电影如何关怀弱势群体贾樟柯

A. 导演贾樟柯获奖众多，电影是不是“只要是贾樟柯出品、就一定是精品”

2013年以前，贾樟柯在内地观众印象中是一个“默默无闻”的人，虽然真正了解电影的人都知道贾樟柯的作品具有极高的艺术造诣，在国外各大电影节屡屡获奖。这种“墙内开花墙外香”的局面直到《天注定》的出现得到了改善。

当然在现行环境下，艺术电影还没有真正的能够为广大的观众喜欢，所以贾樟柯出品的这些作品也并没有在市场上引起轰动，但不能否认，这些电影随着观众审美的提升也更加收到欢迎。

B. 寻找一部不一定要著名但是有深刻内涵能引发人思考的大陆电影.

盲井
在私人小煤矿做工的农民唐朝阳（王双宝）和宋金明（李易祥）发家致富的招数是，先套近乎将打工无门的外地农民认作亲人带到煤矿做工，在井下工作时制造“安全事故”将“亲人”杀死，再找矿主私了。两人在火车站盯上16岁的懵懂农村少年元凤鸣（王宝强）后，故伎重操帮其办了假身份证，更名后元凤鸣“成为”宋金明的侄子。
三人来到新一家小煤矿成为挖煤工人，元凤鸣的好学、纯朴、天真与体贴常令宋金明想起自己正在念书的娃子，生出恻隐之心迟迟不肯下手，与唐朝阳的矛盾日益激化，不久，唐朝阳给他定下最后期限

看后的评论 ：
昨天晚上学校举办中国周电影展，我去看了这部电影《盲井》。零星的十几个人坐在偌大的电影场里，并且美国人比在场的中国人多。未开始前，有一个美国人，或是因为他的妻子是台湾人的缘故吧，开始居高临下的和我讨论政治问题，台湾问题。我和他辩论，高声的，因为我知道我周围的美国人都在听这个中国大陆的女孩究竟在努力辩论着什么。但是我总是觉得力气不足，我们就这样一直辩论到电影开场。
这部电影，我未看之前已经知道它会展现很多很残酷的事实，很穷困的矿工，他们底层，最底层的生活，它会揭开社会繁华的表面，显示出它的黑暗，带着腥味的鲜血给我看。但是，我很想知道我是怎样的情绪，当后排的美国人一阵阵不屑的声音轻微的传到我的左耳的时候，那是影片中他们那些矿工在找小姐讨价还价的时候，他们杀害另一个矿工兄弟的时候，他们说中国人不值钱的时候。。。后来还有很多次，我只能是蜷缩着身体，把头埋下来。我不知道，我是想说。。我之前也知道或是听说矿工的生活很艰辛，并且小煤矿老板都是很黑暗的，勾结政府官员，隐瞒事故不报，但是我从没有看过这样的影像。
是的。如此清楚的感受到这样的一群人的苦痛。并且，看到其中那些还是因为金钱的利益，杀人灭口的也是这样底层的矿工。但是，在我清楚的感觉到这样的苦痛的时候，我却觉得我什么都不能做，我们同样不能代替。当我听到那些美国人不屑的声音不停的传过来传过来传过来的时候，我只是在心里说，电影快些结束吧，快些吧。
我不是一个不想，不敢面对我们国家这样现实并且残酷，血淋淋的事实的人，不是一个想抽离自己，与仍然在苦痛中的我的同胞隔离开的人，只是昨晚的观影让我很不舒服。先是艰难的和一个母语本就是英语的人关于敏感的政治问题和平得吵了半个钟头，最后在电影放映的过程中，听着别人的一声接一声的不屑，并且被电影所展示的一切影像一下一下得冲击着。本来电影结束了，他们有一个关于这部电影的讨论，而我，在结尾字幕出来的那一刻就起身走了。
我走出压抑的放映间，走过这个学校最奢华的Museum，踩过地上厚厚的地毯；旁边的大厅有一个中国学者正在办画展。有一群美国人，他们端着小杯的葡萄酒看着那个中国女学者做的关于古老中国落后时代的后现代风格的油画。他们吃着精致的cookie，喝着法国酒，看着中国的小脚女人，太监，被扭曲化了的“八女投江”。你能期望他们有什么体会？
为什么，我们只能在描绘自己苦难的时候，才有这些外国“朋友”像是苍蝇一般嗡嗡的飞过来，然后评头论足一番，带着自以为是的民族优越感来审视这个有五千年历史的国家？或许他们见到像我一样的中国女孩子，还能居高临下的说他要誓死保卫台湾的独立，国际社会都支持它。艺术家们，拍电影的先生们，为什么？我真的能体会你们所体会所要表达的痛楚，一种对弱势群体的关怀，但是我不能代替，甚至连一点忙都帮不上。学习如何把非线性微分方程组在critical points的一个微小范围内线性化；学习本身就很理论很不靠谱的蒙代尓－弗莱明方程；讨论借款成本到底应该资本化还是费用化，和改变这些艰辛的生活灰暗的没有钱供孩子上学的矿工们的境况又有多远的距离？
表露苦难是无可厚非的，并且我每每看到都是感同身受，当然我也同意这样的影像总是会给当局一个真实的社会底层表象，会令一些不知道真实情况的人警醒。这样影像的力量或许是大的。我总是不能手拿能够解二阶微分方程的达摩克里斯之剑去解救任何苦难中的和我一样肤色，一样语言，流着一样的血的同胞们。这时候，特别是在国外，我却是特别的软弱，我感受着你们的苦楚，痛苦，你们在影片里骂的每一个字都像是刀一下下扎在我心里；然而，外国人对于中国小部分落后的地方不加掩饰的嗤之以鼻也在伤害着我可笑的自尊心，我甚至冲动得想拿着身下的椅子打他们。
什么时候我们拍的不是专门反应苦难的影像，我们画的单纯的景致也能吸引像是今天这样这么多的人评头论足？
什么时候我苦难中的同胞，不会再冤死在漆黑的矿井中，你们的孩子都能去学校上学，你们也可以再学习一些自己感兴趣的知识，不用背井离乡。
而什么时候，我也不用一次次感到自己的软弱，在这样奢侈和这样自以为是的国家里努力的撑着自己，维护我和我的祖国的尊严。

这部电影反映了当代中国转型过程的一系列问题。新闻连接：近几年发生在山西，广西等省市多起的黑煤窑事件。

三峡好人 关键词：三峡工程，山西煤窑
老实说，国内真正刻画人性的电影不多，能够展示导演人文悲悯情怀的电影更少。但是无疑地，这绝对是稀土中生长出来的赤金。

影评：
我出生在长江边，外婆的木屋，随着三峡工程而永久地成为江底的记忆。身在异国，看到一部关于三峡的电影，这本身已经让我丧失了鉴别力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑妈刚刚寄来的家乡特产的腊肉,让我对各种法国火腿都没了兴趣。

所以等到现在那种心情平和的时候，才能仔细想想这部电影。

贾樟柯是山西人，所以他继续用2个山西人的视角来书写三峡。尽管不能像《任逍遥》里那样对家乡社会状况把握得贴切，但是比《世界》里要来得精彩，以三峡工程作为背景，比起复杂的大都市更容易抓住一种鲜明的时代变革感。

比起《小武》，这部电影少了宣泄式的高潮，尽管有婚外情，千里寻妻这样的线索，其悬念也不是扣人心弦的，其精彩性连小报社会新闻都不如。这却正是贾氏电影可贵之处，或者说贾樟柯已经找到了真正属于自己的叙事方式，不依靠情节和悬念来成全观众和自己，因为现实从来没有成全。

也许导演不敢擅自去虚构己不熟悉的生活，电影里并没有详细的刻画三峡移民的生存状况，但是整个环境的展现是成功的，真实的三峡，就是那样斑驳的墙壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而绝非电视风景片里那样的雅致。所有的风景都是美丽的，像纸钞一样轻盈，而后面代表的生活往往沉重。

三峡沿线的城镇经济水平一直都是贫困线附近徘徊的，即使是在三峡移民之后，许多盲目的建设，虚浮的工程，甚至挪用贪污移民资金，让三峡移民牺牲的不只是水位线下的故乡。更可怕的是，三峡工程带来的环境效应已经开始显现，白暨豚的灭绝就是一个例子。

作为一个三峡人，三峡工程，曾经一度是夸耀的资本。“功在当代，利在千秋”，三峡工地上有这样的宣传标语。可是渐渐的，我感觉得到一种虚妄。当我跟老外讲起我们有一座世界上最大的水坝的时候，没有赢得多少羡慕。这就像你夸耀自己嘴里装了一颗最贵重的金牙，但谁都知道那不是天然的。

关于UFO，这一笔来得挺有马尔克斯式的魔幻现实主义。其实当下的中国，何尝不是充满了各种荒谬，比如电影里各色人等都有手机，却未必能解决温饱。比如那个领导把用民脂民膏修建的大桥炫耀于人，就像展示自己的玩物。这种荒谬，也许远远大于UFO的出现，所以电影里主人公对此无动于衷，他们关心的是柴米油盐的生存。

不止一个中国导演试图用群众演员和原生态的表演来体现对底层的关注，但要么用一个童话式的结局让擦干眼泪的观众在走出电影院后灯红酒绿中忘却那些苦难。要么用悲天悯人的上帝视角去俯视众生，让观众以为自己的观看就是一种怜悯和施舍。贾樟柯的电影却将这份暧昧的关怀扔到一边，只是告诉你这样一个事实：不管你看没看这个电影，感动不感动，现实中有这样的人，这样的生活。

电影结尾，三明和那些民工一起将奔赴山西，去伤亡率极高的煤矿做工，对于他们来说，哪里有什么希望，只是从一种苦难奔赴另一种苦难而已。Still Alive，活着而已。

一个走进电影院的人，要么是找乐，要么是找真实。如果他想感受感官愉悦或是意淫现实，那么就可以去另外的厅，当然你知道我说的是什么片子。所以，商业你就商业到底，真诚你就继续真诚。

不知道合不合你意

C. Hello！树先生 这部电影到底讲的是什么意思我怎么看不懂求高人给解释一下

该片讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。“树”还是单身，在村里的汽修铺工作。他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，像旷野里被人忘记的一棵树。

村里有个单身男青年叫做“树先生”（王宝强），常去村口的酒馆和朋友喝酒，在村里闲晃。“树先生”在汽修铺受工伤后，在医院被解雇，心生悲戚，竟无所事事调戏护士（何洁）。一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校。

村子里的煤矿日夜开采，地面下沉，整个村庄不得不迁往别处。常被取笑被漠视的“树”干脆远走省城在学校打工，孩子们让他想起自己的童年。父亲和哥哥在“树”小时候就离开了人世，他常梦到自己的父亲，却从来梦不到哥哥。

与聋哑女孩小梅（谭卓）一见钟情，相爱过程颇富戏剧性，婚礼前夜，“树”终于梦到了哥哥一一在寒冷冬天，在“树”的婚礼上，哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。从此，“树”意识到自己能够通灵。村里发生的很多事情都验证了他的预言，“树”成为受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生。

(3)电影如何关怀弱势群体贾樟柯扩展阅读

《Hello!树先生》是2011年11月4日上映的一部喜剧电影，由博纳影业集团、上海电影集团、西河星汇影业有限公司联合出品，由贾樟柯监制、青年导演韩杰执导。由王宝强、谭卓、何洁等人参演。

《树先生》前日在汉试映后，王宝强的预言兑现了：尽管有观众表示难以接受该片的荒诞魔幻范儿，却能一致认可王宝强确实脱胎换骨了。

看过此片的观众几乎都在说，很难用短短两三字去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，乡村异人志，这些真的能概括树先生么？还不如用文艺片里的"重口味"这样霸道的说法，盖住它特立独行的站姿、坐相。

D. 贾樟柯电影结合具体作品分析,谈谈你对贾樟柯电影的认识

转载过来的，不过挺好，这就是我所认识的贾樟柯，所喜欢的电影导演贾樟柯。
关于他的童年，有一则流传甚广的秩事。一天上午，县城刮起了大风，上小学的贾樟柯听到一种声音从远方传来，他问父亲那是什么，父亲说："火车汽笛声。"到他有了第一辆自行车时，头一件事就是去看火车。骑上三四十里地，到另一座县城。"我骑了很远很远的路，很累很累了，然后看到了一条铁路。就在那儿等、等，一列拉煤的火车'轰隆隆'地开过，噢，这就是火车！"

多年之后，他拍了一部电影，叫做《站台》，火车与汽笛，记忆化作了影像与声音。但当时，这个数学很差的孩子，理想是当个大混混儿，有权有势。他打架，看录像，县城里的青春，在一个狭隘荒芜的空间里左冲右撞，无处可去。他的兄弟们，一拔一拔地辍学上了"社会"。

"跟个朋友去看电影，买完票他说上厕所，我就先进去了。我左等右等不见他，出来后发现他被抓走了，他抢了别人的手表。""还有个混混儿朋友，有天骑车去酒厂玩，我们那儿出汾酒，第二天听说他死了，他在酒厂喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一个贾樟柯，成了导演。回头去追忆与表达。他有什么不同呢。他遇到了一个好的语文老师，让他坐在后排随便看书，他遇到了一个好的中学校长，每天下午不上课，可以发呆、写诗。贾樟柯过了几年"文学青年"的生活。还在一个暑假跟着"东北虎摇滚乐团"走穴，走过山西中小城市。他跳霹雳舞。——因为这段生活，后来才有《站台》。

接着就到考大学的时候了。他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个"公路局电影院"看电影，有一天，他看到《黄土地》。

"看完之后我就要拍电影，我不管了，反正我想当导演。"

91到93年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。同学对他的印象是："喜欢在天冷的时候穿着他标志性的暗红色羽绒马甲，一个人走来走去，碰到了就来一个温厚的笑容。"这个时候，他的年龄都比同学们大上好几岁了。他的心里有紧迫感。他的表达欲望也强烈得多。

他组织了"青年电影实验小组"，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》。这个片子得了香港映像节的大奖。得奖并不意味着好片子。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但这其中，有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会。一笔30万的钱。让他可以回家，开始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一辆卡车开过来，我一个从小很要好的朋友，在卡车上坐着。我在路边站着，他看见我，我看见他，他冲我笑着。我当时不知道怎么回事，因为我刚到家，稀里糊涂的，那车就开过去了。等他走远之后，问旁边人，才知道他是因为抢劫被拉去枪毙的，唉呀！我的感觉就像得了一场大病一样。"

一切都在废毁之中，而重建不知何日何时。一个叫小武的小偷，以一种手艺人的尊严走在一个中国的县城街道上，他身为朋友、情人、儿子。但所有的关系都分崩离析，让他无从站立。他被铐在光天化日之下，围了一群人，疑惑地看着，指点着。镜头暴露了，它以自己的暴露为代价，撕开惯性的麻木。这是一个好作品，沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。

《小武》得了8个奖。进入柏林电影节"青年论坛"。贾樟柯成名。

他成了"中国电影的希望"，所以，《站台》的拍摄不太可能没有压力。但这是一块在他心头压得太久的石头。他必须搬开它。

《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。从80年到90年。再隔了十年回头去看，贾樟柯有了一段让自己平静的距离——他用的，几乎全是中景与全景，没有特写。在这个距离外观照，人物的面目不再有细节的记忆，而悲欢不再如当日般在身心的表面煎熬，它们沉淀到时间的潜流里去，留下的，是一个会意的笑，一个沉默的动容。

这个影片的情绪，化成了一个标志式的影像。三个年轻人坐在一辆自行车上，前面的人展开手臂，后面的崔明亮，向着观众坐在后座上，他斜侧着头，有一种茫然而又隐忍的表情。他们在汾阳灰暗的街道上如此飞翔。

越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在"地下"，他的电影国内看过的人还是不多，至少，象片子里的三明那样的人，没有看到他的影片。

"我常常会突然在一种强烈的绝望之中，对自觉失去信心，对电影失去兴趣。那些无法告诉别人的怯懦，那些一次又一次到来的消极时刻，让我自觉意志薄弱。"

电影导演是一个将情绪与思想形形式化的职业。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。绝望与薄弱或者是不可少的，一个满足的人，不太可能是艺术家。严苛地对待内心，并以实际方式去解决，是一个电影工作者的素质。他必须得在长期的琐屑的工作中保持热情。坚持一种完美主义的态度。

《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。

而最近看到的他的片子，是一个5分钟短片：《狗的状况》。他自己摄影，狗市，一只只狗被扔进麻袋，一只小狗挣扎出来，从一个破洞中露出头，它出不去，眼睛四下张望。它的眼神温和而困惑。

他说："我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。"

E. 贾樟柯的电《小武》与弗朗索瓦·特吕弗的电影《四百击》共同点

1、主角都是边缘人物。
2、题材均受到意大利新现实主义的影响。
3、纪实风格的镜头语言

F. 在贾樟柯的电影里你能找到哪些视觉隐喻

有人的地方就有江湖，贾樟柯对“江湖”的兴趣由来已久。

无论是小时候看的《水浒传》，还是初高中在录像厅看的香港黑帮片，这些文字和影像所展现出来的世界一直吸引着他：

一群人因着各种原因，选择离乡背井，在四海为家的漂泊中寻找更多生活的可能性，寻找感情。

这样的生活方式里包含着复杂的人际关系和危机四伏的现实处境，非常地打动人心。

G. 归纳下贾樟柯的电影风格

1、对底层边缘群体始终如一的关注

贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，但是从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。

2、纪实性的电影叙事手法

长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。

如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。

3、游离的不确定性情节

在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。

(7)电影如何关怀弱势群体贾樟柯扩展阅读：

欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。

从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。

H. 贾樟柯两会前再为边缘群体发声，他究竟是一个什么样的人

贾樟柯是我们山西汾阳人，从农村走出来的草根人，他说他是“电影打工人”，他的电影都是表现弱势群体的电影，他为弱势群体发音说明他是一个有修养的人，他能用自己拥有的发言权为弱势群体发声，是个好人！为山西老乡点赞！

I. 贾樟柯电影的特点

擅长利用长镜头 具有纪录片美学的特征 真实 演员都是以社会边缘人物做主角 例如小偷 妓女 无业青年

J. 如何评价贾樟柯导演及其作品

同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。

其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，因此一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？

也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，当然，动的是有心之人。

至于其他的特点，以后有机会再分享哈。

要说的真是太多了。