类型电影如何折射现实

⑴ 类型电影的认识

电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。

一. 电影技术革命的回望与影响

世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然

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会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是:活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如、、等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。

有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

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出现实中不存在的音效，特别是在科幻片、灾难片等电影中。

彩色电影——技术改变了感知世界的形式。由于彩色胶片制作技术的发明和推广，1935年，美国拍摄了世界上第一部彩色影片，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕世界。电影色彩的运用，增加了电影对自然世界的再现和表现能力，丰富了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，从而彰显了电影的艺术风格。画家出身的电影大师黑泽明对于色彩的把握

⑵ 电影《嘉年华》这部电影折射出怎样的现实

《嘉年华》的导演文晏说：“真正的罪犯，可能是整个社会中，大家的缺失。”

《嘉年华》的原型是海南万宁著名的未成年人性侵案“校长带小学生开房”，不熟悉的人，可能不知道前面还在假造妇科检查记录、嫌犯在动用金钱收买私了，为什么突然“神转折”成了坏人被收监，坏警察被惩处。实际上，被省略的是网上抗议“校长开房找我”以及其他女权公益人士的活动。

“广州大学城黄波案”的黄波在把黑手伸向大学生的时候，事实上是一个缓刑期的强奸犯。他在公司强奸女下属未遂，最后不仅在司法系统人员的帮助下赔偿换取谅解书，还获得了并不适用的缓刑；而且，在法院某些人员巧妙斡旋下，他的缓刑并未执行。于是这个强奸犯全国满地跑，从缓刑期就开始性侵女大学生。而对他后来的作为，尽管有四名受害者报案，警方拒绝立案。

所以，财雄势大者的性侵，往往可以逍遥法外。这不是罪犯一个人的“功劳”，而需要很多人的“努力”：二次伤害当事人的处警，出卖当事人隐私的媒体，窃窃私语中咎责受害者的路人们，以及贪赃枉法者。《嘉年华》是一部难得的观照现实的电影，每一个希望生活在真实中的人都应该去看。

⑶ 浅析历史题材纪录片的表现手法，如何使片子更具真实性

一、人物采访与解说的互相配合

二、选用历史文献资料

三、选用历史遗迹

四、模拟性影像重现

五、现实时空和历史时空的交替显现

六、增强作品感染力的细节化处理

七、增强作品可视性的故事化叙事

综上所述，历史题材纪录片的本源是人物和历史的现实折射，有着很强的史料价值，而且历史题材纪录片的发展还有很长的路要走，需要更多的探讨和总结，完善并补充新的表现手法，以期创作出更多、更好的优秀作品。

⑷ 电影是大众重要的娱乐方式，电影利用了光的哪些性质

放大后照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光线，到了人的眼球，人们看视频，持续反映影像的静止画面，在人的视觉上停留一会儿，在人的视觉上产生景物运动的效果，还有音乐配音等与你的问题无关，电影是活动摄影和幻灯片放映技术结合发展起来的连续影像，是具有视觉和听觉的艺术，也是能够容纳戏剧、照片、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的技术和艺术的综合体。

这两个图像通过视神经分别传递到大脑的视觉中心使您能够区分物体的前面和后面拍摄立体电影时，镜头像人眼一样，从两个不同的方向同时拍摄景物的图像，制作电影胶片。放映时，通过两个放映机同时放映两组胶卷，使稍有不同的两幅图像叠加在屏幕上。直接看眼睛的话，看到的屏幕上会出现“重影”。事实上，每个放映机前面都要设置偏光板，两个放映机投射的光线通过偏光板后形成偏光。

⑸ 每一部你喜欢的电影都反映了你内心世界的折射，《开心魔法》主要讲了什么

《开心魔法》主要讲述的是一个女孩偶然的机会拥有了超能力，之后她的生活就发生了翻天覆地的变化，她开始被卷入魔法的世界，和金木水火土五系魔法师开始了一场正邪大战，在这期间发生了一些有趣的事情，她用自己正义的信念去和他们斗争，不畏艰难险阻，勇往直前。所以说每一部你喜欢的电影反映了你内心世界的折射，如果你不知道你的内心想要什么，可以从你喜欢的电影入手，看电影中的那些生活是不是你想要的生活，或者去电影中总结你的内心想法，去感受一下你的内心世界。

⑹ 电影与现实的关系！勿抄

电影是现实的缩影．它来源于现实，升华于现实，有些电影可能夸大了现实．但是没有现实就没有电影了．

⑺ 如何评价电影《学区房72小时》电影反应了现实生活中的哪些问题

《学区房72小时》评价：这是一部现实主义题材的电影，也让人很容易想起去年上映的印度同类型电影《起跑线》，不同于有知名演员参与，有扎实的喜剧基础的《起跑线》，《学区房，72小时》在6月28号悄然上映，排片惨淡，动静甚至不如《起跑线》在国内的大。

但这一切并不是我们否定它的理由，中国观众呼吁中国的学区房故事，因为这是每一个中国家长都逃不开的现实。反应了现实生活中的事情，从乡镇地区为了孩子上学而到上一级地区租房陪读的父母，到了城市里为了孩子学区房倾家荡产的父母，都是一样的，都是为了让自己的孩子不要输在起跑线上。

剧情简介

某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在 72 小时内出售现有房子， 凑足钱款，买下对口学校的学区房。由于时间紧迫，傅重不得不以 200 万的 价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝急于购买婚房，双方一拍即合立即签约。

(7)类型电影如何折射现实扩展阅读：

角色介绍

1、傅重演员： 管轩

男，40岁，上海郊区某大学社会学专业副教授，27岁前一直生活在淮海路的老里弄里，受当时周围老上海人和法租界文化的影响，性格沉稳斯文，骨子里看不起远离市中心的族群、外来人口族群。

牛阿姨演员： 徐幸

55岁，安徽人，在上海务工20多年，积攒了几十万元，为了帮助儿子娶上海老婆，她卖掉老家的地，加上打工积蓄，总共凑了60多万，但房价飞涨，一直买不到符合未来亲家要求的婚房，直到发现傅重愿以200万的低价出售住宅，她必须抓住这最后的机遇。

⑻ 《我的姐姐》这部影片的情节在现代社会中有哪些折射

在没有看《我的姐姐》这部电影之前，其实很多人都会觉得这是一个描述亲情的电影。可是当大家去看了以后，却发现并不是这样，因为这个电影当中其实含着很大的深意。 张子枫在电影当中饰演的这个姐姐，其实一直都非常的纠结，因为她既想选择自己的路，可是却也不忍心抛下自己的弟弟远走高飞。对于她而言，无论选择哪一条路可能都是有一些后悔的因素，所以在她看来做这个选择是非常的困难的。

而且一些女性在结了婚有了自己的家庭以后，其实依旧会受到这些不公平的待遇。在家庭里面一个女性的付出往往会比一个男性要多得多，当他们怀孕生了孩子以后，他们的工作会受到很大的影响，而多半的情况下就是他们会放弃原来的工作，去选一份更加轻松，但是赚钱更少的工作，因为这样才能方便她们照顾家庭。

⑼ 《学区房72小时》体会人生百味，折射百态生活，反应出现实生活中的哪些问题呢

今天《学区房72小时》在院线悄无声息的上映了，在我的城市只有148场的排片。如果这个数字感觉不出来的话，那对比一下，同样今天上映的《蜘蛛侠：英雄远征》有5153场。这部电影的处境和它传达的情绪一样的无奈。

这部电影，讨论了很多现实问题，结合了很多当下的热点问题。比如贯穿始终的学区房，比如结婚父母给买房，比如变相行贿和师生恋等等。这是导演的处女作，在很多情节的处理上不够成熟，一部分手持镜头也过分摇晃引起不适，但出发点和传递的思考都是好的。作为一部小成本电影，没有知名演员也没有大型宣发，赶在大片云集的这个时间上映也是需要勇气，还是可以去影院支持一下的。

⑽ 类型电影的优势和劣势是什么有谁知道的，急求！！

旧好莱坞类型片的

优势;

1. 大型制作和分工明细，大大提升了电影的产量，很多类型片的制作公司都是编-拍-映全套系统化，并且各部门明确地各司其职，电影的制片效率较高，在八大公司中具有体现。

2. 制片人制度统一调度和指挥，而制片人通常由高级经理和公司老板担当，具有一定的电影质量保障，比如1939《乱世佳人》的成功，由制片人塞尔兹尼克操纵一切。

3. 明星制度下的以观众的需求为导向，定制的明星以及主流的被普遍接纳的思想行为模式和故事原型，具有相当的市场保障，“边疆正义西部片？唱跳明星歌舞片？”。

4. 垄断性电影公司集中了大部分电影人才，形成了规模，尤其是自成体系的制片和放映流程对与电影在大众中的传播起到了推动作用。

劣势：

1. 文化价值上具有二元性。兼具文化和反文化双重特性，一方面表现出在不违背基本是社会规范的价值标准的前提下满足了受众的心理需求。但它只是玩弄娱乐的一种游戏，并不真正触及主流意识形态中的敏感问题。脱离了社会现实生活中的真正冲突。

2.情节公式化，人物定型化，视觉形象图解式，虽然这三个要素总是在变通，但是依然过于概念化，扼杀了更多可能性。

3.大公司的垄断生产虽然带来了许多明星，但是就好莱坞体制下的“终身合同制”以及“打造明星”不仅阻碍了无数演员的发展而且几乎操控了明星演员的事业和生活，例如玛丽莲·梦露的自杀。

4.个人化的制片已经被工业化生产取代了，电影艺术的个性被死死地抑制住，实质上为艺术产品打造了一套标准，将电影艺术的创作变成了一种在规定的构成元素内的一种重复。

新好莱坞之后的类型电影：

这个时代诞生了许多伟大的导演，导演的的才华和个人风格被展示出来了，电影艺术几乎是迎来了解放。比如科波拉“教父三部曲”；库布里克”未来三部曲“等等等等。

优势尚存：

1. 类型片的概念已经被冲淡了，虽然好莱坞还是制片人说了算但是导演拥有部分话语权了，这意味着这些类型电影可以流露导演对故事的理解和展示自己的风格。即使还有黑帮片《教父》，歌舞片《爱乐之城》，西部片《与狼共舞》在问世，但与传统意义上的类型片已经有了质的区别，更少的公式感（倒是超级英雄片满是这东西了）和更多的风格化。

2. 当下类型片的优势之二，是这些在旧时代发现的题材在某种程度上依然满足人们是心理需求甚至不乏所谓情怀，类型电影的市场依然在，《低俗小说》《赌城风云》都挺成功，类型电影有潜在市场但是现在观众拥有选择权，一切都以观众的喜好为准则。。

3. 类型电影带来了一些解构主义的崛起，（这一点我觉得是我个人的夸大，并不明显），但还是想说，其实现在的故事片都有类型片的影子但是他们完全不是类型电影（或者说传统意义上的），因为受到规定的元素被自由下放了，导演们可以自己选择其中个别来解读。

   劣势依旧：

   1.主要是类型电影大都是以经济效益为准绳，给人们带来了许多“梦幻泡影”但是回到现实，生活如旧，终究只是一种暂时抚慰受众心灵和解除恐惧的娱乐化工具。（即使关于电影的职能我相信三十本书不一定能讲完但是无非是利润效益和社会效益之争）类型电影就是你看的时候很爽，回到家里面对的还是柴米油盐，没有英雄美人。但是有很多电影会影响你的观念和行为（无需举例）

   2.电影制作权的下放让电影的质量高下悬殊。同样是拍摄某种类型片，在旧时代电影制作时很严肃很规范的流程，编-拍-映都非常严格（三个编剧，铁剧本，专门的审查），现在的电影即使在形式质量上高于过去，但是影片的内容质量甚至不如上个世纪初。

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   （类型电影一般都是指过去的好莱坞制片厂制度时代的，现在的电影分类即使也提类型片，但是有点不严谨吧希望有智者来指正。）