明带给我的挑战》改编，电影《伴我同行》。
『柒』 我想成为一个自由编剧或作家，该怎么做呢谢谢
到北京电影学院上学去。教得很好的
『捌』 怎样能从普通作家，成为编剧，有途径吗
要从普通的作家成为编剧，那就要进入到相关的圈子，能够将你的作品改编成为影视剧作品，能够得到相关圈子的认可和支持。
这个圈子当然是指影视圈，比如一些影视公司，娱乐公司，还有导演之类的，能够有能力将文学作品转换成为影视作品，具备这些资源的人就是相关圈子的人。
『玖』 我想当一名作家，小说家，或者电影编剧。需要什么条件
不知道你多大了呢，如果想做这方面最重要的是平时多看各种各样贯穿古今中外的书，这样才能补补知识长长见识。当然这还是不够的，如果你真的想好了高中文科要学好，别人80分你必须有做到100分的勇气，大学有专门专修这门的，你可以争取各科成绩好点然后选好的大学去学，平时也查阅有关的知识。
『拾』 如何才能成为一个作家
今天能受邀参加铜陵市七中首期校园文化讲坛——北斗文化讲坛，我感到非常荣幸。首先，请允许我对大家的到来表示深深的感谢，尤其感谢七中孟祥友校长和方尚坤老师，是他们抬爱我这个名不见经传的文学青年，给了我今天这个展示自己的舞台。请允许我再次对你们表示感谢！至于展示的好不好，那是我自己的事了；如果展示的不好，也请大家原谅我的无知和拙劣。 之前我准备了一个讲稿，但前天方尚坤老师对我说同学们更关心如何提高写作技巧的话题，于是我就临时写了一个讲稿：。 这个命题很大，但是我觉得并不空。古人认为：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”要想提高写作水平、写作技巧，就得高标准、严要求。一般地说，一个人如果将自己定位成一个作家，树立作家的理想，并朝着这个方向努力，即使成不了作家，写作水平、写作技巧也高于常人。所以我今天演讲的主题不是：如何才能提高写作技巧、作文水平；而是：。我想：同学们掌握了如何成为一个作家的要领、技巧，那么，提高作文水平、作文技巧的要领也就不在话下了。那么，呢？也就是说，要想成为一个作家究竟要具备哪些基本素质呢？ 结合文学史和我自身写作经验，我认为要想成为一个作家，必须从以下四个方面去努力，去准备，去积累。这四个方面是：语言、生活、思想、文化。也就是说，一个文学大师（尤其是小说家）往往是语言大师、生活大师、思想大师、文化大师的四位一体。首先，要想成为一个作家，就得从语言上提高自己，从语言上进行积累。 为什么要这么说呢？因为文学就是语言的艺术，如同绘画是线条的艺术。语言是文学存在的前提（这里的语言包括口头语言和书面语言，因此从语言上来分，文学包括口头文学和书面文学）。文学文本论认为：文学就是以文本形式存在的，文学就是文本。古今中外，优秀的文学作品，都是优秀的语言文字教材，连现代普通话都是以北方话为基础，以文学经典为书面语模范。可以说，没有哪一个作家不注重语言的铸炼。唐代大诗人杜甫在《江上值水如海势聊短述》中写道：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：“吟安一个字，拈断数茎须。”作诗炼句之苦由此可见一斑，而相传著名的苦吟诗人贾岛更是在他的《送无可上人》一诗“独行潭底影，数息树边身”句下加注一首小诗：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”极言炼句时间之久，吟成后之欢。还有贾岛“推敲”的故事[鸟宿池边树，僧敲（推）月下门。韩愈定下敲]。王安石《泊船瓜州》一诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字，据南宋洪迈(《容斋随笔》续笔卷八)记载，王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才选定这个“绿”字。孔子说：“言之无文，行而不远。”又说：“文质彬彬，然后君子。”“文”指文章的形式，“质”指文章的思想内容。孔子强调文质兼美，方为上品。因此，文学大师几乎都是语言大师。这里的“语言”主要指形象化语言，即文学语言，生动活泼，形象具体，鲜活跳动，灵动唯美，是活的语言。诗经、楚辞、汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说等，无不是语言精美的艺术品。如何铸炼语言呢？天赋加上后天的培养。听说读写，全面发展。多读经典名著，注重用字、炼字。语言水平上去了，可以说写作基础具备了，为成为一个作家打下了坚实的基础。要想成为一个作家，就得在语言上狠下功夫。法国大作家福楼拜说：“我们不论描写什么事物：要表现它，唯有一个名词，要赋予它运动，唯有一个动词，要得到它的性质，唯有一个形容词。我们必须继续不断地苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可，仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的，也不能因为思索困难，就用类似的词句敷衍了事。”二、要想成为一个作家，要有生活的积累。 众所周知，文学来源于生活，高于生活。生活对于作家来说如同源头之活水，朱熹诗云：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”许多作家都来自于社会底层，比如老舍、赵树理。曹雪芹之所以能写出不朽巨著《红楼梦》，正是因为他经历了大家族由盛转衰的悲剧命运！路遥为了写《平凡的世界》，到矿井生活了一个月时间。这都是为体验生活而深入生活。生活对于现实主义作家尤其重要，生活经验贫乏，很难写出有深度有广度有丰富内容的文学作品。不少作家成名后，热衷于迎来送往、胁肩谄笑，伏在上面，生活安逸，却疏远了社会生活，创作思维、灵感逐渐枯竭，再也写不出优秀的作品了。只有生活之树常绿，艺术之树才能常青。作家要热爱生活，深入生活，拥抱生活，观察生活，思考生活，积极地投入火热的生活大熔炉，才能保持旺盛的创作激情，创作生命力。作家就是要将所经所验，所见所闻，所感所想写下来。中国文坛曾经有一种提法：作品要上去，作家要下去。要深入社会底层，深入人民群众，关心民生疾苦，关注社会热点，才能写出无愧于时代、无愧于人民、为人民群众喜闻乐见的具有中国作风中国气派的优秀作品；才能写出贴近实际、贴近生活、贴近群众符合“三贴近”原则的作品。在这方面要向古人学习：风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。鲁迅说过：作家要想脱离现实，无异于用双手拔着自己的头发欲飞出地球去。斯汤达说过：小说，它是一路上拿在手上的一面镜子。列宁评价说：托尔斯泰是俄国革命的一面镜子。文学这面镜子正是生活的折射、表现、反映和呈现。小说就是风月宝鉴。文学大师都是生活大师，为了写出好的作品，有时还必须有针对性地去体验生活，用直接经验弥补间接经验的不足，象路遥写《平凡的世界》去煤矿体验生活，托尔斯泰写《复活》去监狱和劳改农场体验生活，茅盾写《子夜》去生意场及股市体验。作家既要做生活的旁观者，历史的见证人，更要成为历史的参与者。三． 要想成为一个作家，还要从思想上进行积累。 文学作品一定要有深刻的主题，思想一定要深刻。作品的主题思想好比作品的灵魂。清代戏曲理论家李渔主张“立主脑”。鲁迅也说：“选材要严，开掘要深。”要想主题提炼、开掘的深，作家的思想境界一定要高，站得高才能看得远，高瞻远瞩，高屋建瓴。王安石诗云：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。文学大师少有不是思想大师的。一个杰出的作家总是站在时代思想的最前沿，哲学思想达到那个时代所能达到的最高高度，是个深邃的思想家。现代作家往往把写小说与讲故事混为一谈，认为；写小说就是讲故事。其实这种认识是很肤浅很片面的，只能说迎合了一部分读者的低级趣味。我一直主张写小说不只是讲故事，小说的内涵远远大于故事的内涵，小说远比故事丰满、丰富、复杂、深刻。故事的主要功能是娱乐，但小说作为文学，还要思想艺术性。《红楼梦》之所以比《金瓶梅》高明，原因正在这里。作家要学会思考，善于思考，习惯思考，热爱思考，达到“我思故我在”的境界，还要吸收他人先进的思想。小说通过形象化语言来思考宇宙、人生、价值、生存、死亡、爱与恨、情与仇等人类永恒主题，得出普世价值观来引领人们积极向上，这样才具有史诗般的气魄。最后，要想成为一个作家，还要从文化知识上进行积累。 马南邨写过《欢迎杂家》一文，我认为作家就要是杂家，象古人说的，上知天文，下知地理，中知人事。世事洞明皆学问，人情练达即文章。诸子百家无所不晓，三教九流无所不通。作家最忌讳的就是专家。各科文化知识都要了解，不一定要专，但必须略知一二，象电影《越光宝盒》中曾志伟饰演的诸葛亮说的那样：什么都略懂。中国文坛主张作者学者化，这就是要求作者至少在哪个文化领域有较深造诣，这样一来，类型作家才成为可能，比如科幻小说家，就必须在自然科学领域广泛涉猎。余秋雨的历史文化散文正是建立在他深厚的文史基础之上的，他的文化散文是学问的结晶。《红楼梦》被誉为中国封建社会的大网络全书，正是由于曹雪芹是个杂学旁收的杂家型文化大师：服饰、建筑、绘画、诗词歌赋、儒释道哲学思想、民俗民风、饮食文化等等，包罗万象，博大精深。因此鲁迅在《绛洞花主》小引中说：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……。主题的多样化也从侧面反映了该书在文化上的多元复杂性。作家的知识没有禁区，作家的知识再多也不为过。 终上所述，要想成为一个作家，必须从语言、生活、思想、文化四个方面去积累、好比一张桌子四个腿，少任何一条腿都是蹩脚的，根基不稳的。一个文学大师必须是：生活大师，语言大师、思想大师、文化大师的四位一体。一部优秀的文学作品尤其是长篇小说，必须满足三个要求：传奇般的色彩（故事性强）、史诗般的气魄和大网络全书般的规模。我的讲座完了，谢谢大家，下面进入提问阶段。