① 电影达人请进
中文名称：罗拉快跑
英文名称：Lola rennt/Run Lola
更多外文片名：
Run Lola Run
Lola Runs.....USA (literal English title)
Corre, Lola, corre.....Argentina / Mexico / Peru
Cours, Lola, cours!.....Canada (French title) / France
Run, Lola, Run.....Australia / USA
аЕЦХ кНКЮ, аЕЦХ.....Russia
A Lé meg a Lola.....Hungary
Corra, Lola, Corra.....Brazil
Corre, Lola, Corre.....Portugal
Juokse, Lola!.....Finland
Løp, Lola, løp.....Norway
Lola.....Denmark
Lola bezí o zivot.....Czech Republic
Lola corre.....Italy
Lola springer.....Sweden
Spring, Lola!.....Sweden (TV title)
Trexe, Lola, trexe.....Greece
别名：劳拉快跑/疾走罗拉
版本：思路.OAR.1080i.dts德英导DTS四声轨
发行时间：1998年08月20日
电影导演：汤姆．提克威 Tom Tykwer
电影演员：弗兰卡·波滕特 Franka Potente
Moritz Bleibtreu
哈伯特·奈普 Herbert Knaup
Nina Petri
Armin Rohde
Joachim Król
地区：德国
语言：英语,德语
【IMDB评分】 8.1/10 (45,816 votes) top 250: #154
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0130827/
【制作成本】 DEM 3,500,000 (estimated)
【版权所有】 (1998) X Filme Creative Pool
[编辑本段]剧情简介
这是一部令人屏息、兴奋的影片，一个女人如何拼命尽力地抢救她的爱人，爱欲生死将完全改观……你只有20分钟筹出10万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救你的爱人。这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有20分钟，钱到底在哪里，如何救命？
看完这部影片，你会不由自主地发出感叹：原来电影还可以这么拍！
是这个吗？ 这电影蛮有型的
② 优酷如何成为达人
http://kanba.youku.com/bar_barPost/barid_D2BQNw5vVWQIPw==_subjectid_349516
附：申请达人标准
1、 拍客达人：已上传拍客作品不少于300个，或者空间人气达到1000W，能够持续提供作品，并且保证在优酷首发。内容符合新、奇、特的要求，经常被采纳推荐。作品产生了巨大社会影响力，作出过特殊贡献的除外。
2、 资讯达人：已上传视频不低于2000个或者空间人气达5000W，并且能够持续上传视频。内容以社会、经济、法制、娱乐等热点视频为主，内容新，发布快，经常被编辑采纳推荐。
3、 原创达人：已上传不低于10部优质原创短片，保证作品的原创性，内容丰满、情节精彩，有一定思想性。与频道编辑能够很好的沟通互动，具有专业前期拍摄和后期制作水准，能够持续创作上传作品，并保证作品在优酷首发。
4、 电视达人：已上传视频不低于2000个，并且能够持续上传视频。内容以电视热播节目（综艺、剧集等）为主，内容新，发布快，经常被编辑采纳推荐。
5、 电影达人：已上传视频不低于2000个，并且能够持续上传视频。内容以电影或电影相关视频为主，例如：最新最经典的影片、精彩片段、幕后花絮、电影音乐、影星访谈等。内容新，发布快，经常被编辑采纳推荐。
6、 音乐达人：已上传视频不低于1000个，并且能够持续上传视频。内容以各种风格音乐MV视频为主。内容新，发布快，质量高，经常被编辑采纳推荐。
7、 体育达人：已上传视频不低于1000个，并且能够持续上传视频。内容以各大体育赛事，实况或报道的视频或体育新闻热点视频为主。内容能体现出专、精、快，经常被编辑采纳推荐。
8、 游戏达人：已上传视频不低于1000个，并且能够持续上传视频。内容以游戏预告、玩家自秀、原创及经典游戏视频为主。内容新，发布快，质量高，经常被编辑采纳推荐。
9、 动漫达人：已上传视频不低于4000个，并且能够持续上传视频。内容以动漫新番、连载及精彩视频为主。内容新，发布快，质量高，经常被编辑采纳推荐。
10、 汽车达人：已上传视频不低于1000个，并且能够持续上传视频。内容以新车资讯、豪华跑车资讯、我秀我车、经典赛车视频等为主。内容新，发布快，质量高，经常被编辑采纳推荐。
11、 科技达人：已上传视频不低于1000个，并且能够持续上传视频。内容以手机、DCDV、笔记本、DIY硬件、台式机、3G资讯及应用、互联网应用、探索类节目等科技类视频为主。内容新，发布快，质量高，经常被编辑采纳推荐。
12、旅游达人：已上传原创旅游视频不低于200个或非原创旅游视频不低于1000个，并且能够持续上传视频。内容以旅游资讯、旅游景点介绍、旅游美食、购物等旅游类原创作品以及各类旅游节目为主。内容新，发布快，质量高，经常被编辑采纳推荐。
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2009.5.18更新
希望对你有帮助。
③ 如何成为电影达人
继续看啊，当你看的够多时不知不觉就是电影达人了，不仅看的数量要多，类型也要多
④ 电影达人
影视资源共享群：104409842
最新大片全新速递！！资源丰富！每日更新！
欢迎各位影视爱好者的加入
⑤ 电影达人请进哦。。
阿凡达和2012都是科幻电影，并且是大制作。
阿凡达还属于3D电影
这样的电影尤其收观众的欢迎
我也觉得这样的电影适合去电影院看，主要是感受它的视觉效果
尤其是阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
这样大的投资，也很让人期待，会是一部怎样的大大制作~~~~~~~~
近期的国产影片有些也是大制作，但都不是科幻电影，没有3D效果。。 而且国产影片也没有国外电影那么受重视~
⑥ 请问电影达人，我要怎么办
只要你有悟性就行
玩艺术都需要钱
当然以后进了这个圈子可以慢慢融资
喜欢贾章可证明 你还是很现实，中国白手起家的导演基本都只能选这种风格
⑦ 求电影达人 指导我
艾尔·帕西诺 绝对的 毫无争议的 演技超强 比罗伯特德尼罗强
罗伯特德尼罗比哈里森福特演技高
还有一个希斯莱杰 看他演蝙蝠侠：黑暗骑士里的小丑的时候 感觉自己手都软了 我看恐怖片的时候都不会感觉害怕什么的 看他演个变态 竟然看的手软了 演技也超赞的 还因为黑暗骑士获奥斯卡了 可惜颁奖的时候他已经死了
还有 下面那三个 当然是汤姆克鲁斯了
尽管这几年越来越不如从前了 现在的好莱坞之王可是威尔和德普啊
杰森斯坦森要想超越史泰龙和阿汤哥还有很长的路要走呢 毕竟他演的电影还不是太多 不过这几年人气越来越高了
史泰龙 电影还不错了 不过好莱坞没有任何一个时代是他统治的
⑧ 如何成为电影投资达人
红酒！佳人！导演！制片！只看见一堆华美的服饰在富丽堂皇的大厅飘来飘去，几声寒暄，几句祝福，觥筹交错之后，一场盛大的庆功宴落下帷幕。这是今年不停地出现在影迷面前的一幅电影杀青的庆功宴场景。 其实，连影迷自己也弄不清楚，从什么时候开始，中国的电影出现了如此繁盛的场面，从最初的露天电影，到后来的电视，再到如今的影城，故事还是那样老套，但花费在看电影上的钱就是越来越多。 这些无形的消费，让电影的投资领域变得异常活跃，如今我们看到，凡是有点钱的人，都想在电影上一展拳脚。华谊兄弟的上市更是刺痛了这个行业的竞争。很多演员，范冰冰、胡军等，就开始了边干演员，边干导演的生涯。就连郭台铭这样的商界大腕，也在2009年对外宣称，要投资100部电影。 对电影市场来说，这些火热的投资究竟是“狼来了”，还是“钱来了”，到如今还是没有分晓。但是人们清晰地看到，《集结号》1.8亿元票房，赚了；《疯狂的石头》2300万元票房，赚了；《满城尽带黄金甲》2亿元票房，赚了。还有《天下无贼》、《疯狂的赛车》、《斗牛》等电影，一上映，都赚了。 除此之外，话题女王李湘投资电影，300万元变成5000万元；好莱坞电影业的头号“说客”，美国电影协会主席丹·格里克曼稀有地现身2009年的上海国际电影节；李冰冰成立了自己的影视公司等消息，更是把电影业的投资档挤得满满当当。对手多了，如何出牌，才能保持达人风范，成为今年电影界的热门话题。 达人闯关 中国的电影市场不比国外，熟悉电影投资领域的达人们都知道，虽然赵本山的小品在说“不差钱”，可中国电影最大的窘况就是“太差钱”，相比从前一部电影几十万元的投资，现在一部投资1000万元的电影在业内看来只是小菜一碟。于是想在电影投资上小试牛刀的达人们，无一不为钱伤脑筋。 钱解决了，中国还有一个现实的问题，达人们必须面对，就是中国可以利用的放映影屏只有3000个左右，也就意味着你的电影很可能排不进档期，成为无法放映的存货，那样的话，就无从谈起票房。 但是，困难再多，也难以抵挡电影投资周期短、回报高的诱惑，所以，聪明的达人必须学会闯关，融资关和营销关是达人们投资电影必须挑战的两道关口。 第一关：融资 中国最早的电影都是国家投资给群众娱乐，谈不上融资。市场经济的发展，电影投资者必须要自己想办法筹钱才能完成电影的拍摄和制作。 目前的中国市场，对于稳赚的电影，一般财大气粗的投资者都喜欢独资完成，哪怕是困难重重，也不会寻找合伙，像中影投资的《梅兰芳》和《疯狂的赛车》，就是典型的案例。一般这类电影的投资，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以说是财源滚滚，所以独资是聪明的选择。 如果在投资过程中，资金吃紧，最好的选择莫过于求助于金融机构。2006年，华谊兄弟联手香港寰亚投资《集结号》，因为资金紧张，于是以版权抵押，王中军和王中磊以个人名义担保，从银行贷款完成了《集结号》的拍摄。开了电影银行融资的先例，之后，这样的融资手法在电影投资中屡试不爽。 金融机构的参与，提高了电影的盈利空间，只要是被市场认可的影片，后期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益虽然高了，这样做的风险也比较大，整个电影的成败都要一家承担。如果电影没有取得预期的票房，那么高额的投资就打了水漂。对于想要获得高利润，又不愿承担太高风险的电影投资达人来说，独资有一种模式是最好的选择。 那就是选择迂回的投资，这种投资只是概念上的独资，并不是真的独资。就好像哥伦比亚电影公司拍摄的《功夫》，在中国他们需要合作伙伴，于是就有了华谊兄弟5％的份额。这个5％是净得的收益，可以说是最实惠的投资。 还有一种是合伙最好能选择政府，它们入围多是为了宣传，不会从电影的实际收益中分走太多的利润，还能为电影的拍摄提供很多便利，因此，政府的加入对电影投资来说，是最便宜的伙伴。 虽说独资经营电影，可以获得高额的回报，但是面对日益膨胀的电影投资费用，钱包小的投资达人就无法完成投资。200万元和2000万元的差距，使得达人想要拍一部有影响力的电影，就不得不寻找合作伙伴。 就拿吴宇森的《赤壁》来说，8000万美元的投资，无论是哪家影视公司，独资看上去都是困难重重，于是才有了影片结束后，长长的片尾。不过对于高投资的影片，没有绝对的市场信心，合伙是分担风险的最佳方式。 一旦影片搁浅，所有和影片扯上关系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否则就会出现李湘为了拍电影拍卖房产的事。 不过在这里要提的是，说服合伙必须要有王家卫的口才，王家卫的新片《一代宗师》就是在没有剧本的情况下说服了巩俐和章子怡的加入。如果达人们一旦练成了王家卫的这种口才，相信离成功也就不远了。 第二关：营销 如今，只会埋头苦干的电影投资达人在每年有400多万部电影上映的市场下，做不好营销，很多工作就等于是浪费。 回忆电影市场，不难发现，许多后期卖座的电影在开拍前就已经开始利用媒体做起了宣传。什么主角之争，戏份之争，没掏一分钱，媒体的八卦精神便让这部影片悄悄走红。例如《梅兰芳》，黎明的争议让大家都知道，现在有一部《梅兰芳》在拍摄中。 其实在这里，最有意思的事件是电视剧《红楼梦》的选角，电视上前段时间几乎每天都在播放《红楼梦》几个主角之争，全中国基本上都知道了《红楼梦》要重拍，即使是抱着对原《红楼梦》的感情，这部电视剧上映后也一定会有不错的收视率。 新《红楼梦》的选角事件对电影的宣传来说，其实是相当值得借鉴的。现在随着传媒的发展，电影的宣传除了制造一点娱乐事件，还有就是铺天盖地的广告，大街上漂亮的海报基本上都是电影的宣传。 当然，这一块就需要我们上面谈到的投资达人过融资关挣来的钱。目前的市场，基本上一部影片的宣传费用都占到影片的5％以上，千万元的宣传也是正常的。没有宣传的电影，上档之后，就很难再打开市场，因此电影的绯闻也必须从电影剧本诞生的那一天起就不停地爆出。 电影一旦上档，后期的收益其实也有很多，细心的营销达人都会发现，比起票房，电影的衍生传播和衍生品带来的收益有时候可以直逼票房。 这里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》剧场版成功播放之后，喜洋洋和灰太狼的衍生产品，诸如文具、食品、玩具等销售额就明显地提高了好几个百分点。 数据显示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生产品收益已经赶超了它的票房收益，而且这种收益是可持续的，同一部电影能看10遍的很少，但同样的玩具能买10个的很多。 对于一些小制作的电影，在票房上和衍生品上也许上升的空间都不大。那么，传播途径的转变就是他们生存的另一种营销。电视剧《逆水寒》在电视上没有获得热播，但是在网络上却很热。对电影来说，是一样的道理，选择租赁的形式将电影在网络或者移动传媒上播放，是小制作电影生存的技巧。 另外，名人效应一定要做足功课。《夜·店》就是一部小规模投资电影，它虽然规模小，但李小璐、徐峥的名人效应让这部电影还是获得了不错的票房，看完之后，它的喜剧元素被散播开来，第一波的观众就成了它的宣传者。所以说，无论是多小的电影，千万要找个名人入伙，否则绯闻的炒作就变成了空话。 除此之外，据华谊兄弟的王中磊透露，华语电影虽然在海外市场很难被接纳，但近些年，在日本和韩国市场，还是取得了不错的成绩，尤其是日本市场。他说，中国片是日本市场上所占份额仅次于美国片和法国片的第三大外语片。这也给了营销达人一个启示，满足内需之后，也要适当地出去走走。 达人告白 在这里，还有两个诀窍是电影投资达人一定要知道的。我们都知道好莱坞的电影好看，梦工厂的动画好看，为什么，那是因为品牌效应，就像《冰河世纪Ⅲ》，一出来就引起了热烈追捧，因为它是梦工厂的动画。 近些年，总结卖座的电影我们也不难看出，好导演、大制作就是票房。 告白一：钟情名导 张艺谋、冯小刚，这些耳熟能详的名字从电影投资达人的角度来说就是白花花的银子。 张艺谋一部《红高粱》走红之后，近些年由其执导的几部电影《满城尽带黄金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都赚够了票房，没有一部出现意外。冯小刚更是，在业内，电影投资达人基本上都达成了一种共识，投资冯小刚就是投资了票房。 冯导的魅力就在于他执导的电影花费5000万基本上就是上限，可是票房最少都能超过1亿元。《非诚勿扰》冯小刚就是5000万元封顶，票房2.5亿元。《风声》只用了4000万元，票房如今要破3亿元。 所以投资名导最轻松，这成为了电影投资达人投资电影的杀手锏。 告白二：爱上大制作 如今，在3D的噱头下，电影的制作也越来越多元化。老的电影如今拿出来和新的电影放在一起，无论从哪里都能明显感受到新电影带来的视觉、听觉震撼。 《满城尽带黄金甲》里菊花和宫女的排场，让看过的人基本上只记住了菊花和宫女，而不记得故事的发展。但是这样的排场，观众愿意买单，因为在生活中这种排场根本看不到，即使他们认为故事的本身并没有多大看头。 好莱坞的电影好卖，主要也是因为其大制作，大场面。每一次故事情节的发展都能让观众的心跟着一起纠结。 除此之外，好电影在取景上非常显示其优势，观众在看电影的时候，其实也是在看景，进行了一场假想中的旅游。 但是，大制作也意味着大投入，对于资产并不雄厚的达人来说。想要大制作、小投入就得在剧本的选择和细节上下功夫。比如电影景色的选取，高山、峡谷、密林，远距离的效果看起来都非常有震撼力。另外，高科技的应用，声效的处理等等，也能给小制作的电影带去大制作的感受。 效仿电影巨头的拍摄和制作方式，有时候对电影达人来说，其实是一条成功的捷径。
⑨ 电影达人请进。。。
称斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知
代表作：《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所获奖项 ：1998年，《拯救大兵雷恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯 卡金像奖最佳导演奖；1986年，获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖
从个人特点来讲
詹姆斯卡梅隆个性就有点格格不入了，但是能力并不能被这一点缺点所掩盖。
他喜欢富有创意的剧本、完美的特技、鲜活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女性英雄。
《星球大战》就不用多说了
在他的多数电影里面似乎喜欢有一个壮汉，从史泰龙到施瓦辛格。
他淋漓尽致的做出自己理解的表现
还有《泰坦尼克号》这部电影在电影史上可谓是毁誉参半，既有大肆吹捧者，也有极力贬低者，但却忠实地保持了詹姆斯·卡梅隆电影的一贯风格，情节扣人心弦，特技出神入化。
在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词——没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。
无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯·卡梅隆的时候，人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。在下面关于卡梅隆生平和作品的叙述中，笔者也不免要将他和斯皮尔伯格进行一些饶有趣味的比较。
生于洛杉矶，小时候最喜欢玩模型火车，还有一个喜爱的游戏就是自己筑一个小火山，最后再把它摧毁来玩一个火山喷发。长大当了导演，他终于可以让儿时的梦在银幕上变成现实了。作为一个年轻的导演，迈克尔·贝是拍MTV和广告起家的，他的电影作品并不太多，所以他不会放弃每一部可以让他过炸瘾的机会。以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。
1995年的《绝地战警》全美票房6500万,低成本高票房,为迈克尔贝打响了第一炮
1996年的《勇闯夺命岛》全球票房3.4亿,这是迈克尔贝事业的第一个颠峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5亿,这是迈克尔贝最成功一部电影,甚至在全球票房上赢了斯皮尔伯格执导的拯救大兵瑞恩将近一个亿.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5亿,该片只能不能完全算是失败,只能算是中规中距
2003年的《绝地战警2》全球票房:2.5亿,该片延续了第一部的成功,迈克尔贝在该片中处理动作场面也有过人之处,但该片的投资也远远高于第一部,这样的票房收入,也让杰瑞布洛克海默和迈克尔贝的合作走到了尽头
2005年的《逃出克隆岛》投资1.3亿,全美票房仅为3000万,江郎才尽的迈克尔贝已经在彻底失控,这是他加盟梦工厂的第一部影片,却以票房和评论的双败收场.
2006年的《变形金刚真人版》这部梦工厂2006年的重头戏,原定由史蒂文.斯皮尔伯格担任制片,迈克尔但任导演的,但《逃出克隆岛》的失败,不得不让梦工厂重新考虑这样的投资是否值得.(2006)
说起法国导演吕克·贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。但是当我准备写下这篇文章的时候，在国内几乎找不到关于他的任何背景材料。这种尴尬的局面还发生在他自己的国家法国：尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影著称的法国，吕克·贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。
蓝天碧海丁的少年梦
吕克·贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。
法兰西孤独的探索者
《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《蕾海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
走向世界的吕克·贝松
早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。
作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。