中国电影如何留住观众

1. 国产电影越来越受到国内外观众的关注的原因是什么

近些年来，国产电影越来越受到国内外观众的欢迎，主要有三个原因。

第一，整体电影的市场都在变得受欢迎。随着人们生活条件日益提升，人们已经不再注重于那些物质或者生活上的满足。而是越来越注重精神世界的满足和享受，人们更希望在工作之余，能够有属于自己的时间和空间，看电影就成了很多人首选的放松方式。

第三，国人对电影的鉴赏力也有了大幅度提升。以往我们看电影，大部分看的是明星阵容，但是现在我们会更加注重一个电影的剧情和电影所要表现出来的内涵。
以往的国产电影总是给人一种商业痕迹，过重高不可攀的形象。但是这段时间，国产电影变得越来越接地气，明星效应越来越小，电影的剪辑和后期制作反倒越加精彩。

希望国产电影能够坚持这样的好苗头，给我们带来更优秀的作品。

2. 电影类综艺为何极为有限而匮乏

据国家新闻出版广电总局电影局数据，截至2017年11月20日，全国电影票房用324天首次突破500亿元大关，观影人次达到14.48亿，业内人士预测，2017年中国电影市场观影人次能够突破16亿，票房有望冲击550亿元。而到2020年，中国电影银幕数量将超过6万块，年产影片约800部，年票房达到700亿元，中国或将成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心，成为世界第一大电影市场。

吸人眼球的数字之外，中国电影更需要力攀质量新高峰，拥有“思想重量”和“诗性品格”。但唱衰中国电影的声音也浮出水面，有些影评失去了传播电影文化、引导观众的文化属性，或被资本“绑架”，或被“键盘侠”用以宣泄情绪，部分国产影片甚至被刻意抹黑，有人说中国电影不缺市场、不缺观众、不缺题材，欠缺的是电影文化，欠缺的是属于万千影迷的思想集散地。

电影文化也许是难以捉摸的抽象大概念，关于电影文化，我们应该谈论些什么？电影评论，究竟以怎样的态度才能直击人心？尽管以“编、导、摄、录、美、演、服、化、道”为特质的电影艺术自成体系，但长期以来，能够与电视节目融合而出的综艺类节目却极为有限而匮乏，电影类综艺也成为各大卫视难啃的“硬骨头”。

而随着综艺节目类型多元化拓展，近年来，各方把目光投射到电影类节目的创新当中，在影视资讯、电影评论、电影知识竞答、电影人真人秀等方面打通电影文化与电视艺术表现的壁垒，《中国电影报道》《光影星播客》《第10放映室》《今日影评》《国片大首映》《环球影迷大会》等电影类节目赋予中国电影全新的想象空间。

传统电影类节目如何留住影迷和观众

首先，我们来看资讯类节目《中国电影报道》，作为老牌日播类电影节目，《中国电影报道》主打电影新闻，从新闻的角度看电影，从电影的角度发现新闻。节目时长20分钟，每日18点档在央视电影频道播出，观众们不仅可以第一时间了解当红明星的最新消息，抢先收看最热大片的精彩片段，倾听国内电影焦点事件的独家点评，还可以跟随镜头亲临电影拍摄现场。

目前，《中国电影报道》已经成为广大观众了解国内电影动态的首选栏目，同时也成为了国产影片市场推广的重要平台，这得益于该栏目新鲜的影视资讯、快速的热点直击、丰富的背景展现、深度的现象分析，也是《中国电影报道》多年来一直保持的基本风貌。

《光影星播客》是央视电影频道推出以电影人为主的品牌栏目，每周邀请当前热点和受关注的人物，结合艺人近期宣传重点和电影频道的特色，来向观众介绍和推荐当周重点影片。

《第10放映室》是由央视科教频道推出的电影文化介绍栏目，主要介绍国内外著名的电影大师、电影史上有代表性的影片，对电影的主要画面进行展示，并同时结合国内权威电影研究专家的讲解和评说，带领观众以专业视角来解读电影和评价导演。

值得一提的是，《第10放映室》以“敢说真话”的风格被网友们誉为“专业吐槽栏目”。该栏目对电影市场充斥的众多烂片，既用调侃语态嘲讽，也用专业电影知识挑刺，使得整个节目呈现出一种冷幽默的气质，深得电影发烧友的钟爱。

上述三档具有代表性的电影类节目开播时间较长，形成了固定的影迷和观众基础，成为中国电影类电视节目的常青树。

此外，还有一些节目以面对面访谈的形式对知名导演或演员进行深入对话，讲述作品制作的幕后故事和访谈者的成长阅历、演艺经历，这类形式一般存在于对明星访谈性节目之中，如《鲁豫有约》《杨澜访谈录》等。

创新型电影节目让视界更多元

当前，电影文化正在步入新常态，形成了一种新的多样形态的影像关系的介入，包括电影和市场逐步协调、广大影迷和观众也在左右电影发展走向等因素，电影评判和分析倘若无视这一新常态，将无法对电影真实性深入把握。

对于电影类电视节目而言，在市场化背景下，电影中的多元文化最终还是要投射到观众身上，让观众能够真切感受得到，且能够从内心真正打动观众，既“悦目”，又“赏心”，还能汲取电影文化营养。

近年来电视荧屏也涌现出了一批创新型电影类电视节目，如电影文化评论类节目《今日影评》以权威的声音为好片点赞，为“烂片”号脉，每天只聊8分钟，分享新锐电影观点。

《今日影评》每期节目以一张评论员快刀利嘴做为评论载体，用评论员与嘉宾的快问快答做为话题起点，引出一个热门的电影话题或新闻事件，拿出一套严谨的数据图表，读出一篇专家的相关评论，播放一段解析的资料视频，总结一个独家的新闻观点。

还有将电影作为一种历史文化和一张国家名片，与电视节目结合衍生而出的电影类栏目，如《世界电影之旅》介绍和推广世界电影文化多样性，以中国视角“跟着电影旅行”，向中国观众生动介绍各国由电影而呈现的独特的历史传统、地域风貌、旅游资源等，形式和内容上更加宽泛。

国产电影无论从品质、数量等方面都在飞速发展。但从目前的电影市场来看，仍有不少强劲分账的大片霸屏，如何将国产片的宣推做到极致，推动国产电影的发展成为当下急需解决的问题。基于此，定位为首档星素互动电影主题综艺秀的《国片大首映》助力国产电影的宣传推广，同时，节目对素人的挖掘也令人惊喜，耀眼的“星素”互动使节目变得出彩且接地气。

此外，《国片大首映》融入新媒体元素，补缺了电影在电视端口与大众的互动诉求，将小荧屏优势运作于大银幕。从行业内来看，《国片大首映》对于电影与电视的“双屏互动”具有破冰之意。

当下中国电影产业飞速发展，与几代电影人的努力是分不开的，同时影迷也是电影票房的最大贡献者。《环球影迷大会》作为全球首档以影迷为主角，电影知识为题目，全民参与的大型文化益智类节目，节目旨在普及电影知识，激活观影思维，提高观赏水平，从而使观众有多维度的观影视角。

《环球影迷大会》以电视节目的形式搭建了电影文化内容与观众消费需求的桥梁，好的视听形式能够带给观众一场“视听盛宴”，在满足影迷、观众感官需求的同时也达到文化传输的效果。

3. 中国电影如何吸引观众提高票房收入 详细

中国电影的不足 中国观众往往喜欢港台电影和外国电影，不大喜欢国内 港台电影，尤其是香港电影，其制作、出品的运作模式 是属于商业化运作。港台电影是为观众的喜爱而制作的，电 影更具娱乐性。电影制作首先考虑的是电影作品能否卖得 出，能有多少观众喜爱，票房的收入有多少。外国电影，尤 其是好莱坞电影，更加注重观众的视觉感受。所以这些电影 具有娱乐性、视觉享受性，或轻松，或刺激，或享受。这些 电影深受世界各国观众的喜爱，电影拷贝的卖场，电影票房 的收入很可观，电影在世界上的影响也非常大，许多电影成 为佳作精品。比如好莱坞电影往往情节曲折惊险、场面恢宏 逼真、画面惨烈震撼、感情感人至深，给观众带来视觉冲击 与视觉享受。这就是他们电影成功的秘诀。 相对而言，中国电影比较严肃，侧重于作品的思想内涵、 人物塑造、故事的叙述等。国内电影是为表达导演的艺术追 求而制作的。电影的制作往往偏重于文化事业性质，商业化 程度较低，对观众视觉感受的考虑远不及香港电影和好莱坞 电影。因此电影的娱乐性不够强，电影带给观众的视觉享受 观众少，甚至寥寥无几、冷冷清清，有何谈世界影响和经典 佳作呢？现在的人们在空闲、休闲的时候，更注重轻松愉快、 中国电影的不足 改进与发展，电影人应当深深思考，电影制作的效率也会大大提高。

4. 电影产业有七大风险，专家们都支了什么招

过去10年中，中国电影市场的总票房从30亿增长到超过450亿。去年开始，中国的电影市场增速放缓，清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，除去增速放缓，观众对电影的需求改变、以及产业结构面临调整优化，都是当前电影市场的新常态。而在此背景下，尹鸿同时总结了七点当前影视行业的主要风险并提出了应对措施：

中国传媒大学副教授陈锐

面对当前电影行业中的各种风险，参与论坛的业内大佬达成的一项共识便是，要提前预知风险、控制风险，而非等看到风险才去进行补救措施。

“丑话说在前面，在电影项目开始的时候就找律师来规避风险，才能真正降低风险”，光景映画董事长黄炜哲指出，“我在大陆做电影这几年当中，我发现其实有很大一部分风险，并不是说你票房收入上存在的风险，而是在商务合作上面最后引发纠纷产生风险。在行业里面，很多电影公司都是出事后才找律师。律师应该是在项目开始前就找好的，大家把最丑的话讲出来，最可能发生的风险全部讲清楚，才能规避掉很多不必要的麻烦与风险。”

除了提前找律师降低法律方面可能面临的风险，黄炜哲认为还需要做好电影项目中各方面的准备来降低风险：“我们正在做的一个电影项目，光剧本打磨做了四年，做剧本的同时，一直在寻找搭建最好的团队，从项目的开发一直到最终的发行，每一个环节都要扣的非常紧，每一个人都要把自己的工作做到最好最极致，才有可能把风险降最低。”

在国内拥有众多影视诉讼经验的王军律师同样认为，拍电影不要等到面对风险的时候才去请律师做诉讼，而应该是尽量在项目启动之初，策划阶段就寻求法律顾问，才有可能将项目的风险降到最低。

5. 《黄土地》这部影片是怎么样给观众留下很多思索空间的

《黄土地》是陈凯歌的处女作，在这部影片中，他大胆的打破了电影的叙事传统，从散文中寻找未来影片的雏形，把看似没有生命的黄土地当作影片的主角，人物则成为环境的点缀，苍茫的土地和人辉映成生命的颂歌。他通过这部作品重新审视了黄土高原这个我们民族的摇篮，在这里深刻反思了中国古老的文化和民族的历史，稳重的风格中充满内在的张力。影片通过情节的淡化给观众留下了更多思索的空间，独特的画面造型和镜头语言更给中国影坛带来了耳目一新的感觉。

6. 中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)

对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。

7. 中国纪录片如何做到让观众形成去电影院看纪录片的习惯

纪录片如何做到官员去电影院纪录片的习惯，我觉得啊还是可以的。

8. 中国电影现状分析

老子来说两句，中国的电影在特效方面不如美国，这我们都承认，资金方面也不如美国，但有一点大家可能不清楚，那就是中国电影人的专业精神也不如美国，中国拍不出好的电影，不是单单一个人的问题，而是一个社会的问题，其中之一是中国的电影分级制度一直下不来，影响了中国电影的发展，还有一方面就是香港电影人的不专业，80年代香港的电影大红大紫，但后来演员，导演都出去挣外国钱了，都到美国了，在美国当小马仔，也不愿意回国发展，这就要大大的BS了，中国与美国抗衡，从电影这一方面就可以看出来了，中国人爱国都是挂在嘴上的，做不出什么实事来，所以二战时，中国的伪军比日本军队的人数还多，就不足为奇了，这大概是民族问题，可能我说的有些偏激，但我也是恨铁不成钢，生气，中国的电影反攻美国，我想我这辈子是看不到了，从客户现状分析看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，注重的是怎么留住他们的心，

9. 如何看待国产电影越来越受欢迎

近些年来，国产电影越来越受到人们的喜爱，从票房情况就略知一二。截至2021年5月，中国电影票房榜排名前十的作品当中，有九部都是国产电影。现在国产电影已然进入强势发展的阶段，越来越受到观众们的欢迎。国产电影正处于最好的时代。那么，为什么国产电影会越来越受欢迎呢？

中国人的文化自信也是近些年来国产电影不断崛起的重要原因。人们不再以外国电影为马首是瞻，觉得国产电影其实也有可圈可点之处，相比之前，更加愿意为国产电影贡献自己的力量。

10. 电影怎样能够与观众达到共鸣感

换言之，就叫引导受众。 在具体谈提高作品引导力之前，首先要明确的是，我们想通过作品把受众往哪儿引导？我想，宣扬主流价值观，引导社会健康和谐发展，应该是媒体人追求的目标。应该避免宣传口吻；具有人情味；真实；不讲空话套话；多讲普通人的故事；多讲故事，少讲道理，让听众自己得出结论；贴近普通人的生活。 要写出具有上述特征的作品，我认为，到基层去，是基本而有效的途径。到基层去，发现普通人的故事，发现大城市以外更大的中国现实，即中小城市、农村、偏远地区。当前的“走转改”活动正是一个能写出引起受众共鸣作品的好机会。

2、情节要合理
电影要情节合理，有的电影，例如《天机·富春山居图》《变形金刚5》之类，情节混乱，看的让人吐血，这样的电影，必然不会有好票房。
3、影片种类很重要
一般来说，电影类型中、喜剧片、动作片，在适应人群范围上比较广，很多时候，老少全家出动，所以票房就高。这类片子超10亿都很正常，而悬疑片，则很小众，超五亿都不可能。
4、合理的演员。
一个好电影，演员很重要。如果让陈道明，唐国强主演喜剧片，一定是悲剧。让周星驰演喜剧，自然如鱼得水。所以那些小 鲜 肉们对于电影的票房是非常负面的。
5、电影理念
电影要能引起观众的共鸣。在中国电影票房前列的电影，战狼2唤起观众的爱国主义的共鸣！变形金刚唤起儿时动画片的共鸣；生 化 危机唤起游戏的共鸣；功夫瑜伽唤起的是成龙电影和喜剧的共鸣。