A. 应该如何进行影视后期制作
【导读】对于影视后期制作大家想必都不陌生，我们日常看的电影、电视剧，乃至一些小视频等等，都属于其范畴之内，其中不乏有很多的特效场景、特效制作等等，今天要给大家介绍的就是一些影视后期制作技巧，下面我们就一起来看看吧。
1、颜色和焦距：颜色和焦距很容易调节过多，造成影片明显偏重某一色彩或景多方面过份明，粗看一眼感觉漂亮，多看看几次也不好看了。视觉非常容易疲惫，因而提议影片最少要第二天再查验下，通常在你感觉OK的情况下，主要参数再回家点，才算是好的。
2、心态调整，积极主动累积：完善的影片应当没有显著的缺陷。在视频后期制作剪接的后期合成环节通常会有那样或是那般的缺陷，因此应当多总结经验，多累积。
3、重视顾客：顾客才最掌握哪些的影视传媒是合乎、接近她们心理状态要求及其突显感染力的，这并不是人们制作人的专业技术人员的单一难题。因而针对品牌宣传点和触动目标消费群体造成消费力层面，应重视顾客的建议，可是在界面和表现力上，能够坚持不懈自己的见解。
4、激起写作设计灵感：好的影视传媒艺术创意和造型艺术主要表现能提高观赏价值，吸引住受众群体的视觉感观。根据视频、照片乃至是一句段子、一张图腾图片，通常会产生很好的艺术创意设计灵感。
5、擅于沟通交流：沟通交流能够使自己的专业知识不断创新，能够从他人的成功案例和不成功经验教训中发觉自己的不够，对迅速提升视频编辑制做水准有挺大的协助。
6、高度重视搜集和纪录：平常有好的艺术创意和念头要有做纪录的良好的习惯，高度重视素材图片的搜集，为影视传媒剪接出示优良的效仿。
7、不断提升专业技能：做为专业技术人员，特别是在在造型艺术行业的含有艺术创意性、艺术美、诗意的主创人员制作人，必须不断提升本身专业技能;根据专业技术培训、通过自学等方式，时刻掌握业内最新动向及其顾客的高档要求，可以展现出合乎时代特点乃至是跨越最前沿的影视传媒是视频后期制作剪接动画特效工作人员的重要职责。
以上就是一些影视后期制作技巧的有关介绍，如果你想要从事此行业，这些技巧就要全面掌握，后面还会给大家整理影视后期制作技巧汇总内容，更多关于影视后期制作有关内容，欢迎及时关注环球快问，或者直接去环球网校进行对应课程学习，很多免费资源供大家选择。
B. 如何制作一部优质的影视宣传片
1、时长越长、内容越全就是好作品吗?
影视宣传片片作品的优劣不像文学艺术作品那样有标准尺度来评判，因为宣传的目的是单一的，就是通过广告的形式，让消费者知道广告的这个商品/或者通过广告的形式促进销售，实现企业利润。一部企业宣传片，是对外展示企业形象极佳的载体，如何将这个载体做到受众愿意看并能主动分享，是评判一部影视宣传片的基础。很多制作企业宣传片人员，认为宣传片的时间是越长越好，将企业的内容面面俱到，其实这是失败的。影片消费者不仅get不到宣传的内容，还会因为时间过长，产生反感，所以制作影视宣传片的小伙伴们一定要谨记这一点。
2、宣传片是简单的图文堆砌吗?
其实一部好的宣传片不比时长有多长，内容有多全，而是看的创意和诉求点的突出。很多客户要做企业宣传片，认为一部企业宣传片，就是文字、配音及图像的简单堆砌。那就大错特错。对于这种缺乏创意和策划的片子，是无法博取观众眼球，收获不了任何效果的，白白浪费制作费用而已。
3、影视宣传片作品的必要因素是什么?
一部好的影视宣传片作品具有好创意、恰当的时长、相对应的节奏、适当的画面色彩、优秀的影视制作技艺等，很多优秀的广告宣传片并不需要各种花里古哨的色彩搭配，他们的基调统一、主题色彩突出，这样看似“简单”的不简单，往往就是广告宣传片制作的精髓所在。
关于如何制作一部优质的影视宣传片，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
C. 如何做出一段让人满意的电影或CG混剪
首先你要掌握各种视频软件，因为各种视频剪辑软件，是剪辑一个电影的基础，只有掌握了高超的专业知识基础才可以做出一段令人满意的电影或混剪，所以一定要掌握软件的基本操作，才可以去做出这些东西，
D. 如何制造电影感
如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。
（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）
经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。
尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。
E. 如何让一部电影具备自己的创作风格
我觉得看一个人的作品 ，是能够看出他是个什么样的人的。你的心能够感受得到作品背后那个人身上的气质。人的气场，经过创作作品这个流程,凝固成为了作品的风格。如果你自己的气场不稳定,那么你的风格也不会稳定。如果你的气场不干净,你的作品也不会干净。其他的那些技法什么的,都是表层的东西，都是你的气场所感召到的东西。不然为什么同样的技法,为什么艺术家A很喜欢, B却很少用呢?想成为一个好的艺术家,最该做的是知道自己到底是谁并且以生来实践之, 这样才能拥有稳定的磁场。若流于对风格的追求,总有一天风格就像时尚一样,会过期。
F. 怎么制作微电影
制作微电影的方法是：
1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。
G. 微电影制作的流程一般是怎样的
方法/步骤1:
主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
方法/步骤2:
器材准备
要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。
方法/步骤3:
进行拍摄
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。
方法/步骤4:
后期制作
片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
注意事项
拍摄器材保证可以正常使用；
拍摄前，要对场景和拍摄画面有一个大概的思路。
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H. 电影怎样能够与观众达到共鸣感
换言之，就叫引导受众。 在具体谈提高作品引导力之前，首先要明确的是，我们想通过作品把受众往哪儿引导？我想，宣扬主流价值观，引导社会健康和谐发展，应该是媒体人追求的目标。应该避免宣传口吻；具有人情味；真实；不讲空话套话；多讲普通人的故事；多讲故事，少讲道理，让听众自己得出结论；贴近普通人的生活。 要写出具有上述特征的作品，我认为，到基层去，是基本而有效的途径。到基层去，发现普通人的故事，发现大城市以外更大的中国现实，即中小城市、农村、偏远地区。当前的“走转改”活动正是一个能写出引起受众共鸣作品的好机会。
2、情节要合理
电影要情节合理，有的电影，例如《天机·富春山居图》《变形金刚5》之类，情节混乱，看的让人吐血，这样的电影，必然不会有好票房。
3、影片种类很重要
一般来说，电影类型中、喜剧片、动作片，在适应人群范围上比较广，很多时候，老少全家出动，所以票房就高。这类片子超10亿都很正常，而悬疑片，则很小众，超五亿都不可能。
4、合理的演员。
一个好电影，演员很重要。如果让陈道明，唐国强主演喜剧片，一定是悲剧。让周星驰演喜剧，自然如鱼得水。所以那些小 鲜 肉们对于电影的票房是非常负面的。
5、电影理念
电影要能引起观众的共鸣。在中国电影票房前列的电影，战狼2唤起观众的爱国主义的共鸣！变形金刚唤起儿时动画片的共鸣；生 化 危机唤起游戏的共鸣；功夫瑜伽唤起的是成龙电影和喜剧的共鸣。
I. 如何让微电影制作更有吸引力
那是当然的，这个还用说吗。中粮拍摄的微电影《幸福家味道》中就是因为有奥运冠军吴静钰出面，才吸引了这么多粉丝的目光。
J. 如何能制作出一部好的微电影作品
一些简单的技巧，如果想拍的好还是要学习的，北京好多人电影计划很不错。
1、拍摄前进行环境观察
拍摄前一定要先观察好拍摄场景周边的状况，这样在拍摄过程中才能考虑到哪些场景拍摄出来的画面感更好。另外，还有一个就是观察好地理状况，特别对于地面的沟沟坎坎要引起重视，以免拍摄过程中发生意外，造成不必要的伤害。
2、拍摄器材一定要端稳
拍摄过程中，一定会有需要根据拍摄主体一起运动而进行的拍摄，在这个过程中，画面如果出现太多的抖动感，极容易使观众产生视觉疲劳。因此，在拍摄中一定要端稳拍摄器材，减少抖动。
3、变焦拍摄注意定格
平时我们经常会看到这样的画面：镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节。我们使用普通的拍摄器材时，可以使用焦距通过焦距拨杆来调节达到这种效果，在拍摄过程中，一定要注意变焦的定格，停留5秒左右，才能使画面清晰。
4、长焦距拍摄也要防止抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，普通拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止抖动。