电影创作者应该如何满足观众需求

1. 影视创作者们如何更好地“讨好”观众

我们知道一部影视作品的好坏，只有台下的观众才能真正评价出来！而现在有很多电影的导演们开始让电影有粉丝流量的路线，他不会管这个演员适不适合这个角色，一会看重这名演员火不火，能不能带动这部戏！

相反如果没有任何思绪的叙述故事，我想也没有什么人会关注！而电影从人物刻画角度来讲也是非常重要的！如果编剧们把这个作品的主人公都刻画的非常饱满，那么这部作品就成功了一大半，其次就是观众们最关心的演员问题，创作者们只有选择适合这部作品的演员，才会把这部影片想要阐述的故事表达出来，所以想要得到观众的认可，这些要求缺一不可。

2. 如何做好一个影视领域的创作者有什么技巧

做一个影视领域的创作者，想要在任何一个平台做好，你要关注几个核心的指标，当然你自己的作品发布了之后，所有的浏览量点击量，广告的相应收入都是你自己关心的，就是说你想玩好这个领域，你要注意什么。

最后就是适当的利用一些小手段引流，这是很重要的。刚开始的时候肯定都不容易，因为刚开始的时候没有什么粉丝，就算是有一定平台的推荐，所推荐的范围也非常小，因为你这个账号没有什么权重，分数也很低，所以你需要坚持去做，等粉丝过1万了，剩下的路可能就好走很多了，只要你能够一直保持着高质量的作品，越来越多的资源会倾斜到你的这个账号上面。

3. 《风起陇西》导演路阳剖析作品，在作品创作时如何考虑年轻人的喜好和需求

想要考虑年轻人的喜好或者是需求，在创作的时候可以从年轻人的实际生活出发。只有这样，才能够知道年轻人喜欢看什么类型的作品。而且在这个过程当中，也要通过不断的创新去迎合年轻人的喜好。而且在看这一部剧的时候，大家发现剧情里也融入了很多现代的元素。

所以大家在看剧的时候，都觉得剧情非常的精彩。同时又觉得，电视剧的导演以及编剧都非常的敬业。因为电视剧的很多细节都处理的非常到位，而且拍摄的镜头也非常的绝妙。所以这部剧的收视率也非常高，播出以后大家也一直在不断的讨论剧情。在这个时候大家会发现，这一部剧当中的剧情也非常的符合社会的发展。因为很多人在看剧的时候，都觉得跟自己的生活比较贴近。

4. 一个影片创作者应该具备的能力

影片创作者首先要具有剧本原创能力，其它的摄影后期制作等专业性较强的可以找人来做。

5. 视频后期制作中如何控制影片的节奏以便达到最优的观众余积效果

我觉得技术上的就无须赘言了
主要是技巧上的事情吧
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。

一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若一个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。

音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪一个女人，女人进入一个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。

总体来说，节奏是一个很难捉摸的东西，是一个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西，是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。

6. 影视剪辑类内容如何吸粉引流

1、 用户需求+平台助力，影视账号迎来新发展

国内外市场上每年都会有高数量的影视作品涌现，面对众多选择以及用户时间及内容消费碎片之间的矛盾，能够在短时间内为受众提供关键讯息的影视剪辑类短视频在二者之间了构建了一种平衡效果：既能满足用户的影视内容消费需求，又可以打破时间限制，在碎片化时间片段中迅速获取自己感兴趣的内容。

2、 加速期下，内容仍是核心本质

影视账号在抖音上的流量红利让越来越多的创作者们注意到了这个赛道，并也渴望能够在平台中借此内容有所收获。

相较于需要耗费场地、人力、机器等诸多元素才能生产出的其他垂类内容而言，影视类内容似乎成为一些“投机取巧者”们想在短视频赛道中“薅羊毛”的切入口，但无论在何时，不论是哪种类型的账号，用户对于内容的本质需求都是相同的。简单、粗鄙，单纯依靠搬运、蹭热点的影视账号或许能够获得一时的流量，但长久却难以为继。

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7. 导演拍摄电影时，应当遵循内心还是迎合观众

当一部电影播出之后，很多人对于这部电影的评论可能都不一样，但如果这部电影的口味没有迎合观众们的喜好，可能负责拍摄这部电影的导演，会遭到观众们的唾弃。认为他们舍不得花钱，同时编的一首烂剧本。
如此，导演在拍摄电影的时候是应该遵从内心，还是应该迎合观众的喜好？
我认为如果想要让自己的电影拥有一个好的关注度和口碑，导演在拍摄电影的时候，更应该去调研一下观众们当下的口味和喜好。因为我们可以看到其实有很多系列的电影拍摄的内容也是极其不错的，但是看到评分和关注度的时候，往往会感觉到可惜。这是因为导演选题不对，就比如当下人们比较喜欢看的电影电影类型喜剧，科幻片等等。大多数人们不喜欢看所谓的伦理片或者是纪录片。这就是当下人们的口味，如果导演真的想让自己所拍摄的电影票房爆满，就必须要去遵从当下观众们的口味。

8. 电影的核心竞争力应怎样打造

日前有媒体评论称，正在热映的国产大片《红海行动》靠口碑拉动票房“逆袭”，“自来水效应”再次印证“内容为王”的市场铁律。

希望未来影视工作者尊重创作规律、继承优良传统、保持专业态度、发扬工匠精神，只有每个环节、每个工种都做到位并不断提升，中国电影才能真正赢得核心竞争力。

9. 影视艺术作品的叙事如何作用于观众心理

观众把情感投射到影片，描述这种心理现象的词语叫做“移情”。移情乃是一切影视作品打动观众的根源。
编导在创作中提前揣摩观众的心理活动，意在客服与观众的情感交流的时间差，这与“打破第四面墙”一起，成为创作者们向时间和空间两个维度发起的挑战。
讲故事手法让剧情从一切正常开始，不断设置悬念再慢慢揭露，攫取了不少影迷的心，这几乎是类似电影唯一能够抓住观众的技巧。
同样被众多编导青睐的多线叙事也起到了类似作用，每段故事都在讲到关键情节点时切换，只要保持情绪上的连贯，那么跳着讲故事的方式就能够不断激发观众的关注欲。

10. 电影制作应以艺术价值为导向还是以大众需求为导向 辩论赛材料寻

正一：主席，对方辩友大家好。今天我方观点是，电影制作应该以艺术价值为导向。让我们首先理清几个概念，电影制作是电影前期制作和后期制作的统称。聚集了选材，剧本，选角，拍摄，配乐，剪辑等多项具体内容。艺术价值是指艺术作品的审美品位和艺术品调。大众取向，大众需求就是大众的兴趣和喜好。而电影制作的导向，就是指电影制作的方向和目的。我方今天之所以认为电影制作应该以价值为导向，基于以下两点。第一，电影具有艺术本性。从理论上说，正如现代电影先驱，乔托.卡努肚所言，电影是和绘画，雕塑，音乐等艺术形式相并列的第七种艺术。从电影创生之初，到当今的电影发展，电影的艺术本性始终如一。正如电影大师和杰出的电影实践者，巴赞所言，艺术价值是电影的魂魄。从现实上说，世界上各大著名的电影评委，都以艺术价值，作为首要考量。嘎那电影节，更是对电影艺术的执著追求，成为了电影发展的一个艺术坐标。提升了人类对于电影的了解和对社会生活的感悟。同时，北美的著名电影学院，只会将具有较高艺术价值的电影选为它们的电影教材。所以，电影的艺术本性，是电影实务性和理论性的共识，是指引电影前进的航标和目的。第二，从电影的产业来看，提倡艺术价值能够改善当下的电影生态。当代社会，越来越急噪，越来越功利。对精神考虑和终极的价值普遍淡忘，整体疏远，是今天所有现代社会的通病。而这一切投射到电影产业里，便体现为在当今电影市场上，大量充积着低调低俗价值低俗的所谓视觉大篇。这些电影仅仅追求满足大众的感官愉悦，欲望索求，电影产业仅仅聚焦与追求利益的雪球，希望它越滚越大，而完全忘记了电影应该承受的教化、引导，培育的社会功能。在利益之风滚滚吹拂之时，当现代电影面临沦落之际，提倡艺术价值的回归与复兴，才能真正矫正电影产业的疾病，将电影产业引向正途。因此我方认为，价值是电影的导向，谢谢。
反一：谢谢主席。各位评委，各位观众，对方辩友大家好。首先我们来看一个例子，烹饪它本身也有一些艺术性，如果我们提倡艺术价值，对于烹饪这个环境的改善，也有利了。那么是不是今天对方辩友要告诉我说，原来我们烹饪也应该以艺术价值为导向，而不是以我们大众的口味为导向呢。今天对方之所以得到如此荒诞的结论，因为他站在艺术的平台上去论证电影的艺术价值。但是今天我们辩题的关键在于电影。对方没有看清电影这个本质就跟我们讨论，这样的论证公允吗。我们来看一下，电影制作它是指电影由剧本到成品的创作过程。其艺术价值就是以形象反映典型的社会意识形态。而大众需求这里是指受众在精神层面上得到满足的期望。包括情感，道德，价值观等各方面的体现与认同。判断艺术价值与大众需求谁应该作为电影制作的导向，我方认为应该看究竟谁更能体现电影本身的价值，并且更有利于电影现在以及未来的发展。而我方认为，电影制作，应该以大众需求来作为导向。首先来看电影本身的价值，正如黑泽明所说的，一部好的电影，要么有娱乐性，要么有启发性。而中国新生代的导演贾张科也说，电影的本质是给人们带来消遣和快乐。让大众在精神层面上获得满足，这是电影的本职属性和目的。停留在纸张上的永远只是剧本，装载在胶片盒中的，永远只是拷贝。只有播映了，和观众的心灵产生了碰撞，才能称为真正的电影啊。在这里我们要强调，艺术价值和大众需求并不是完全对立的，而是具有相当的一致性。电影《放牛班的春天》通过诗化的笔法，记录了一群特殊儿童的故事。这种艺术化的塑造，使其取得了很好的票房成绩，但同时，我方也应该看到，比如《终结者》《午夜凶铃》这些艺术价值并不高的电
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