美国电影院如何分红

『壹』 电影院跟影片是怎么分成的 比如一张电影票为30元，那么电影院拿多少 导演能拿多少，制片人和演

按照中国电影的票房分账惯例，假如是100元的票房，
5元钱是要上缴的电影基金，上税3.3元，剩下的91.7元，
影院拿走35—40元，院线拿约5元，制片发行商方拿剩下的约50.
导演，编剧、演员没有分成，只有报酬，但一般都会约定分红。分红导演和大牌演员一般没问题，但编剧就拿得到拿不到就两回事了。（本人就是编剧）

『贰』 那些美国电影的票房钱是给谁

你好，好莱坞的电影是电影院收入中有30%左右回流到制片方手中（当然最开始电影院还要花钱买片子），制片人来支付后勤，导演，编剧，演员等等等等的酬劳。有的大牌演员，大牌导演还会要求片酬之外的分红，这部分钱取决于票房的好坏。
所以看一部好莱坞大片票房那么高，不一定赚钱的。

『叁』 电影盈利模式

投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。

很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。

『肆』 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

随着2017年3月正式推出《电影产业促进法》政策出台以及电影票房连年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿）2018年票房突破600亿。源于政策导向和高收益，电影投资已经悄然植入到每一位投资人的决策当中。投资的动力源于收益，电影投资的收益主要来源于电影票房的高低。

那么电影票房是如何分配的呢？

首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。

个人票房分红=总票房*35%左右*投资比例

最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。

票房分红到账时间：

票房结算时间一般在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。

票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间一般是六个月结算一次。

演员、导演、制片人拿固定片酬，算在前期投资里，利润归投资方。也有特殊情况，比如导演、演员、制片人也参与投资，那就按投资比例分成。

『伍』 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：

『陆』 电影是如何赚钱的

我曾是一名演员,我来回答你,但也不一定准确,因为演义圈的事都是没有公开标准的.

你可能只知道有什么电影好看,有什么电视剧不错,你需要知道一个名词"制片人",因为他是出钱的人,他可以什么都不懂,他就是有钱,他就是想拿钱投入拍摄,然后再卖钱.
那么他就需要先找一个好剧本题材,也就是要拍什么内容.
有了方向还需要一位编剧,他要对这个题材进行修改,因为文字作品和视觉作品是不同的,他的工作就是把具有可读性的内容编辑成具有可看性.包括人物,背景,故事大纲等等.
编剧改好了剧本就要请演员来拍戏啦,那么请不出名的给的钱就很少,请明星给的钱就必须多,不然人家不鸟你的.有了演员以后,最关键的就是要请一位导演,来组织这些演员们理解剧本,解释剧本,让演员们在导演的指导下将剧本吃透,将剧本里的人物形象逼真的刻画出来.

你说的赚钱流程就是这样:

制片人出钱(投资)--买剧本,请编剧\导演\演员\场务等(雇佣劳动力)--开始干活,分工合作--后期合成(将一段段的镜头剪接在一起,还有配音啊什么的)--新片发布(首发式啊,新闻发布会呀,报纸啊,电视啊,就是打广告做宣传,也叫"造势")--推向市场(销售产品啦,如果是电影,一般都找各地大的电影院来合作,卖票利润分成,电视剧一般早会有各地电视台拎钱箱排队等着办理播出权呢)--消费者观看(观众被广告吸引诱惑想第一时间看到片子,就会花大价钱买票去电影院看啦.一般评价一个电影怎么样都是以上座率高啊或多少多少票房来决定的.而电视剧呢你坐在家不花钱就可以看了,因为已经有人替你付过钱了,呵呵,谁呢?广告商呗,你没发现看一会电视就会蹦出几个广告吗?)

言归正转,最后看看票房一共收上多少钱,这个钱是毛利润,要去掉税,去掉请人的费用(明星拿最多),去掉设备和道具的费用,去掉一切为这部电影所花的费用,然后剩下的就是利润,但还要与各电影院再次按约好的比例分成,最后最后剩下的才是制片人的利润.

题外话,如果这部电影很幸运的在X权威的评选活动上获奖了,比如最佳导演啊,最佳男主角啊女主角啊,最佳摄影啊,最佳音乐啊等等..那么曾出演这部的演员身价就又会提升啦,尤其以前不知名的演员,就很可能因此走红喽,赵薇就是喽..

不过不要把拍电影想的太简单了,很复杂的,一般如果不差钱的话,都在追求三"名"原则,名编剧,名导演,名演员.有三名,不怕不火,呵呵,写了这么多,你现在有所了解了吗?要不要给我加分呢?呵呵

『柒』 北美的电影票房收入在片商和电影院之间怎么分配

小子你问到了商业秘密！这个问题不太好说，
我知道演员与制片方的分配或者拿片酬，或者拿分红或者即拿片酬又拿分红

这些东西都是弹性的！制片方会根据电影院的营业额来分配的！一般来说这东西肯定是弹性的！具体的规则肯定有好多分配方式！和演员的差不多吧！！！！

『捌』 关于票房的幕后分配问题

片酬与票房挂钩刺激演员积极性，“片酬＋票房提成”的报酬模式在中国内地是“小荷才露尖尖角”，鲜有演员践行这一模式，但一些大腕导演，诸如张艺谋、冯小刚等少数人“先行一步”，已率先践行——除了巨额酬劳外，他们还能从票房中再分一杯羹。在港台地区，一些巨星也是这一模式的受惠者。
只谈谈在好莱坞的情况，hollywood早已是行业规则，甚至有些好莱坞明星不要片酬而只要票房分成。比如，从1988年的电影《雨人》开始，汤姆·克鲁斯就使用“片酬＋票房提成”的模式；到了2005年的《世界大战》，老汤的取酬方式直接变成总票房利润的20%，最后他拿到了1亿美元。又如汤姆·汉克斯身价本是2000万美元，但在出演《达·芬奇密码》时他把片酬降到了1800万美元，因为除此之外还能享受票房分成。大腕能够在这种模式中“狠捞一笔”，是因为明星号召力往往是美国电影票房的“定海神针”。
美国的情况
电影院收入中有30%左右回流到制片方手中（当然最开始电影院还要花钱买片子），制片人来支付后勤，导演，编剧，演员等等等等的酬劳。有的大牌演员，大牌导演还会要求片酬之外的分红，这部分钱取决于票房的好坏。 所以看一部好莱坞大片票房那么高，不一定赚钱的。

这些东西都是弹性的。制片方会根据电影院的营业额来分配的！

电影产业的产业链。（由于世界电影以独立制片影片较多，所以以其为例）
制片人有其想法————制作投资备忘录融资————建组————拍摄————完成首部校正拷贝————与发行商交易（其中也有很多种情况）————发行商在全国做广告————影片在院线得到上映————观众买票。
电影在影院上映时卖出票的总额，称之为票房。也是一部影片的主要收入。
但其的收入分配很有意思。
电影院老板拿其一部份交给发行商————发行商拿其一部份交给制片人————制片人拿其一部分交给投资方。
呵呵！投资方占的风险最长久，但分其利益时却排到了最后一个，这种方式是不公平的，别说呀！否则没人投钱拍电影了！（这种是典型的美国例子）
国内要好些！近年来国家鼓励单片拍摄！也就是说百姓私人也可以投资拍片！但很多条例还不健全，所以现在投资电影还属于风险性很大的投资！
国内电影院多数都是国营的，因此在利润分配是可能要好些！

『玖』 电影发行公司制作公司和电影院怎么分红

美国是电影大国，电影从业人员约60万，年产电影近500部，去年和前年的全球票房收入都在84亿美元以上。如果将“后电影”（通过电视播放和光盘、录像销售的电影）收入加在一起，去年的总收入是346亿美元。 以华纳兄弟公司为例，2002年该公司独立制作发行的电影是30部，另与其他公司合作的26部。华纳公司的人士介绍说，由于有些电影的产期较长，投放市场时也都有风险，一部影片能让你赔得血本无归，也能让你暴利无穷。为了减少风险，一般电影公司会每年从10部电影中拿出一部大片来赌赌运气，输了，拆东补西能承受；赢了，就可以“十网打鱼九网空，捞到一网就成功”。比如该公司2001年11月推出的《哈利·波特》第一集，投资1．3亿美元，票房收入却达到9亿美饣共话ā昂蟮缬啊笔杖搿Ｔ诘谝患斗攀谐〉耐保诙集已开始拍摄，投?亿美元，一年内完工，去年11月投放市场，到目前为止全球票房已达8．4亿美元，现仍在世界各地播放中。 由此可见，投资大片风险大，回报率也高。为了降低风险，一些电影公司还会采取联手操作的办法，利益风险平摊。 在美国，由于电影是一种工业，公司的运作方式也和其他商业公司相似，通常分为生产制作和发行销售两大部门。公司的高层主管并不一定是电影艺人出身，但必须是经营高手。一般公司都不养制片人，即便是特别有名或非常成功的制片人也很少受雇于电影公司。因此好莱坞的独立制片人多如牛毛。 据独立制片人罗燕女士介绍，制片人通常是先发现或得到一个故事，然后把它开发为剧本。再拿着剧本向电影公司推销、谈判，如果电影公司相中这个剧本，制片人可以把本子一次性卖给公司，但多数制片人是希望和公司签约，由公司投资，他负责把电影拍出来，再由公司负责发行销售。如果成了，公司会派代表出任该片执行制片人，主要是监督制片人的资金使用、时间进度和具体运作。制片人拿到资金后，去雇佣导演、演员和摄制人员。 在好莱坞，导演、演员比制片人还要多，同样独立自主。他们通过经纪人等待着制片人的挑选、谈判、签约。好莱坞有许多专门跟踪调研导演、演员的机构，根据他们的票房和观众喜欢程度，印成小册子，定期提供给制片人和电影公司作参考，有的电影公司自己也有一套研究班子。制片人根据导演、明星的走红程度和特点进行选择。当然，最终要得到电影公司的认可。而导演、演员等也有选择制片人和影片以及讨价还价的权利。目前好莱坞的名演员最高片酬达到2000万美元一部，还要再加至少15％以上的干股。也就是说等电影拍完发行后，还要和制作者一起分红。电影公司给导演、演员干股，因利益捆绑，可以提高他们的积极性和创造性。 电影发行之后，首先在影院放映。电影公司和影院一般是五五分成，但彼此有个不成文的行规，如果一部影片在一家影院放映一周，票房收入达不到3000美元，影院可自行决定不再放这部电影，因为这个数是保本基数。所以每部新片发行之后的第一个周末票房就像股市行情一样重要，在新片放映后的第二个星期一早上，从电影公司老板到演员都在急切地等待周末票房的统计消息。如果票房不达标，公司就会立即采取“后电影”措施：一是把电影改成录像、DVD、VCD销售、租借。二是直接通过电视台点播、放映。 美国影片在世界市场所占份额越来越大，现在已高达60％以上。其主要原因有：首先，好莱坞是世界电影明星、巨匠的聚集地，相互竞争非常激烈，产品的质量和种类自然会高出一筹。其次是高科技、特技翻译能力强，能制作各种高难度的影片。三是“服务设施”齐全，在好莱坞，与电影业有关的各种行业一应俱全：有专门提供道具、出租机械设备的，有专门做电影片头、字幕的，有专门配音响的，只要你需要，随时恭候。而在人工服务方面，各类经纪人、律师、会计师很多，尤其是那些专门为电影业提供贷款的银行更是其他地方所没有的

『拾』 片酬，票房，分成，电影院收益。

貌似票房大热的影片，实际未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院，40%给制片方，10%给发行公司，而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工，可能一部过亿票房的电影也是赔钱的。

电影制作的利润＝总收入－总成本

总收入：以普遍美国电影而言，全球票房收入的三成是电影院的抽成，其余七成才会归入电影制作及发行公司。所以，电影公司的总收入＝全球票房×70%

总成本：以普遍美国电影而言，电影制作的总成本分为两个主要的部分，它分别是电影制作费和宣传费。宣传费用通常是电影制作费的一半。所以，电影制作的总成本则可以简化为：电影制作费的150%。

经过推演后，最终得出计算电影制作利润的公式：电影制作的利润＝全球票房×70%－电影制作费×150%