电影中如何通过人物表达感情

『壹』 电影表现手法有哪些

1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

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4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

『贰』 电影《隐形人》是如何做到一切景语皆情语的

一切景语皆情语，这一句话是我国的著名的大师王国维先生曾在他的名作里边《人间词话》中说过的一句话，《隐形人》这一电影合理了运用了景语，也就是空镜头。

一.合理运用阐释故事发生的背景

这一部电影，用了好几个空镜头的展现，阐释了故事发生的背景，《隐形人》这部电影实际上是在讲科技对人类的作用 ，它非常好的阐述了景语在人们生活中的真谛，利用景语的方式来抒发人的感情，这是影视作品中常用的方法，景语指的是空镜头就是在电影作品中的景物镜头，在画面中只有景物，没有人物。

一切景语皆情语，利用空镜头体现人物的情感，空镜头是无声的语言，是电影画面的重要表现方式之一。

通过《隐形人》中空镜头的正确运用，影视作品中呈现出来的人物动作神态，营造了氛围，升华了主题......

《隐形人》体现了人物的内心世界，表达了电影的主题。

『叁』 在电视片中常见的情感的表达方式。

电视片中常见的情感的表达方式

新闻中情感表达的好坏，与记者自身所具有的情感关系甚为密切。翻开新闻史上的佳作名篇，少见“无情”之作。一代巨匠梁启超开创的“时务文体”其重要的特点之一，就是“笔锋常带感情”。他写的新闻作品之所以风靡一时，跟他善用情，会用情不无关系。古今中外的新闻佳作之所以不朽，也多得力于“情”的魅力。记者有多少激情，写的稿子就有多少激情。

感情表达是一个复杂的心灵碰撞过程，因人而论，因事而论，没有一个可定的模式。纵观过去名作佳篇和目前刊播的优秀作品，大概有这么几种表现方法：

一、以事立义，自然流露情感。用事实说话是新闻的灵魂，事与情又是不可分开的，有事必生情。让情感从事实中不知不觉地流露出来，看似无情却有情。一篇新闻写成，其中内容丰富，观点鲜明，理在其中，情也在其中。如林里的《深圳见闻》中的《工资》、《效率》、《物价、货币》三篇文章，虽然文中没有多少带感情色彩的语言，但读来却感到作者对深圳特区的关注之情，深爱之意跃然纸上。正如中国社会科学院美国研究所王奔洲来信评价的那样：“拜读了关于特区问题的几篇作品，除了文笔，时效等新闻上的特长之外，我以为更重要的是以事实驳斥了某些人所谓“租界”、“殖民地”等极端荒谬的意见，澄清了相当不明真相的群众、干部的糊涂观点，助长了立志中华民族复兴的革新派的志气。是改革大潮中的一股急流催人向前”。

二、借景喻意，抒发情感。描绘现场情景，是新闻写作中常常要遇到的。通过描绘景物，抒发一种感情，不但使人耳目一新、情溢心扉，还能使新闻有一种意境美。有人认为，消息这类体裁不宜写景抒情，其实，消息中写景抒情成功的例子并不少见。如《我三十万大军胜利南渡长江》这篇百余字的消息中，就有多处“画龙点睛”的写景抒情。“长江风平浪静，我军万船齐发，直取对岸，不到24小时，30万人民解放军即已突破敌阵，占领南岸大地”。毛泽东同志在长江前线纵观全局，欣然挥毫为新华社长江前线写下了这篇气势磅礴的新闻，向全世界宣布了震动中外的历史性大进军。

三、锦上添花，借用文学手法调动情感。新闻写作中，有时客观描述事实时，还不能充分表达自己的情感。如果适当地借用文学手法，就可以赋予新闻以强烈的情感色彩。穆青的《为了周总理的嘱托》文中这样写道：“从此，树影斑驳的树道上，人们每天都看见吴吉昌弯着残疾的手，拖着打伤的腿，艰难地跪在地下打扫。人们记得，这街道两旁的白杨树，还是几年前吴吉昌领回来的奖品。那时，县里要奖给他一辆自行车，吴吉昌拒绝了。他说，成绩是大家的，他要求改奖一千棵白杨树苗让全村栽种。如今，这些白杨已经有碗口粗了。可是，为全村赢得这些荣誉的人，却受到这样的折磨。白杨在迎风呼号，那是为老汉在鸣咽，这是因不平而愤怒！”。“一场冰雹，把棉苗打成光杆，可是棉苗不管枝断叶残，仍然顽强地继续抽?，就在这时候，吴吉昌拄着拐杖在村头出现了。人们三三两两兴奋地传告着，老汉又站起来了。”前段的描述抒情是作者真情的自然流露，是叙述描写事实的延长，是有缘而发，让人触景生情。后段是借用文学的比兴手法，既抒发作者的真情实感，又能引发读者的联想与共鸣。

四、巧用警句名言，表达情感。遣词造句巧用名言可以使情感的表达起到言简意明，画龙点睛的效果。毛泽东同志为新华广播电台撰写的新闻稿《别了，司徒雷登》一文中就多处巧用典故，来表达中国人民的立场和情感。“美国人在北平，在天津、在上海，都洒了些救济粉，看一看什么人愿意弯腰拾起来。太公钓鱼，愿者上钩。嗟来之食，吃下去肚子要痛的”。“人民解放军横渡长江，南京的美国殖民政府如鸟兽散。司徒雷登大使老爷却坐着不动，总之是没有人去理他，使得他‘茕茕孓立，形影相吊’没什么事做了，只好挟起皮包走路”。前段引用“太公钓鱼，愿者上钩”典故赞颂中国人不受小恩小惠诱惑的骨气和精神。后段用“茕茕孓立，形影相吊”描绘美国大使司徒雷登失败后，众叛亲离的惨景和下场。用典恰到好处，为文章添情增色不少。

五、强调细节，烘托情感。细节描写对于写好新闻，特别是写好通讯有特殊意义，它能使人物有血有肉，栩栩如生，它能使事件、景物生动地再现在读者面前，产生强烈的感染力。没有细节，就像雾中看花，只能见到一个轮廓，看不真切。穆青说“有时一个细节比千言万语生动得多，有力得多”。新闻中强调细节不仅能增强报道的真实性，还可把新闻发生的现场气氛烘托出来，以增强感情。《邹振先惊人的一跳》是这么描写细节的：“领奖结束，邹振先刚走出赛场，一位罗马尼亚姑娘立即跑过去热情地在他的脸上吻了一下，并用中国话说：‘这是按罗马尼亚的方式向你祝贺’”。作者通过刻画外国观众对邹振先的钦佩与祝贺，烘托了现场气氛，使中国运动员，中国人民的自豪感油然而生。

实践证明，新闻不是无情物，好的新闻是人与情，事与情的共生体。但是，新闻毕竟不同于文学，它有其自身的规律。新闻中的“情”不同于文学中的“情”可以淋漓抒发，可以曲折咏叹，可以波澜起伏。它要求惜墨如金，含而不露，反对无病呻吟，也反对那种激烈狂放的抒情方式。如果滥用情感，就会适得其反，违反新闻自身的规律，造成不良效果。因此，新闻中表达情感，还应注意以下几点：

———区别体裁，力求贴切自然。通讯、报告文学等体裁，行文运笔可以带有浓厚的情感色彩，但消息概括性强，它要求以叙述的语言报道事实，因此表达情感的方式就要有所不同，写作中要力求做到寓情于事，贴切自然。

———缘事寄情，切忌空泛离题。古人说：“情以物迁，辞以情发”。新闻中的情感，只有围绕主题，紧依被描绘的事物抒发出来，才真实感人，如果“为文而造情”“牵情附会”或者单纯为情而抒情，势必“情单义薄”空洞泛泛。

———因人寄情，做到浓淡相宜。心理学表明，文化素质高，分析能力强的人，接受理智的说明要比运用情感表达效果好，文化程度低，分析能力弱的人，则相反。根据这一特点，抒情要看准对象，将情感抒发于有情人，因此表达情感时就应做到因人寄情有浓有淡，浓淡适宜。

———笔调凝重，防止景物分离。状物抒情，是为了更好地再现新闻现场，把读者带到特定的环境和氛围之中，受到其感染。用凝重的笔调描写情景时，就要做到情于景生，景中有情，情中有景，情真景实，情景交融，避免情景分离。

『肆』 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的对此你怎么看

一部好的电影可以通过环境背景抒发当时的主角心情，使观影者身临其境，感受当时的氛围，可以很好的将观众融入进电影里。

『伍』 电影如何表现人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼，晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景，可漂亮了。”表面一句简单的赞美，话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望，都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的，是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸，表达的情绪观众尽收眼底，这是最显而易见的。
3·此外次，还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权，把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的，就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统，都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃？剪辑要慢还是要快？都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化，以此呈现人物的心理变化。

『陆』 从故事内容，人性剖析和情感表达解读电影《釜山行》的精彩之处是什么

电影《釜山行》是由韩国名导延相昊执导，孔侑、郑裕美、马东锡等韩国知名演员主演的一部灾难片。影片不仅刷新多项票房纪录，一举成为亚洲新类型电影，更斩获囊括“亚洲电影大奖“在内的国际众多有分量的提名和奖项。

影片讲述的故事情节很简单。一列开往釜山的列车无意中闯入携带丧尸病毒的女子，该病毒携带者攻击列车乘务员，导致乘务员感染成为丧尸。新感染的丧尸又袭击幸存者，不消片刻之后列车上丧尸病毒宛如洪流般蜂拥而至，仅存的幸存者展开一场末日大逃亡。

延相昊作为韩国新晋导演，擅长刻画人性的黑暗和复杂，从而讽刺现实生活中不平等的社会现象，引人深思。其中，《釜山行》作为其首次执导的真人电影，不仅成功挑战丧尸题材，更是秉承了导演一向个性鲜明的制作风格。影片将欧美盛行的丧尸电影融合韩国本土文化，提高观众的观影参与度，使观众对影片产生更加深入的思考和感悟。

在本文，我将结合影片的故事内容、人性剖析和情感表达三方面来分析《釜山行》这部经典之作的魅力之处，并谈谈我的思考。

金常务：全程作恶多端，内心却怀抱着对亲情的希冀金常务和石宇同属一类人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好学习就只能过乞丐的日子。如果没有这场灾难，金常务也许可以永远维持体面的生活，在穷苦人面前自视甚高。可惜这场灾难的来临，打破了他顺风顺水的生活。

在灾难面前，金常务为了自保使出很多下三滥的手段。比如他为了保全自己，强迫列车员提前开车；比如他怂恿安全车厢的人挡住车厢外幸存者进入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保护自己，造成别人的牺牲。

影片结局，他还是不可避免地被丧尸攻击，感染病毒。他利用仅存的意识哀求石宇带他回家，他想见见自己的母亲。原来，这个作恶多端的反派，拼尽全力地活着，只是为了去见自己的母亲一面。

如果没有对亲情的渴望，金常务的反派形象显得过于单薄，容易沦为脸谱化的配角形象。然而，用对亲情的向往作为他作恶多端的遮羞布以后，可以让荧幕前的观众更有感触。人性的善恶没有明显的界限，极端的恶也隐含着对亲情的向往和憧憬。这种复杂的人性更能引起观众深思。

03、从情感表达来分析：在末日灾难面前，真情是打破恐惧的唯一武器

灾难片的特点是将普通人放置于末日背景这种极端环境下。在灾难面前，每个人生死不定，性格也会因此发生转变。导演通过刻画不同人物的性格转变，为观众呈现一幅众生百态的画像。

在我看来，虽然导演并未对影片中人物作出直接的评价，但是电影结局透露的一丝温情告诉我们，在灾难面前，只有真情是可以与之抗衡的唯一武器。

影片中有两个着重描绘的对象--孕妇盛京和女孩秀安。她们拥有共同的特征，就是心地善良，善于为他人思考。在丧尸攻击人类之时，孕妇盛京马上反应过来，让丈夫去救人；在逃亡之时，她仍不忘拉上落单的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常务讽刺乞丐之时，她会帮乞丐说话；看见腿脚不便的老太太，尽管在灾难面前，她依然主动让座。

影片最终幸存者只有孕妇盛京和女孩秀安，她们是柔弱的妇孺，但却是唯一的幸存者。孕妇盛京体内孕育着新的生命，而小女孩秀安又代表着新生力量。她们身上散发着人性的光辉，更代表着希望的传承。

写在最后：

作为一部打动无数人的灾难片，《釜山行》电影本身并无过多炫技的特效和复杂的剧情，有的只是深刻的人性剖析和现实反思。

我认为，若只关注表面剧情无法完全解读这部影片的精彩之处，所以今天我结合影片的故事内容、人性剖析以及情感表达三方面解读了韩国新晋导演延相昊这部代表作的精彩之处，与此同时，我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。

影片结尾破落的城市布景和开头繁华的场景形成鲜明反差，对于仅剩的幸存者而言，这一切早已时过境迁，物是人非。那么对于现实生活中的我们，是否更应该好好珍惜自己的生活？或许只有当我们真正面临恐惧的时候，我们才会醒悟过来，真情和善良和打破恐惧的唯一武器。

『柒』 影视作品中有出现哪些人物强烈宣泄内心情感的片段

我们经常认为，如果要考验一个演员的演技，那种内化的、隐秘表达的情感是最为考验人的。但其实，当角色遭遇到某一件事情，从而需要大肆宣泄情感的时候，这种桥段也是非常考验演员的。

杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》里的一段哭戏，也非常出色。她在误会了凤凰是自己的杀父仇人之后，为了替自己的父亲报仇，她拿着刀刺向了凤凰，杀死了自己心爱的人。这一段需要将那种爱恨纠葛演出来，一方面是为了自己心爱的人，另一方面他又是杀父仇人，她不能原谅，不能释怀，她咬着牙说不爱眼前人，含着眼泪说出决绝的话，最后悲伤过度到昏迷过去。这一段被网友们评价为专业级的哭戏，其实除了这一段，剧里有很多地方，杨紫都哭得很精彩，情感宣泄，引人共鸣。

『捌』 宫崎骏作品表现人物情感还有主旨的艺术手法有哪些

宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

一、故事层面
任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。
宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。
首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。
其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。
第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

二、主题层面
一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。
宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。
首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。
其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。
第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

三、文化层面
无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。
日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。
我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。
有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。
在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。
首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。
其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。
第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方。