如何更有电影感

❶ 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

❷ 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主

首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。

以摄影机的运动为主

摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

摄像机和对象同时运动

前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。

类似运动场景的连接

当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。

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❸ 隧道人物如何拍出电影感

拍摄比例上选择16：9就符合了电影的形式⌄佳能大影家小程序中就有关于隧道人物电影感的拍摄课程，可以去学习一下。

❹ 怎么让自己拍的短片具有「电影感」

看了一些器材推荐，技巧介绍，大多数让我感觉是一种本末倒置的样子。加上“黑边”，配上字幕，用浅景深镜头，就可以称为“电影”了吗，急功近利的想法，忽略了电影创作后面的艺术积淀，思辨和方法，基本功的训练，文化的传承，单单追求形而上的“电影感”，最后肯定缘木求鱼。大家可以看看《黑暗中的舞者》，发现里面大多数的画面属于答案中的“电视级”水平。但是你不能否认《黑》具备电影感。如果你要拍摄一部电影，如果你希望它像电影，最重要的是：你绝对清楚它的意义是什么，当你的表达超越了大多数人的理解，获得大多数的认同，手段有效，即可以说“电影感”。

❺ 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道

第一种，剪辑软件自带的调色模板

下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板，简单色调调整非常有用，如果前期拍摄到位，预设一样很出彩。

第二种，安装插件调色

一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。

第三种，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板，放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut，以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板，其他调色师只要拥有这个lut，也可以拥有这款色调模板。

lut现在可以直接在剪辑软件里面调用，所以小成本影视制作想要快速出效果，不妨一试。当然了，调色只是后期制作的一个环节，想要片子有感觉，从一开始的摄影构图，人物造型，演员，剧本等方面都得精雕细琢。

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❻ 如何制造电影感

如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之构图
如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。

（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）

经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。

尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。

从摄影上来说，我想把下面制造电影感的部分分成5个要素：
Framing（构图），Lensing（透视），Camera and Camera Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）

当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。

摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么⋯⋯我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。
在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确—--

经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗称的4 * 3，1.78 : 1 也就是所谓的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35 : 1 （宽屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我称作电子宽屏因为他们输出1920*800）究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前几年很流行的1.33，在1.33:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame size（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。

画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在story board（故事板）之前就决定。像电影The Dark Knight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35 spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。

现在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放，但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构图中很重要的就是"screen depth"。唔⋯⋯中文怎么讲呢，这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location（场地）里拍摄的，小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃⋯⋯这个确实人家高富帅的proction（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有一些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。

最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

第四，我想说一下depth of field（景深）对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱，但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里：
第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。

第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。

除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic（幽闭）的感觉是因为画面的深度不够。
所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。

源自：http://107cine.com/stream/58397/

❼ 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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❽ 怎么让单反拍摄的镜头更有电影感

1.设备建议：选择全画幅及大光圈长焦端的镜头，或者直接选用电影镜头+转接环；
2.显示的画面比例尽量选择16:9；
3.后期调色偏向胶片质感。

❾ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

❿ Photoshop简单调出照片电影感效果

看电影时经常会有一些夜色弱光的镜头，想把这种画面搬到照片中来吗?下面我们将以弱光环境中拍摄一组城市模型为例，讲述如何在弱光环境中拍摄模型，并调节出电影效果的色彩和尺寸。
拍摄分析——两招搞定弱光环境拍模型
photoshop教程第一招：高感光+大光圈
拒绝抖动
例图是在室内弱光条件下，拍摄的城市模型，在拍摄时因为人多光线暗，所以要手持拍摄，这样就需要高速快门，于是我使用F1.8的光圈，并提高ISO感光度，这样才能手持并以快速度拍摄出清晰的画面。
第二招：CPL滤镜
消除反光更清晰
在拍摄模型时，由于外面有一层玻璃，所以我使用了CPL滤镜，这样能够有效的消除反光，但是要注意，拍摄时不能运用广角，最好使用50mm左右的焦距，这样能更有效的避免反光。
重点解读弱光拍摄小贴士
1.弱光拍摄稳定很重要
若因条件限制手持拍摄不能保证快门速度让画面清晰，那为了稳定，只能借助三脚架，或者找一个支点，在相对稳定的情况下来提高画面的清晰度。
2.使用RAW格式展现画面细节
当拍到正确的曝光时，弱光下的白平衡也很有可能出现问题;解决办法是在后期中调出理想的色调，因此，在弱光的室内拍照时，一定别忘了使用RAW格式，保证在后期调整的时候减少对画质有损伤，更真实地展现色彩。
制作步骤——照片变身电影画面
1.调整对比度完善画面
首先将画面进行初步的调整，因为原图过于灰暗，所以先对“亮度/对比度”进行调整，提亮画面色彩，拉开画面层次;然后圈出汽车(如白框)，进行“羽化”，为了让边缘自然，再单独把汽车部分进行提亮，注意高光部分不要过曝;最后圈出汽车及周边范围(如红框)，再进行反选，选中画面四个角，进行压暗，这样更能突出视觉中心。
2.运用色相/饱和度调出电影感色调
调色部分可根据个人的喜好来完成，我喜欢偏暖色的调子，所以将画面整体色调向暖色调整，注意调动色相时，尽量让色彩偏红而不是偏黄，偏黄就会让画面看上去有点脏;然后再对“自然饱和度”进行调节，因为自然饱和度能让画面色彩显得自然，而不是过分饱和带来的死板画面，这样基本的色调就调好了。
3.剪裁出电影截图尺寸
图片的尺寸对电影感的产生也十分重要，我们都知道电影中的画面比例是16：9，但是电影画面上下有视频黑边，所以，想要添加黑边;把图像和黑边拆分开，先将图像按照比例裁剪成7:3，注意裁剪时的构图，因为裁剪属于二次构图，所以视觉中心点和一些导线的位置都要加以注意，让画面构图更美观。
4.加黑边让电影感更浓厚
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。
5.添加字幕加重电影感
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。