戏剧如何融入电影

『壹』 电影怎样把文学，绘画，雕塑，音乐，建筑和戏剧结合起来

电影就是一门综合艺术包含科技的包罗万象。它是工具，本身受文学，绘画，雕塑，音乐，建筑戏剧，表演等影响。只不过把这些单元素有机的结合在一起，魔术般的展现一个奇幻美妙的世界。通过摄像机镜头的展示，一幅电影画面能够告诉观众的除了视觉听觉的丰富展现，也能激起观众情感的共鸣产生遐想，电影的制作过程最开始是总导演的构思，编剧在剧本上的提纲挈领，然后是选景布景的初定，演员理解剧情进行人物深入探索然后把他们表演记录下来。在正式拍摄过程中，前述就是他们前期筹备工作。一部质量上乘的电影是需要慢工出细活的精雕细琢。导演必须是一位多面手，精通文学，绘画，网络，科技。我们奉为经典的电影缺一不可，先有视觉的客观性我们才能通过电影悟出我们人生的百般滋味。

『贰』 电影和戏剧的关系

电影本身就是戏剧的一部分。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。

最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。

1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

(2)戏剧如何融入电影扩展阅读

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

『叁』 影视艺术发展中接受了戏剧艺术怎样的滋润

在表演艺术中，戏剧和电影有着表现形式上的不同。
戏剧表演艺术注重动作、唱腔、器乐、服装、道具、灯光、美术等全方位的艺术构成，致力于给欣赏者带来美的愉悦，更注重内容的思想性和教育意义。
电影（故事）重在思想内容，致力于政治思想，现在有的商品电影，纯粹是娱乐性，毫无教育意义。
而随着多媒体影响技术在影视戏剧艺术中的应用不断深入,影视戏剧表演的舞台美术和影视美术进入了新的发展阶段。多媒体影像技术让美术形式更加丰富,从而让传统美术单一的设计和平面化的布局得到了改变。而随着更多的多媒体技术应用,影视戏剧的视觉效果越来越具有观赏性。

『肆』 电影(电视)向戏剧借鉴了哪些元素,汲取了哪些营养

借鉴了以下元素
电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术是多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。从历史上看，早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影视”理论；电影和电视剧在成长初期都曾经从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧的表演经验，而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。
今天，虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力，但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员，或者来自戏剧舞台，或者两栖于影视和戏剧艺术，就是一个明显的例子。尤其是戏剧式结构方式适应大多数中国观众的审美心理和审美习惯，因而在国产故事片和国产电视剧中，它都将作为一种传统样式长期存在下去。当然，不管戏剧对影视的影响有多大，电影电视毕竟不是戏剧，影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性，影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化动作，从而使得影视艺术能够更加逼真的再现现实生活。

『伍』 戏剧影视表演是什么

在表演时间上，戏剧演出时需要一次性演完，而电影是靠剪辑将不同时段拍的片子组合在一起，演员在表演上是短暂性的，非连续性的。
在我的理解当中，舞台上的表演更像是表演，而电影中像是一种真实的写照，演员将自己完全的融入到角色当中，达到一种演员与角色合二为一的效果；而戏剧当中，表演者会有自己的想法，只是在想自己如何表演会更加贴近角色，我们看到的有一部分是演员自己理解后的表演。这两种表演对演员有不同的要求。

『陆』 电影作为后起之秀应该向戏剧学习什么技巧

首先是开场，戏剧讲究第一位出场的应该是剧中的男性演员，（有时候，女小生扮演男性，也算是‘男性’。）否则，戏剧行业会认为是‘阴场子’，此戏火不了。戏剧非常讲究此事，有的大戏，一开幕就是二幕前，一位小生‘走过’，‘走过’是行内语，意思是此人只是走走过场，介绍一下自己是谁，干什么去，为什么去则已。例如：‘茶瓶记’单宝童开场‘走过’；‘杜十娘’李甲‘走过’，‘姐妹易嫁’毛纪‘走过’等等都说明这个问题。
常常看见影视剧，第一个出场的是女性，举不胜枚。仅这一点，就够电影、电视工作者学习一下了。

『柒』 你知道哪些电影融入了戏剧元素吗

戏曲类很多啊 代表性的霸王别姬、蝴蝶君、刀马旦...

『捌』 电影对戏剧有什么促进作用

有一期<<看电影>>曾说过,如今百老汇像书香世家的子弟,好莱坞则是暴发户的孩子.世家弟子眼红暴发户家的收入,暴发户也需要读书人的高雅文化来装点门面,所以如今好莱坞才会把越来越多的百老汇歌舞剧搬上银幕,不仅能保证故事的质量,也提升了自身的形象.百老汇自然更乐于借改编电影为戏剧原作再造势一把了.我想这扩展到电影对戏剧的总体影响上也一样说得通吧.

『玖』 结合具体作品分析影视剧是如何借鉴戏曲的表现手法的

结合具体作品分析，也是就是如何借鉴于

『拾』 如何将电影或戏剧的艺术表现手法运用到文学中去

戏剧文学的写作就是台词的写作。戏剧与文学的关系如此密切就是因为戏剧是通过人物的语言来表现的，跟文学的语言艺术形式几乎完全一致，这跟影视文学又是截然不同的。历来人们对戏剧剧本人物语言即台词的写作要求极为严格。它首先要求台词富有动作性，即斯坦尼斯拉夫斯基所强调的“言语动作”。就是说，台词写作一定要从人物的内心出发，受人物意志和愿望的支配，说出非说不可的话语；而且说出来之后就要发生作用，就要引起一系列的反应。既推动了事件的发展，又进一步揭示了人物性格。这就是富有动作性的台词。