Ⅰ 如何评价《影》的水墨画电影质感
这部电影给了我很大的冲击，这是以前从来为出现过，非常好。
Ⅱ 为什么电影和电视看上去画面质感区别很大
其实我也不太清楚,大概是像素不同的原因吧,电影也有高清的啊,现在的数字电影等等的,以前不是录制片子么~他那个像素就提不上去,电视是卫星转播嘛,像素要比电影好点,不过现在的数字电影,数字电视就解决了这样的问题么,应该好的数字电影和电视没多大差别嘛,要是盗版碟当然不行了,不要买盗版碟哦,我们拒绝盗版!!!!!
Ⅲ 怎么理解电影中的“人镜合一”和其离间效果
江湖上知道你武功高强，但你不能骄傲，做到人中有剑，剑中有人，人剑合一，做到了这一点，你就不再是人，是剑人！
Ⅳ 怎样才可以用手机看出影视质感
手机制作电影大片质感效果
使用手机软件 App——MIX 适用于安卓和 iOS 系统
原图制作思路讲解
图“原图”中的破船木与主体人物形成了鲜明对比，有种残垣特有的沧桑感，所以在后期制作中，可以考虑将画面的氛围变得更加浓烈来迎合陪体原本的陈旧与苍凉。
另外，还可以配合一些天气要素（例如雨水）来营造这样的气氛。
步骤一：首先，打开 App 软件 MIX，然后选择“编辑”菜单。
步骤二：进入“编辑”菜单界面后在“内置”中找到“红标②”的“电影色”滤镜系列
步骤三：选择一款自己喜欢的“电影色”滤镜，大家可以看到，使用滤镜后，画面感更加复古陈旧，但美中不足的是，天空的一些层次以及残骸的一些细节还不够明显，所以整个画面的品质依然不够细致。
接下来，需要进入滤镜里进 行影调及色调的进一步控制，点击“红标②”处的“编辑工具箱”。
步骤四：进入“编辑工具箱”后，将“高光”下调至“-100”，“阴影”提升至“+19”，“层次” 下调至“-21”，再调整“自然饱和度”至“+6”，
整个画面的影调及色调立刻得到了改善， 背景的云朵也有了相应的层次，残骸的纹理也更加清晰。
步骤五：在图“步骤四”所示的状态栏中，用指尖向左滑动，就会出现“暗角”功能键。
为了让作品的氛围看起来更“压抑”一些，气氛更浓烈一些，可以适当地添加一些“暗角”以及降低一些色温，在这里“暗角”添加了“+66”，“色温”降低了“-11”。
步骤六：接下来，可以为画面添加一些天气元素，让气氛更加强烈一些。
在这里选择最底下菜单栏中的纹理菜单，然后选择其中的“天气”元素，再选择“W1”的雨境效果， 如果觉得雨水量太大，还可以再点击“W1”, 进行雨水量的控制。
步骤七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，数值越大雨量越大，反之亦然。
下面的“旋转”代表着雨水的方向，大家可以通过调整“旋转”按钮来控制下雨的角度。最 后点击“保存”按钮就可将作品保存到手机相册当中。
步骤八：“保存”完作品后，会弹出图“步骤八”所示的界面，大家可以直接把这张作品分享到自己的社交平台上。
Ⅳ 电影的质感具体指的是什么
我个人感觉有质感的电影，往往都来源与有想法的导演，导演的想法有多少被呈现在电影里，这部电影就有多少重量。这种重量压在观众的心上，是剧情之外的另一种体验，它决定了剧情以何种面目呈现在观众面前。我更喜欢将质感称为「一种出发点」。我看诺兰几乎所有的电影，呈现出来的就是「厚重」。这在蝙蝠侠前传系列中尤其明显：1.特写近景多、即使是全景、中景的时候，被摄入物体巨大身影挤占了画面的主体。三部曲里硕大的卡车、硕大的运输机、硕大的蝙蝠战车和蝙蝠战机，连那个蝙蝠摩托车都配了那么硕大的轮胎，在画面上，压着你 喘不过气来 。2.诺兰 在讲故事 的时候你总能感觉到他的不紧不慢，高速剪辑你是永远看不到的。即使在处理紧张/高潮桥段时，配上汉斯季默那么重、快速鼓点的配乐，诺兰也一定耐性的把演员的动作/台词完整的展现完，他靠电影故事内在的戏剧冲突张力去让你紧张。
Ⅵ 关于电影画面的质感
电视剧是用录像带拍摄的，电影是用胶片拍摄的，两者画质差得远。
Ⅶ 什么是电影的胶片颗粒质感
就是过去的胶片电影，因为那时候的技术水平低，用胶片拍出的电影画面比较粗糙。如果你看过阮玲玉或者卓别林的老电影，就应该看过画面上有竖道，还有颗粒状的东西，那就是所谓的颗粒质感了。运用现代的技术，也可以把现在的电影处理成老电影的效果，加上颗粒状的特效，让人似乎回到了旧时代的电影院
Ⅷ 电影的质感具体指的是什么
此题很有意思，难以解答，也注定没有正确答案。
电影的质感，我认为也可以等同于电影的气质。
试结合个人的观影体验，谈一下想法。
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我个人感觉有质感的电影，往往都来源与有想法的导演，导演的想法有多少被呈现在电影里，这部电影就有多少重量。这种重量压在观众的心上，是剧情之外的另一种体验，它决定了剧情以何种面目呈现在观众面前。我更喜欢将质感称为「一种出发点」。
我看诺兰几乎所有的电影，呈现出来的就是「厚重」。这在蝙蝠侠前传系列中尤其明显：
1.特写近景多、即使是全景、中景的时候，被摄入物体巨大身影挤占了画面的主体。三部曲里硕大的卡车、硕大的运输机、硕大的蝙蝠战车和蝙蝠战机，连那个蝙蝠摩托车都配了那么硕大的轮胎，在画面上，压着你喘不过气来。
2.诺兰在讲故事的时候你总能感觉到他的不紧不慢，高速剪辑你是永远看不到的。即使在处理紧张/高潮桥段时，配上汉斯季默那么重、快速鼓点的配乐，诺兰也一定耐性的把演员的动作/台词完整的展现完，他靠电影故事内在的戏剧冲突张力去让你紧张。这是一种选择。
3.统一整个电影的风格、基调。色调是昏黄、灰暗、压抑的。连蝙蝠侠的声音都低沉到地底，除了反派，谁都难得在电影里笑一下。顺便一提，诺兰的电影感觉都相当严肃。A级制作中为了在电影发展时不至于太冷场经常会讲笑话，这些你在诺兰的电影里是相当少看见的。
诺兰慢吞吞的讲故事，从来不会省略动机/动作让观众自己衔接人物性格变化。所以以上这一切，让我感觉到他电影中的「厚重」，而正是这种厚重感，让我感觉到了余华《活着》里说的“一根头发拴住一万斤的重量，但头发没有断”。我感受到了蝙蝠侠作为体制外英雄面对打破体制内暴力（警察）与犯罪分子之间平衡时，往往受到的双方的责难。第三部里管家辞职前的对韦恩说的：我当年埋了你的父母，现在我可不想亲手埋了韦恩一家。这种不详的宿命感一直在后两部前传中弥漫，而蝙蝠侠的出现究竟有没有“让世界变得更好一点点”，真是犹未可知，是蝙蝠侠的出现，升级了这些更为暴力反人类的反派，当平衡被打破，成长往往是天平的两端。看完《蝙蝠侠》的很多阴暗的想法，和诺兰营造出来的「厚重」是分不开的，而「厚重」我认为就是诺兰电影里的质感。
------斯皮尔伯格导演在《拯救大兵瑞恩》后个人风格转变非常明显，大量的移动跟拍镜头，在一个镜头中展现了大量的动作/表情/对话。这种处理同样是提升内在的节奏张力，在《慕尼黑》中尤为明显。恐怖份子的突袭、复仇队员第一次并不熟练甚至紧张的自杀，在这种跟拍，较长的镜头展现中，异常的真实，异常的有参与感。
而所有这一切，造成了斯皮尔伯格电影中的「真实感」。
即使在科幻片《少数派报告》中，这种处理出来在情感线发展的流畅感，都让你感同身受。
------还可以简单举例子的如姜文的电影，色彩的荒诞、对白的荒诞、人物性格的荒诞/偏执、抽象/理想主义的配乐，仔细看，什么元素都被刻意的放大或者荒诞了。像极了余华的文字，特别是《兄弟》的里伦理颠覆、浮躁纵欲、众生万象。但也正就是余华的文字，那么的荒诞，骨子里现实感倒愈加被浓重的挥洒出来。他与他都提笔说了一小撮人物，但我们总能在这一小撮人中看到一大批人。
------类似的例子还能举出很多，大体都是有自己风格的导演，正是这种风格的导演，让电影可以任意被揉捏，被突破，被讨论，不会像好莱坞很多A级制作一般被公式、被限制、被预见。
电影质感的体现，大抵就是导演的个人手段与想法吧。
以上，提供是一种解释。