电影是如何制作背景的

A. 成龙主演的电影《神话》，在皇陵里的场面背景是怎么制作出来的

在摄影棚内拍摄的，运用了一种叫做CGI的数码合成特效，现在很流行啊！在结尾的NG片中你可以看到背景都是绿色的就是为了后期制作！

B. 影视背景如何制作

抠像技术
也叫做色键

一般使用蓝色和绿色背景

C. 怎么制作电影时可以添加背景

那你用AfterEffects、Premiere软件吧

D. 请问电影中那华丽的特效和绚丽的背景都是怎么做出来的，

• 简介：在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中为什么要出现特效?

• 1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。

• 2现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。 微型模型：

• 人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

• 电影中的假象：

• 按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

• 电脑合成图像：

• 人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。

以上资料来源于网络：http://ke..com/view/1778673.htm

相关资料链接：http://ke..com/view/2249699.htm

E. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

F. 那些好莱坞电影的背景是怎么制作的。就例如一对演员在表演，他们的背景其实就是一块绿布，怎么把绿布p

影视后期制作有很多，例如Adobe After Effects、Premiere、SONY VEGAS 、CANOPUS EDIUS 等，如果你想学习影视后期制作，学习其中一种就可以了。这些对于一般的影视编辑都能很好地完成。你到网上按我上面的影视编辑软件名称（以、号为界）去进行搜索，是可以找到这些软件的，你也可以在网上搜索到它们的使用教程，有文字的，也有视频的。至于电视台使用什么后期制作软件，这要根据制作要求而定。但是上面这些软件是可以制作出电视台要求的视频节目的。

G. 动画片的背景是怎样做的

“在动画中画画，并不是在一张白纸上自说自话地画，而是‘写生’。将脑海中具体的景象写生下来。就算是一幢普通建筑物，我也会对工作人员提出要求：‘这里的视角是从门口仰视的，请站到相应位置去试着望望看’。”

“风景是我将自己所见的东西按照记忆画出来的，虽然会有误差，但共同点还是大部分。必须用这些在自己脑海中制作出一个想像的空间来。”

宫崎峻没有在采外景过程中拍摄照片的习惯。他尽量用自己的双眼确认，将得到的情报、印象以主观的方式记忆在自己脑海中进行思考。

也许可以说，宫崎将看到的风景用“记忆”进行了一次过滤，使画出的风景不是无味枯燥的写实，而具有人类居住空间的真实感，从而创作出渗透了感情的风景。也就是说，把自己的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉总动员起来，用从照片中得不到的感受构筑作品的舞台。值得一提的是，为了实现这一点，卓越的记忆力、构造学、设计学、文化人类学方面的兴趣都是不可欠缺的。

“‘想知道全貌’的方面和（高畑勲监督）有点相似。比如拿一条街来说，这条街上有这样的店和房屋，住着什么样的人，他们吃什么，商店陈列着什么样的商品，摆设的风格是什么样的，这些人如何购物……我想将这一切都清清楚楚地表现出来。”

宫崎作品的准备阶段有以下特征：

1． 独自制作Image Board，固定下影像的基础；
2． 从几个场景/Image开始构想整个故事；
3． 独自绘制致密的分镜稿；
4． 在执笔分镜时对脚本进行自如的变更；
5． 将原作、原案进行破坏、再构筑；
6． 将实景用记忆过滤和加以混合，构成独特的舞台；
7． 以文化人类学的视点描绘整个建筑、生活、风习；
8． 将文字媒体自动翻译成影像，将断片贮藏，应需采用；
9． 所有角色都是自己投影，感情优先于剧情；
10． 从身边的素材联想，事先设想面对的观众群，再进行制作。

其实基本上可以说，宫崎峻是一个厌恶电脑的人，是一个彻头彻尾的田园主义者！
手绘是他的工作，动画片里的背景师也是切合他的习惯，完全采用手绘．就是用笔在纸上面画．颜料方面可以是自己制作动画专用而开发出来的．吉卜力这么专业的制作团体肯定有自身完善的一个方法．
电脑的作用只是用来方便动画的制作，丰富动画的制作，而不是取代．
无论电脑怎么升级，宣传如何宏大，练好美术的基本功和拥有无以伦比的想象力，才是最基本最需要认清的

H. 国产老电影《东方红-音乐舞蹈史诗》中的背景幕是如何制作的

用画布啊

I. 在抖音，快手，发的电影片段，是怎么截取的另外视频里的背景是怎么做的求大神。

1、首先打开抖音录音界面，然后点击顶部的“选择音乐”选项。

J. 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。