如何成为电影策展人

Ⅰ （ 如何成为优秀策展人之一）国际策展人的黄金法则

史蒂夫：独立策展人工作更为独立，完全由自己取舍。独立策展人应该非常明确的了解公众对艺术品的品味和喜好。可以说，他是一座连接艺术家和公共社会的桥梁，所以他必须具备各种艺术与美学方面的知识。 我觉得要成为独立策展人是一件非常具有挑战性的事情，我个人的观点认为，要成为独立策展人应经过七个步骤： 第一，如果你想成为独立策展人，就应该努力学习艺术并时刻培养对各种艺术的兴趣爱好。此外，你还要具备评估艺术品价值的能力，所以你一定要尽可能地接触古代文学、诗歌、古代绘画和雕塑、现代绘画和雕塑等一系列艺术作品，并且要时时关注各大拍卖行的拍卖资讯。 第二，最好能进入一所艺术院校并取得有关艺术史方面的学位。在英国，有些学校开设有艺术策展和博物馆艺术研究等方面的研究生课程。 第三，必需学习有关新闻报道、公共关系学和沟通技巧等方面的知识。因为在工作中你肯定要写艺术展览的推荐文章以及评论展览中艺术家的作品。为艺术家书写评论是独立策展人的必备素质。 第四，如果你想成为一名优秀的独立策展人，你必须推广你所能提供的服务。此外，要经常去参观艺术家的工作室并从中了解他们的艺术创作。同时也要尽可能的为一些年轻的、新兴的艺术家组织展览。事实上，在你推广他们的艺术作品时，你也在推广自己。 第六，经常为一些艺术展览写评论并把稿件发给报纸和杂志等媒体机构。 第七，经常为当地的艺术家提供服务，并为他们在一些咖啡吧、购物商场、大型书店和图书馆策划展览。久而久之，你就会成为圈内具有一定知名度的独立策展人。 独立策展人的体制在中国尚不成熟，但中国的市场具有诸多的潜力，通过多方的努力，策展人的体制在中国也会逐步完善，前景乐观。

Ⅱ 策展人是怎么回事

“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。

西方语境中的策展人与独立策展人

策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。[3]在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。 [4]最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。

独立策展人(independent curator)在西方的源头可以远溯到19世纪末、20世纪初欧洲前卫艺术的兴起或更早。美国学者布鲁斯·阿尔什那(Bruce Altshuler)在其著作《展览中的前卫：20世纪新艺术》(The Avant—Garde in Exhibition：New Art in the 20th Century)中就提到几个较早的例子。在一战以前的法国巴黎，独立沙龙和秋季沙龙相继成立，追随印象派先驱开创的举办另类展览的传统，展出被当时官方沙龙评审委员会排斥的新绘画，并提出了“不要评委、不要评奖”的口号。以马蒂斯(Henry Matisse)为代表的“野兽派”的首次群展，就于1905年举办。展览的策划人实际上是马蒂斯的朋友、时任秋季沙龙副主席的乔治·德瓦里尔(Georges Desvalli ères)。[5]在后来的超现实主义流派中，法国作家、艺术批评家安德鲁·布勒东(Andr é Breton)作为该流派的主要发言人于1942年在纽约策划过大型展览“超现实主义的最初文本(First Papers of Surrealism)”。[6]美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)也曾于1950年在纽约策划“新天才(New Talent)”展。[7]尽管这些人在展览策划方面已经具备了独立策展人的某些特点，他们当时并不以“独立策展人”自居，人们也没有把他们当成“独立策展人”。

严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(Independent Curators International)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。[8]有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(When Attitudes Become Form：Works-Processes-C0nceDts—Situa—tions—Information”为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。[9]史泽曼后来曾任第48、49届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—Ulrich Obrist)等人。

Ⅲ 一部电影的监制,策划人,出品人分别负责什么职务

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的。

2、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

3、策划人：影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

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制片人和出品人的区别：

通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。

更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。

虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

Ⅳ 如何成为一名独立策展人

感觉这个问题回答起来非常艰难，因为自己作为一个外行人，不干班门弄斧，今天也就根据自己的了解随便谈谈，纯属个人拙见。

多观看展览

如果想要成为大师级的人物，首先就要知道大师需要具备怎样的能力，也要具有欣赏的眼光，当你会展看的多了，自然而然也就一定的鉴赏功底，慢慢的你的品味也就跟着提高了，品味提高了，你的绘画水平也会跟着提高。目前国内的展览水平跟国外相比差距已经慢慢减小了，但是在展览的精致程度、专业程度上，尤其是顶尖展览的落实上，还有不少差距。

策展人和展会策划是两个概念。如果你是想做独立展会策划，还需要更多商业运作和展商对接的工作，跟艺术家对接是完全两个领域的事。

Ⅳ 编剧，策划人，制片人，出品人，剧务，监制人。都是干什么的

导演岗位职责 1. 熟悉或编写文字稿本,编写分镜头稿本。 2. 组织摄制组,对各个成员提出具体的任务和技术要求。 3. 拟定录制方案,领导整个录制工作。 4. 现场录像指挥。 5. 检查各种录像素材。 6. 整理分镜头稿本,指挥编辑

策划人职责就是尽团队的能力提供最优化的方案与服务

监制负责运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

制片人的作用是负责连接产品的生产营销，考虑公众的口味,使影片符合市场之需

剧务职责:主要负责行政后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合总监

Ⅵ 电影策划主要干什么

电影策划（影视策划）主要负责策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，整合资源，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作。

(6)如何成为电影策展人扩展阅读

策划的策划者和策划对象就是策划过程中一对相互作用的主体和客体。

对于电视策划来说，显然策划者就是策划的主体，而他们策划的对象——电视本身就是策划的客体。从行为科学的角度来看也是如此。

策划的行为主体就是策划人，他是单个的策划人、策划群体和策划机构的统称。这一章我们就来研究电视策划的主体——电视策划人，以及他们所应具备的观念和意识，以及他们赖以发挥和发展的环境。

策划已经渗透到人类社会活动的各个领域，成为时代的宠儿、科学的新军。

因为改革和发展都离不开它。“赤橙黄绿蓝青紫，谁持彩练当空舞？”日新月异的荧屏世界正宣告一个新时代的到来——中国电视进入策划人时代。

Ⅶ 艺术策展人需要哪些本事

作为当代艺术策展人需要具备哪些本事？
这是前不久我给沃什（Victoria Walsh）教授提的问题。沃什女士是英国皇家美术学院当代艺术策展人研究生培养项目主管、艺术史与策展专业教授，她曾任英国泰特美术馆公共教育部主任和策展人，既有实践经验，又有教育经验。在她看来，作为当代艺术项目策展人最需要具备的是“策展意识”。这话听起来有点抽象。但是如果我们结合该校当代艺术策展人研究生培养项目来讨论，就容易理解了。
1992年，英国皇家美院开设了策展人研究生培养项目。从那时到今天，该专业已培养了308位硕士和6位博士。这些学生来自40多个国家，有丰富多元的文化背景，而学校提供的课程在全球化的文化氛围中，持续引领学科潮流，让学生真切理解策展的要义，在国际专业领域得到了高度尊崇。同时该校也在持续20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培养理念与完备的教学规划。
从手头拿到的最近一届（2015到2016学年）策展人硕士研究生培养资料看，该校强调了这样一种理念：策展专业的学习要注重理论与实践的结合以及协作与适应能力。这是一种基于实践的学习和以研究为主导的教学。也就是说，要将知识的传授与研究和创造性的激发结合起来，在参与策展的实践中学习并研究“策展”理论。为此，该校在相关课程的设置上不设学科藩篱，在教学中强调与艺术家和公众的互动，在互动过程中，通过主动学习、协作沟通，来创新发展“策展”理念与方法。
在沃什教授看来，皇家美院的策展人教育要让学生充分认识并理解理论与实践关系的重要性，要了解“策展”不只是一种“实用技能”，而是理念的展现形式，是一种实践形式。要通过思考与实践，进行反思与创新，从而超越现有的策展模式。为此，他们在专业与学术领域充分利用艺术院校的特殊背景和公共资源与环境优势，引导学生制订自己的策展议程，采用独立或合作策展的方式进行策展实践，以培养学生具有跨学科的研究能力和探索当代艺术策展本质的求真精神与策展能力。
也就是说，作为一个合格的策展人，理论思考和策展实践是两翼并举的，超越表象的理性思辨与接地气的策展实践一个都不能少。这是推动策展活动不断创新的前提。除此之外，策展人的精神状态也很重要。一个充满自信，能够积极投身于当代艺术的策展实践、具有冒险精神和突破陈规、把握创意的掌控能力，能够形成让人信服的策展思想、清晰地架构既定的策展项目，找到方案的准确定位，这样的策展人便是他们所期待的。而要造就这样的人才，在教学环节主要是通过课程设置、教学框架与教学重点的确定来体现的。
从课程设置看，该校的一个主要目标是培养学生成为具有创新意识的策展人，在当代艺术策展领域，能有效而又充满自信地开展工作。为了达到这个目标，在课程设置上他们细分出若干要求。一是培养学生具有社会、文化与政治意识，要有自我反思能力以及对艺术伦理的实践能力；二是培养学生具有批判性思维以及解决问题的能力，通过自信实验激发创新思维，寻求创新发展；三是培养学生的适应能力，能在各种情况下以灵活的方式找到资助、开展工作；四是培养学生具有清晰的沟通能力、制订合适的指标以及明确的目标定位；五是培养学生的协同能力，能够主动积极地协助策划。显然，这样的课程设置既有思想性又有操作性。
再看他们的教学框架与教学重点，总体上他们试图通过对当代艺术的展览、展示，对艺术收藏品展开的讨论，以及对公共领域公共项目的讨论，来锻炼学生的观察能力、解释能力和批评分析能力，强化对这三种能力的培养。为此，他们也细分出若干要求。一是要求学生将自己掌握的理论模型和知识观念应用到对当代艺术的理解上；二是要求学生运用清楚的口头表达能力和专业的书面表达能力与合作对象进行有效沟通；三是要熟悉美术馆、博物馆、画廊以及其他艺术委托机构，开展策展实践；四是要提升对策展事务的行政管理能力和展览制作能力；五是要增强职业道德和策展人的责任感。协调好与艺术家和社会公众的关系。六是要处理好与资助人和资助机构的关系。
从培养目标到课程框架以及设置要求，从抽象的原则到具体量化的教学指标，英国皇家美院对策展人的培养是有系统考虑的。不过，仅仅看教学这一面还不够，皇家美院对策展人的培养还有研究的一面。注重研究并将研究成果迅速转化为策展实践，是该校在国际策展人领域持续保持其权威地位的“秘诀”。事实上，皇家美院的策展人培养计划不仅包括硕士研究生的培养，还包括博士生的研究工作。在他们看来，研究工作也是一个重要的、综合性的实践活动，是知识不断更新循环的过程。将研究型教学与实践性学习结合在一起，不仅令理论常新，而且令策展活动更有深度。
目前，该校在基础研究和教学创新方面已经形成了良性互动的格局。学生所做的策展项目，不仅有校内研究成果的支持，还可以与国际伙伴进行合作，这就大大拓展了研究视野和实践机会。这一点可以从他们对研究课题的选择上得到印证。比如，他们以跨学科的综合研究方法，对视觉艺术在全球范围内的相互激荡以及当代社会的热点问题，予以了极大关注，通过学术研究和策展实践，一方面回应了社会关切，深化了策展选题，另一方面也推进了策展理论与方法的发展，使研究、教学、策展实践三方面受益。
那么，他们是怎么做到这一点的呢？在下一篇文章中，将通过对策展研究生培养项目在第一学年和第二学年的不同课程与教学方法的细致解析，来透视其中的奥秘。

Ⅷ 怎样能成为策展人

策展人不是好当的
中国经济的发展速度，一日千里，令世界瞩目。
中国有着古文明的历史资源，中国的旅游，暖热世界。
于是，中国各地政府，为了拉动本地经济发展，扩大本地旅游知名度，使出浑身解数，亮出十八般武艺，来烧热旅游。由于摄影具备这些元素，所以，全国各地的摄影节如雨后春笋，迅速成长。名目繁多的摄影节，为摄影师乃至摄影发烧友，确实提供了很好的摄影平台。摄影展的普及，也孕育出一批影展编辑人，通过这些影展编辑的精心策划、精心筛选、精心布展，将摄影师的大作展现给观众。这，的确为摄影的繁荣、交流做出了很大的贡献。
然而，在中国，千呼万唤未出来的，是实际意义的摄影策展人，即使我们已看到了一些策展人的端倪，但由于中国影像市场的不成熟，真正意义的摄影策展人，是凤毛麟角，即令有，也是在上下而求索。因为，我们中国的图片市场，决定了这一摸索的过程。的确，这条路，走得艰难。
摄影策展人，严格意义地讲，他不但是一位成熟的图片编辑，而且也是一位深谋远虑的图片市场经济人，同时也是一位宣传推广专家，这，才敢称为策展人。因为在推出一个摄影名人之前，策展人，首先是要对影像市场做过调查。他们知道哪类图片适合哪类人的胃口。在哪里展出，针对哪类人群，能博得哪类人的青睐，能卖到哪类行情。然后，才能在摄影圈中物色他所要的摄影师，并与之谈判。双方达成分配共识后，由策展人出资，开始对摄影师进行全方位的包装，其中包括给摄影师出画册、媒体宣传、编撰摄影师的精彩故事等等。然后负责摄影展览，再然后，就是将摄影师的作品变成商品出售。而摄影师，只管摄影创作，其余的一切，均由策展人来做。策展人与摄影师荣辱与共，相濡以沫，潮起潮落，连为一体。试问，在中国，这样的策展人多吗？
连续几年啦，摄影节该热闹的还在热闹，但我们没有发现哪一名摄影大师，是通过某个摄影节而一举成名的；也没有发现哪一位摄影师是通过摄影节，变得身价百倍、名满天下的；也没有发现哪个摄影节形成了市场，成了气候。我们所看到的，大都是为了图个热热闹闹，轰轰烈烈。过后，影展一撤，人去楼空，不可能留下千古绝唱。相反，摄影师的展览，银子是花了不少，但除了让观众指点指点外，很少能有意外惊喜，也很少能有专业的摄影策展人来光顾展览，真是窝囊之极。
最近，令人惊喜的是，一些摄影圈以外的经济人，看中了中国的摄影市场，他们开始着手准备开发中国的影像市场。著名的古文化专家马未都、文化商贾薛蛮子联合中国艺术摄影学会会长刘雷，与中国许多的摄影师签订了合同，准备真正地按照市场规律来炒作中国的影像。薛先生、马先生深信，今后未来的大市场应该有摄影的一席之地。而现在，我们中国的影像市场刚刚起步，甚至像刚刚学步的孩子，步履蹒跚，但很快就会成长起来。我们中国地大物博，市场大得能让世界瞠目，我们自己身边的事，就该由中国人先做起来。其实，这几年，中国已出现了策展人的雏形，比如“798”的陈光俊，他的百年影像画廊，就与中国很多的摄影师签约，并为他们策展、出书、推销。只是力度还不够，但这已是迈出了可喜的一步，并且，大家都有了收获。
我们要弄明白策展人的真正含义，别乱卖弄。
要当一名真正意义的策展人，不容易。他们不但要有伯乐的影像眼光，而且还要有鹰一样的市场洞察力，还要有一定的经济实力，三位是缺一不可的。中国的水土养育了我们千千万万的优秀摄影师，他们自小就吸吮着五千年的文化乳汁，所以底蕴不浅。相信，中国影像市场的春天快来啦，因为中国文化的繁荣昌盛，离不开摄影。
“策展人”，随着影像文化市场的逐渐清晰，他们的面孔也逐渐地清晰起来。

Ⅸ 王俊凯出任第五届平遥国际电影展特约策展人，王俊凯的实力如何

娱乐圈有很多非常优秀的青年演员展露头角，这些青年演员他们都拥有着非常好的外贸，但是同样他们也拥有着非常好的演技。他们并没有采取走着偶像的方式，而是想做一个实力演员，用作品去征服观众。现在有很多青年演员，他们都是童星出道，从一开始就拥有着很大的粉丝量，但是就是因为这种强大的粉丝，量儿督促他们一步一步变得越来越好，并没有在发展的过程中去懈怠，一直都非常严格的要求自己，所以其实对于我们来说，这样的明星才是值得我们去学习去喜欢的，因为他们可以做我们生活中的榜样，让我们在自己所喜欢的道路上去努力，最后发光发热。

现在王俊凯的演技还是非常强的，自从电影学院毕业之后，他现在一直都在苦心钻研演技，争取把越来越多好的作品带给观众们，作为观众的我们在背后默默加油就好了。

Ⅹ 影视策划人是什么意思

影视策划人是指在幕后策划一些道具和影视，还有灯光摄影，策划人是指这部剧的策划和编辑，策划一些舞台上的灯光道具，也可以对演员的一些身上的伤痕策划或伤疤，用一些道具来掩盖