如何评价克洛伊电影

1. 克洛伊的幕后制作

电影的投资方StudioCanal在确定翻拍安妮·芳婷执导的影片《娜塔漳莉》的计划后，必须找一个靠谱的编剧来为影片撰写剧本，因为影片讲述了一个相对复杂的家庭和情感故事。制片人伊万·瑞特曼几乎从一开始就锁定了艾琳·克雷斯达·威尔森。瑞特曼说：“我从一开始就知道，这样的剧本必须要由威尔森来撰写，因为她曾经写过的《风流老板俏秘书》和《皮毛》真的是太棒的剧本了。尤其是《风流老板俏秘书》中的那股子欲拒还迎的冷嘲热讽的劲头，我觉得和这个电影故事相得益彰。”谈及剧本，威尔森半开玩笑地说：“这个剧本花费了我大量的时间和精力来创作，很多时候我都搞不清什么是现实生活、什么是剧本中的故事。我写剧本的时候，我总觉得自己是克洛伊，而当我合起剧本回到生活中的时候，我又会觉得自己是凯瑟琳。虽然现在剧本已经写完了，但是这种‘后遗症’还在。剧中的人物还在不断地影响着我。”
2007年的春天，瑞特曼带着剧本找到了曾经因《性感俱乐部》、《莫失莫忘》成名国际的加拿大导演阿托姆·伊戈扬。“我们希望他能来执导这部影片，”瑞特曼说：“因为在这部影片中，我们能看到他经常探讨的一些问题，本片母题和主题，都和他的创作传统不谋而合。”看完剧本之后，伊戈扬发现自己完全被这个剧本吸引住了，他说：“这么一个剧本摆在我的面前，我这么会拒绝它呢？我非常喜爱几个主角分别叙述自己生活的这个结构，这个剧本非常完整也是恰如其分地展示出了这种叙述手法。而且我这么快就接下这个片约的原因还有一个，那就是我长久以来一直是艾琳·克雷斯达 ·威尔森的粉丝。能和她合作，真是太棒了。”
演员、拍摄与服装
有了剧本，搞定了导演，剩下来的事情就是找到几个能挑起大梁的演员。非常顺利地，在大牌的编剧、导演和制片人的召唤下，连姆·尼森和朱莉安·摩尔相继来到了剧组。在他们的推荐之下，曾经在《妈妈咪呀！》里有过上乘表演的阿曼达·塞弗里德来到了剧组。对于请来阿曼达·塞弗里德，瑞特曼心有余悸，他觉得这部电影的成功完全取决于演员们的集体发挥，而找来这么一个年轻的、涉世未深的演员扮演克洛伊，实在是一招险棋。可是导演却认为这个演员阵容很完善，他说：“我想我找到了拍摄这个电影的最合适的演员阵容。找来阿曼达·赛弗里德出演克洛伊是一件令人感到放松的事情，有的时候，我会觉得很沮丧，因为我害怕找不到人来扮演她。最后，他们向我推荐了塞弗里德。总算是解了我的一桩心事。阿曼达·塞弗里德本身就非常漂亮，而她的美貌正好和朱莉安·摩尔的神经质与猜疑妒忌相互照应。正是因为相互的关系的发展才让这部电影从开始的剧情片转变为了后来的带有些惊悚元素的影片。”
在这个充斥着数码技术的年代里，阿托姆·伊戈扬还坚持使用35mm的胶片拍摄本片－－无疑，这是一种既费时又费力还很费钱的做法。但是阿托姆·伊戈扬却乐此不疲，他的摄影师说：“用胶片来拍摄这部影片很显然是有一定的象征意义的，而且在这个数码时代，选择用胶片来拍摄影片更有一种逃离数码技术的味道。虽然影片最终还是使用了一些数码技术，但是这不是一部通过数码技术制作出来的影片。我所希望的是，很多年之后，我们仍然能从胶片中找到乐趣和感动。”
除了使用胶片这一传统载体外，影片在美术设计和服装设计上也煞费苦心。比如说影片中大量使用了镜子和玻璃用作“反射”和“折射”角色的道具。摄影保罗·萨洛西说：“我使用了这样的特殊的道具和效果来表现两个女主角的心理状态。在那场Ravine House的戏中，人物的本体和镜像无法分辨。我是很中意这个效果。”此外，影片的服装设计也很注重镜像这种概念。影片的服装设计师黛布拉·汉森说： “为了和美工相得益彰，我也特意在服装设计上使用了层层叠叠的镜像效果。那些重复的花边、蕾丝、结构和装饰也是一种镜像效果，一样在展示人物的内心。除此之外，我还特意关照了服装和外界环境之间的关系。比如说克洛伊在花房里的那场戏，我就在她穿的衣服上设计了很多树叶和花纹的装饰－－我觉得这样可能也能折射出她内心的某些焦躁不安的情绪。同样的，我给凯瑟琳设计的衣服，在某种程度上是克洛伊服装的呼应－－而她们在影片中的关系也是复杂而微妙的。”

2. 电影克洛伊《chloe》，我看了一遍总感觉最后的自杀显得太仓促了，可能我的理解比较片面

她最后是自杀的啊， 她其实所做的一切都是为了要得到朱丽安·摩尔饰演的医生的爱啊。。。。 虽然很奇葩。不过确实电影很好看。

3. 这部女同性恋电影叫什么名字

克洛伊
电影《克洛伊》讲述了朱丽安·摩尔饰演的一名医生，她怀疑自己的丈夫（连姆·尼森 饰）在外偷情，她雇佣了一个美女（阿曼达·塞弗里德 饰）勾引丈夫以测试他的忠诚度。却让她的整个家庭更加深陷于危机之中。

4. 电影克洛伊的朋友！

《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说，我比较喜欢原著低调的演出，最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此，我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点．

Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆，再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson，两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书)，这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事，让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作，我发现她改编《Nathalie》，最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶，克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线，过度推展她的支配欲．

角色重组

新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人，他真的出轨过，丈夫承认不忠却回避沟通，不愿提及逢场作戏的情事，凯莎琳想找人引诱丈夫，了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负，但绝无自怜．

冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱，全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保，用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思，凯莎琳故意优雅地转身而去．

她有个正值青春期的儿子，也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发．

凯莎琳选上玛丽莲之前，两人从未见过面，才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者，为她命名，指挥她的行动，还为她租了房子．虽然结局是个大反讽，凯莎琳看似一路导演全局，背地里却是玛丽莲自创剧本。

我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋，精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭，都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归於好．

两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班，一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇，她回答：「可以这麼说，已经好将个星期了．」

导演暗藏玛丽莲的性倾向，比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐，她表示没有男友，而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐，总是压抑感情．要不是东窗事发，观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原来那些凝视全是无奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大卫变成教授，喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠，但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱著妻子，但一遇肌肤之亲，他便藉口工作主动闪避，搞得凯莎琳疑神疑鬼，自以为年老色衰．

凯莎琳找人引诱丈夫，一方面在於证实自己的推测，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招数吸引了老公的注意力。我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危机．

《Nathalie》 的女主人对於老公的外遇日志显得云淡风轻，《Chloe》就变成一位弃妇，对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪。凯莎琳还是家中没有地位的老妈子，儿子只会对她甩门，不给好脸色．夫妻俩吵架时，儿子还对她抗议，你没有权力叫我躲进房间．不只是他，拿钱办事的克洛伊也在反抗，那有叫人说走就走的道理．

编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊，还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店，克洛伊过来坐台，我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系，只纳闷原因为何？恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结，而是那样的推托显得编剧随便敷衍．

小妮子看起来是跑单帮的高级妓女，从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识。不要被她开场的独白所骗，说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想，到头来她最努力的是满足自己的愿望．

她在床第之间是主动者和支配者。凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子，却是小妮子接手推动后局。她是取悦凯莎琳的giver，在与凯莎琳的儿子交媾时，则转换为在上位的taker，而且不准对方碰触自己。电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲，她没有办法停住退场，只好用自我毁灭终止。

这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢？其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引，对於亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧，她自己也意识到，所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人，碰到处心积虑的Chloe，只有被扑倒的命运．

疏离虚幻的沟通困境

除了意识形态令人垢病，我不得不承认它的镜头语言细腻，美术设计非常有质感，让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境，不论是科技的虚拟接触，还是真实世界的断章取义，都比原版更为精雕细琢．

《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室，是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反覆反射的镜像，暗示片面的影像不是真相．

科技产品提供多元的虚拟沟通管道，但对凯莎琳而言，却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天，看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手，妈妈也是禁止进入．

克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊，每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路，却靠凯莎琳儿子的网页，找到另一条入侵的路径．

克洛伊最后不断提到真实性．没错，她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在於建立真相，而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子．

克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力，乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌，让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟，气得凯莎琳回头找克洛伊，除了乳霜，到底还要搭配什麼技巧？

再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日，小妮子送了一大把鲜花，希望对方闻著花香，在这里有点象徵回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮，她为娜塔莉欣慰还多於气愤柏纳，於是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置．

饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒，那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是玛丽莲的欲望展现．

《Chloe》片中不断出现的发簪，在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳，她奉上圆滑的那一面请求收留，当她怨恨凯莎琳，她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分．

有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道，然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示著她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐，那个男性友人告诉凯莎琳，束发显老，长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发．

片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味，三个人远远对望，脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪，束起长发．她不必再担心缺乏吸引力，是因为她找回自信？还是她再也不敢发散吸引力？我倾向是后者，发簪就是头上的「紧箍咒」，时时提醒自己不可冒进

5. 关于CHLOE克洛伊这部电影

我觉得克洛伊很好看 很喜欢她 像仙女

6. 一部外国电影。男主角的老婆死了怀疑是和女主角的老公是情人,,

克洛伊
电影《克洛伊》讲述了朱丽安•摩尔饰演的一名医生，她怀疑自己的丈夫（连姆•尼森
饰）在外偷情，她雇佣了一个美女（阿曼达•塞弗里德
饰）勾引丈夫以测试他的忠诚度。却让她的整个家庭更加深陷于危机之中，影片于2010年3月26日在美国上映。

7. 适合一个人宅在家看的，电影《克洛伊》主要讲了什么

用一句话来讲述电影克洛伊，那就是一个年轻美丽而又身在红尘中的姑娘，为了自己心目中的爱情，牺牲了自己的生命，不过这个姑娘心中所谓的爱情，或者说是他所爱的那个人，并不是一个男人，而是一名心理医生，一名女性心理医生，这部电影之所以非常适合一个人宅在家看，就是因为他讲述了人们可以为了自己心中的爱去抛弃一切，甚至用谎言去接近那个自己所爱的人，但是当谎言被揭破的那一刻，爱情也会露出他丑恶的一面，所谓的爱情，也只不过是一种极强的个人占有欲而已，之所以适合一个人在家看，是因为我们在这个时候会直面自己内心的自私。

最终一个让人大吃一惊的真相出现在我们这些吃瓜群众的面前，原来这个漂亮神秘而又充满魅力的克洛伊，她真正喜欢的人是心理医生，只不过她的这份爱没有办法去向别人叙说，最后心理医生与克洛伊在争执的时候发生了推搡，克洛伊年轻的生命就这样被推出个窗外。

8. 克洛伊剧情意义

正巧昨晚刚看完这部电影我觉得它的意义很模糊。。或许对不同的人都会有不同的感受看完后 我心里有一种说不出的感觉也有些不解“如果你发现你爱的人对你说谎，你愿意走多远去找到真相 – 因为这里面可能蕴含了许多你不愿意看见的事情 - 包括可能带来的危险” - 伊格扬我相信对于catherine来说 chloe就是那个危险。。这源于她对自己丈夫的不信任不过 尽管看到电影的结尾 我任然不认为catherine和chloe是所谓的les 我想catherine是因为羡慕chloe的年轻迷人 以及能够轻易俘获她老公的那种魅力而chloe则是对单纯的爱的渴求这部电影的剧情意义真的不是三言两语就能说的清的。。我说不清对于chloe和她丈夫间种种xx的举动究竟是真的。。还是chloe的有意为之。。又或是catherine自己的臆想。。。挺难捉摸的以上仅为个人观点。。。。。。

9. 电影《克洛伊》主要讲了什么

个人见解，有点长。
克洛伊，周旋在不同的男人身边，为了迎合，刻意扮演着各种角色，其实她的内心充满了对母亲的思念与渴望，或许也可以理解为她需要一个类似母亲的一个人给她关爱。
在她为了男人而哭泣的时候，凯瑟琳出现了，给了她安慰。凯瑟琳，出入高级酒吧必定有一定的经济基础，年长，气质独立而成熟，让克洛伊感觉到在她面前自己是安全的。她想送凯瑟琳发簪，这代表一种羁绊，也是一种占有的符号。但是凯瑟琳礼貌的拒绝了。两个人从卫生间回到座位上的对视代表各自心怀鬼胎。
凯瑟琳的主动出击让克洛伊兴奋，她不断虚构与斯图尔特教授的事既是为了挑拨凯瑟琳夫妻的感情也是为了勾起她的情欲。到诊所去找凯瑟琳，克洛伊是非常开心的，因为这是爱人工作的地方，她离对方越来越近。当看到小斯图尔特她主动搭讪，其实并不是喜欢凯瑟琳的儿子，而是为了博得好感，为自己与凯瑟琳的未来做铺垫。有一个细节，就是当凯瑟琳问克洛伊是否跟自己的儿子搭话的时候，克洛伊的回答似是而非，这是因为面对爱人她不想欺骗对方，她是真心实意的（虚构与斯图尔特教授的事情除外，那是为了得到凯瑟琳的必要手段）。
当两个人真正发生关系之后，凯瑟琳果断结束两人关系，这让克洛伊感到很痛苦，她企图挽回，但已无可奈何。斯图尔特教授、凯瑟琳和克洛伊三方的短暂见面更是将一切都打入地狱。所以克洛伊选择了一种最惨烈的方式去报复凯瑟琳，同时也要让凯瑟琳正视她们之间是有爱情的。克洛伊诱惑了小斯图尔特与之发生关系并被凯瑟琳看到，在与凯瑟琳的争执中，凯瑟琳渐渐陷入克洛伊的真情，但当看到儿子时，母亲的身份和婚姻的责任让她再次推开克洛伊。克洛伊抓住了窗户边沿，但在此时，她也明白，自己永远不可能拥有凯瑟琳，所以自愿放弃生命。
电影最后，凯瑟琳戴着克洛伊留下的发簪，她终于承认了克洛伊在自己心里拥有一席之地。斯图尔特教授接受了克洛伊这个特殊的情敌，而小斯图尔特同样怀念克洛伊，一家三口因为克洛伊又紧紧联系在了一起。

10. 看过seyfried的电影克洛伊的请进

没有，影片里那个凯瑟琳和丈夫在餐厅准备开诚布公的时候，克洛伊进来了，但是从她丈夫的表情和克洛伊的反映可以看出克洛伊和凯瑟琳的老公根本就没见过面，是克洛伊为了接近凯瑟琳编造出的故事，就像影片一开始克洛伊说：“我总觉得自己善于言辞，干我们这行的，描述清我所从事的工作与做好本职工作同等重要”。所以她只是在编故事。。