欧洲电影银幕数量多少

① 美国电影院有多少块银幕

是全美所有影院的银幕数量吗？
美国有38990块银幕

② 欧洲电影史

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。

说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

③ 北美电影市场大约有多少块银幕

这个问题么......
北美每周的票房榜显示,主流的放映影院不少于4500家,每家影院拥有一到八个不等的放映厅,再加上非主流的影院和露天汽车影院,实在没办法统计啊,遗憾.

④ 要欧洲电影发展史，在线等

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。一代代的欧洲电影工作者凭著对电影艺术的执著追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

1.首先将声音、色彩运用於电影
2. 率先使用了宽银幕

3.每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）

4.新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

目前市面上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。

这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。

随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以後的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与卢克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由於都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变著社会对爱滋病及其患者的态度。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属於这类取材於社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个americangirl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最後还是被她告发，死於警察的枪口之下。 影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。特吕弗的《胡作非为》早於同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。 1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer WernerFassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。德国电影新浪潮始於六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名於世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，後者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片像一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 “它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好像进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。 同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

⑤ 电影银幕数的统计依据是什么

银幕数：就是电影屏幕的数量。它有各种规格，依照电影形势而定。所以，一个电影院，有多少种放影形势，就决定它有多少块银幕。因此，银幕数和影院数不相等。

⑥ 电影里，4K、3D、IMAX这些概念到底什么区别

文章转自Hao4K影音

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周末去看个电影相信现在是多数人的娱乐方式，但随着影视技术的发达，电影院也越来越多“特色”，但你知道电影院里的3D/4D/IMAX/巨幕/杜比影院/全景声/DTS：X 临境音到底都有什么区别吗？不知道的还以往只是想骗你的钱……

先说结论在不考虑票价，只单纯关注视听享受的情况下，大概的建议如下：

第一梯队：IMAX影厅和杜比影院--IMAX专属片源的影片，首选激光IMAX，其次是普通数字IMAX；非IMAX专属片源的影片可以尽量选择杜比影院。
第二梯队：Real D 3D, 中国巨幕，LUXE巨幕。
第三梯队：4K普通厅，杜比全景声厅，DTS临境音。
第四梯队：普通厅，ScreenX，各种4D厅等。
不过，如果不是什么大片或者什么特别重要的电影，我还是觉得等4K出来后和家人一起看一样爽歪歪，特别是家里有家庭影院设备的在家看个4K UHD蓝光原盘效果也不会比普通电影院差多少!

如果感兴趣可以读下面的文章了解

比如，巨幕厅也很大，有的甚至比IMAX屏幕面积还要大，那需不需要多花那么多钱去看IMAX？杜比为什么还有“杜比影院” 和“杜比全景声”两种？DTS临境音和杜比全景声哪个更厉害？
毕竟现在电影都很推崇“沉浸感”，到底去看哪种才能获得更为“沉浸”的视听享受呢？

3D
首先大家最熟悉也最“头疼”的就是3D版。因为很多影院在排片时只排3D版本，让它成为了观众在购票时根本绕不开的选项。而且目前不管是搭配任何其他放映模式，都必须带上3D眼镜，很多人都觉得累赘。
普通3D的投影技术使用偏振光来制造出景深的幻觉，目的是为了让观赏更有沉浸感。但是亮度不足，画面偏暗，重影，拖影等技术问题让很多观众在观赏普通3D版本时会感觉很不适。

因为种种原因，3D电影并不像最初推出时那样，因为大家还有新鲜感而受欢迎，甚至成为了现在很多观众最排斥的一种观影体验，是不得已的选择。去年美国电影协会（MPAA）报道也称全球的3D票房同比下降了20%。
所以，如果大家希望观赏到高质量的画面，并且确实有其他选择，那么不用考虑，尽量不选普通3D版本就对了。

RealD 3D

RealD 3D是目前世界上最主流的3D电影放映技术，在全球数字3D市场拥有80％以上的份额。
RealD其实就是加在放映机镜头前的一个玻璃，以及配套的眼镜和金属银幕。但这样的技术带来的最大优势就是比其他的3D系统更亮。
RealD 3D 技术使用了圆偏振光来产生立体图像投影，可以让观众能够倾斜地观看，而不会看到重影或图像变暗，比普通3D的观影感受要轻松很多。

IMAX

虽然IMAX技术从上世纪70年代就开始发展了，但IMAX和3D电影在全球的风靡要归功于2009年的《阿凡达》，由于阿凡达是第一个全程运用IMAX+3D技术进行拍摄、制作和放映的，在当时确实让影迷感受到了耳目一新的观影体验。
IMAX的最大的特点就在于拥有巨大的屏幕，除了画面更大，对于一些有专门IMAX版本的电影，甚至还可以欣赏到多出标准DCP格式26%的画幅。所以对于提供IMAX专属片源的电影来说，IMAX画幅就意味着能够在画面中看到更多图信息。


1995年的《阿波罗13》是第一部进行IMAX DMR转制的影片，而最先在制作阶段就开始使用IMAX摄影机进行拍摄的电影是克里斯托弗.诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）。并且随后在《黑暗骑士崛起》，《星际穿越》和《敦刻尔克》中都一直使用IMAX摄影机拍摄，可谓是这种拍摄格式的最大拥趸者。

除了诺兰的电影，《变形金刚》，《碟中谍》，《星际迷航》，《星球大战》和《漫威系列》等很多好莱坞电影也使用了IMAX拍摄。

而《复仇者联盟3：无限战争》和《复仇者联盟4：终极之战》也是目前为止公映的仅有全程用IMAX摄影机拍摄的电影，也就是说全程的画幅都是打开的。

IMAX放映系统主要分为数字和胶片两种。如今最普遍的就是数字这一类别下的普通数字IMAX（IMAX Xenon）和激光IMAX（IMAX with Laser）。而IMAX胶片有传统数字IMAX放映不可比拟的宽容度和色彩范围，并且可以呈现数字放映无法呈现的70mm胶片全画幅。但是，相比之下胶片IMAX的放映设备造价昂贵，所以全球商用的胶片IMAX影院也很少。在一代IMAX激光放映系统推出之前，70mm的观影体验就变得十分难得。

《敦刻尔克》IMAX 70mm胶片，非IMAX70mm胶片，35mm胶片；IMAX激光，IMAX数字和普通数字非IMAX版本的比较
不过IMAX激光放映技术的推出让IMAX重拾优势。普通影厅放映的画幅一般在2.35：1上下，IMAX数字可以达到1.9:1的画幅，而IMAX激光技术则能呈现1.43：1的图像，也就是说，可以全画幅呈现70mm胶片的电影。

在70mm IMAX的模式下，外景的镜头更广阔，更有史诗感，上下更大的画幅能让摄影师发挥出更有冲击力的镜头，特别是在《敦刻尔克》中，和紧张局促的内景画面形成对比。

但并不是所有的标注“激光IMAX”的影厅都支持1.43:1的画幅，有一些虽然采用了新的激光放映系统，在画质和音效上提升了质量，但是屏幕依旧是传统IMAX的1.9:1。也就是说，如果专程为了看70mm胶片IMAX拍摄的电影，要当心有很多是不支持全画幅的“激光IMAX”影厅，购票之前还是需要先研究一下。普通数字IMAX厅（IMAX Xenon）--屏幕比例为1.9:1
激光IMAX厅（IMAX with Laser）-- 屏幕比例为1.9:1（画质和音效有所提升）
激光IMAX厅（IMAX with Laser） -- 屏幕比例为1.43:1（画质和音效有所提升，可以放映70mm胶片IMAX版本的影片）
IMAX激光的亮度可以高出传统IMAX数字50%，对比度可达到IMAX 70mm胶片的两倍，并且在音响效果上也比之前都有所提升。特别是在观看3D影片时，亮度不足和画面拖影的问题也很大程度上得到了解决。可以说是在视听级别上，如今唯一有可能与下面提到的“杜比影院”抗衡的放映系统。
7月16日，IMAX官方还放出了2019年下半年国内的IMAX片单，大多集中在暑期档，而目前也还有多部国产大片正在陆续确认当中，到时候大家可以盯准下手了。

杜比影院&杜比全景声

带有“杜比”字样的影院的又分为杜比影院（Dolby Cinema）和杜比全景声(Dolby Atmos)。两者的区别在于“杜比影院”可以完整支持“杜比视界”(Dolby Vision)和“杜比全景声”技术在内的多项电影”黑科技”，杜比全景声影厅则没有使用他家的“杜比视界”技术。
全世界范围内的“杜比影院”目前也仅有100多家，主要分布在北美，中国和欧洲，而杜比全景声影厅的数量在全世界范围内已经超过了4800个。
杜比影院使用的是双4K激光投影仪，呈现的画质与标准放映机，甚至与激光IMAX相比在数据上都有相当明显的优势。


传统影院标准放映机的对比度还是2000:1，IMAX和激光IMAX可以达到4000-8000:1，而杜比影院则可以达到1,000,000:1
“杜比视界”是目前我们在影院中能欣赏到的最清晰画质。“高动态范围”(High Dynamic Range) 意味着能够呈现足够明亮的亮部和足够黑暗的暗部。

图片包含的亮度信息越丰富，明暗和色彩表现也更生动。所以和传统投影相比，杜比影院呈现的图像就看起来就不会那么模糊或者灰蒙蒙的一片。

和真·IMAX相同的是，真正的“杜比视界”也需要专属片源。也就是说要将该技术从影片制作的源头就参与进去，最后再配合杜比视界的放映系统达到最完美的效果。因为“杜比视界”的技术，杜比影厅的3D观影体验也很好，呈现出的图像比传统的3D更明亮。除此之外，“杜比”这个品牌一直以来最为大家所熟知的卖点还在于音响系统，也就是“杜比全景声”技术。杜比全景声在普通影院的环绕音响设置上更进一步，提供了“超级环绕声”系统，也就是说他们使用了更多的扬声器，将观众完全环绕，不但在天花板上都会安置音箱和声音传感器，甚至还能感受到来自座椅下方的低音效果。总之，杜比全景声能够制造更有层次感和方向感的声音，整体的声音质感让人更有“身临其境”的体验。

同样，如果想体验完美的杜比全景声效果，最好就是选择在制作过程中就采用了杜比全景声技术的电影，通常好莱坞引进的大片都有相应的该技术格式。不过，即便是非杜比专属片源，杜比全景声和杜比影院中的放映效果也会更好。

激光IMAX vs. 杜比影院

上面提到激光IMAX和杜比影院是目前公认的观影感受最为顶级的两种影院，如果正好所在的城市这两种都有，他们之间应该如何选择呢？
杜比影院在暗部细节、亮度曝光，以及黑色的纯净度都是碾压式的存在，特别在夜景的部分这种优势会更明显，杜比全景声“身临其境”的效果也会锦上添花。同时因为技术新，影厅新，一般来讲，杜比影院的厅也相对条件更好些。

但鉴于IMAX的绝对优势，杜比影院不能支持IMAX专属画幅，所以在希望看到某部电影的IMAX全画幅版本时，激光IMAX厅是绝对值得投资的选择；如果无法买到激光IMAX，全画幅的体验在画质和音效上都逊色不少的普通IMAX也是值得体验的。
IMAX和杜比两大巨头各有优势，但共同点是票价确实都不低。当然，除了这两家，我们也还有其他价格更优惠的大荧幕和“身临其境”的音效特色厅可以选择。
中国巨幕

中国巨幕（CGS）是中国电影科研所和中影集团牵头开发的巨幕电影放映系统。相对于IMAX的话，因为本身成本只有将近IMAX的十分之一，所以中国巨幕最大的优点就在于票价比IMAX低廉很多。
因为主打巨幕特色，“中国巨幕”被不少人称之为“山寨IMAX”。的确它在配置上缺乏像IMAX、杜比这样，拥有一套严格的认证标准，比如一些高配置的中国巨幕影院观影效果很好，屏幕更大，视听效果甚至好于普通或者开放时间长的IMAX。这也是为什么我们搜索“看IMAX还是中国巨幕？”这样的问题时，一些地方的网友会给出“中国巨幕更亮，更震撼”的答案。但一些低配置“巨幕厅”可能就会差很多，特别是看3D影片时可能会晕上加晕。

总体来说，大部分的IMAX综合体验会比中国巨幕好，但是中国巨幕的高性价比让很多观众把它当做是看巨幕的首选。

LUXE

LUXE是RealD在2013年推出的巨幕品牌。银幕宽度最低标准是16米，至少是7.1声道音响系统。LUXE不但采用了Real D 3D的技术，并且改善了之前金属银幕亮度不均匀的缺陷，其反光率据说高达92%，无论观众坐在影厅的哪个位置，亮度都不会受到太大影响，都能清楚地看到画面。

RealD系统为画面带来更高的亮度，银幕亮度也比普通的高出许多
LUXE在屏幕大小和音响效果上均不如IMAX和杜比的优势明显，并且最大的硬伤也在于没有专属片源，目前对比以上两个品牌并没有绝对竞争力。但是LUXE的综合视听感受还是很好的，并且最重要的是票价亲民，是日常观影不错的选择。
DTS：X 临境音

目前电影音效合成供应商主要有两大巨头，一个是杜比（Dobly） ，另一个则是DTS 。DTS：X中文叫“临境音”，它是GDC与DTS公司在2015年共同推出的全新影院沉浸音效。它与杜比是两种独立标准，但都是关注于在声音上制造“身临其境”的效果。
不同的是，杜比全景声在传统的 5.1 或 7.1 声道配置外，还要求有顶部的扬声器，或是能够将声音发射到天花板上反射下来的设备，而 DTS：X 则坚持标准的环绕声配置。
相对于杜比全景声厅，DTS：X 的主要优势还是体现在造价更低上，所以票价通常也会优惠一些。很多DTS：X 声音系统会和中国巨幕厅搭配，效果也非常不错。
ScreenX

虽然Screen X在2015年就落户中国了，《移动迷宫》，《敦刻尔克》，《寻龙诀》等电影也都上映过“三屏”版本，但它被更多人关注还是在《波西米亚狂想曲》国内上映期间。因为片中高度还原了Live Aid现场20分钟皇后乐队的演出实况，在对于ScreenX能带来更为震撼的音乐节“现场感”的期待驱动下，很多人即便在影院二刷三刷之后，也仍要再去体验“三块屏”的效果。

ScreenX由三块屏幕组成，中间的主屏幕和两侧墙上的长条屏幕。

但它的一个小问题是，主屏幕与两侧的屏幕之间并不是无缝衔接的，中间会有一个黑条，看电影会有一点影响观感。

看过的沉浸效果最好的ScreenX画面应该是“堵车”戏，以司机的视角坐在车中，左右屏幕上都是两侧的车辆，身临其境的烦躁感很到位。
可能正是因为ScreenX会有“封闭”的感觉，它带来的“沉浸感”和弧形屏幕或者巨幕在观感和心里感受上都会有很大区别，这可能也是为什么很多人觉得ScreenX更适合呈现上面提到的“堵车”或者“深海”之类的窒息感空间的原因。

4D

4D影厅是在提供3D效果的基础上增加了更多“物理效果”，现在最常见的是4DX。除了伴随画面中人物动作的晃动和震动以外，更丰富的“特效”如吹风，烟雾，泡泡，水和雨水，甚至配合剧情模拟的气味都能在整个观影过程中感受到。

最早的一家4DX影厅出现在韩国首尔，现在4DX已经遍地开花。之前听一个看《血战钢锯岭》而不小心买了4D场的朋友说，在看电影的时候被密集的晃、捶、喷水等效果折腾到中途放弃座位，之后跑到过道，坐在楼梯上看完了后半场电影。
还没有体验过4D院线片的我于是特意到网上搜了4DX的宣传片，截几张图大家一起感受下……
亲身体验飞车。

不过我又发现，4DX功能介绍的这张图上有一个“扫腿”看起来非常厉害，感觉如果是看一部恐怖片，这应该是非常值得一试的体验。

⑦ 中国和美国两个国家，目前分别有多少家电影院和多少块电影荧幕

截至2004年12月31日，全国县级以上行政区划共有：23个省，5个自治区，4个直辖市，2个特别行政区；50个地区（州、盟）；661个市，其中：直辖市4个；【地级市283个】；县级市374个；1636个县（自治县、旗、自治旗、特区和林区）；852个市辖区。总计：省级34个，地级333个，县级2862个。按一个地级市平均5块荧幕，县级2块荧幕算，中国有至少7000块荧幕。

电影院线方面，今年城市影院新增118家，新增570块新银幕，平均每天增加1.7块，全国银幕总数从5年前的1000块一跃突破4000块。与去年65亿元的成绩相比，今年票房等综合收入截至12月25日已突破82亿元，国内市场票房比去年增长30%。

跟美国的屏幕数量差不多，美国一演大片动不动的就全国四千多家电影院同时放映。请问中国全国一共有多少家电影院，多少块银幕啊啊，谢谢。是全国四千多块荧幕同时放映，不是影院，你概念搞错了！一个影院大部分不止一块荧幕！美国的荧幕数量大概8000多块。4000块那只是城市的荧幕数量，村镇的肯定没算，要算也算不出来！

⑧ 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

截至2015年底全球电影屏幕数量达到152，000块，较上年同期增长8%。当中北美市场数量为43661块，EMEA地区数量为40665块，亚太市场数量为56106。约有4000多家电影院。这个数字还在一直上升。

在如此基数下的美国电影正在蓬勃发展。

2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。

⑨ 百度提问:从西方经济学的角度回答一家电影院通常会有多个银幕，比如万达广场电影院，一个银幕是不是就足够

这可以用到边际要素生产力递减的原理。
将银幕看做一种生产要素，电影院要运营就要投入银幕。
银幕有一个最佳数量，是根据电影院本身的规模决定的。显然银幕太少或太多都不能达到利润最大化。

⑩ 关于电影荧幕的尺寸和比例是怎么规定的

16:9,16:10,4:3等，后期会根据导演意图、影片想要表达的主题立意去选择最后呈现的尺寸大小。冯小刚《我不是潘金莲》带有窥探小视的圆形，还有很多电影使用4:3这种尺寸人物显得更受束缚等等。最终还是看导演想要表现传达某种思想哲理，所以尺寸使用很灵活。