如何评论电影甜蜜蜜

『壹』 如何评价电影《甜蜜蜜》

单就我个人而言，我认为「甜蜜蜜」是陈可辛最好的电影之一，同时也是我最喜爱的十部电影之一。
我认为，「甜蜜蜜」最成功的，不是搭好了那一段爱情——而是比这强悍太多的，生活。
陈可辛精准地在镜头里，将「异乡人」与「漂泊」这两个词眼儿，呈现得淋漓尽致。

我愿意分两点来说说我的喜爱。

首先，「甜蜜蜜」的细节，实在是太牛逼。
什么是生活质感？
「甜蜜蜜」就是生活质感。
你从来没想到，有国内导演能将生活这种玩意儿——刻画得如此栩栩如生，这件事情后来彭浩翔在「志明与春娇」里做过，而「甜蜜蜜」在这个事情上，比「志明与春娇」高班了——有那么好几条街。
与其说陈可辛对细节捕捉得实在厉害，倒不如说陈可辛在做人物方面，实在太强悍。他通过寥寥几笔，几个神情各异的异乡人，哗地一下，跃然纸上，让人忘都忘不掉。
信、厨师、蹩脚的英语，所有这些细节让黎小军站稳了，兼职、麦当劳、存款机、买房，所有这些细节让李翘立住了，然后，当黎小军骑着自行车穿过香港的街道，那股浓烈得扑鼻的年代感，汹涌地扑面而来。
我无法否认，有那么一个恍惚，我想起了我的父辈们，那些几十年前偷渡移民到加拿大、波士顿和香港的父辈们，他们的日子，也是如此的吧。
实在相当厉害。

然而，「甜蜜蜜」最让我震颤的不是它描写的爱情——这是一部关于「异乡人」和「漂泊」的电影。
在片中，且不说第一男主角黎小军，无论是「广州妹」李翘，黎明饰演的黎小军的太太杨小婷，甚至是唯一一个最开始不属于「漂泊者」角色的豹哥，在最后他们无一例外的都被打上了「异乡人」的标签。

『贰』 如何评价张曼玉和黎明在甜蜜蜜中的演技

爱的迷失与相逢

迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢

无论迷失与相逢，对于爱情而言，都是最美妙的游离时刻，这种略带刺激的感觉，从始至终都充斥在爱情电影《甜蜜蜜》中，让几代观众欲罢不能，直接把影片推上了爱情经典的神坛。笔者承认本片情感足够细腻和真实，故事足够虐心与拧巴，但若拿掉“借势”的邓丽君及歌曲“甜蜜蜜”元素，影片所剩下的只不过是一个极其简单的干柴遇到干柴，被爱的火焰点燃的“恋外情”的故事。在这部影片的背后，是早已摆脱花瓶形象的张曼玉，与仍然只是个花盆的黎明直接的演技碰撞。
在这个故事背后，是陈可辛孜孜不倦的草根情怀，而且开启了他的内地草根视野，从此以后，这个纯粹的香港导演，摇身一变成为大中国最具民生情怀的导演之一，《甜蜜蜜》的“港漂”，《如果.爱》的“北漂”，《中国合伙人》的“草根创业”，《亲爱的》的“打拐”……商业价值，文艺气息，话题性，美誉度，鲜有内地导演能比肩陈可辛这样的“全才”，如果审视的来探究，“迷失”与“相逢”，是他作品中惯常的叙事元素，由此构筑了看似波澜不惊，实则百转千回的情感世界。

『叁』 如何评价电影《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念“最初”的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看得见，也没有人可以预见。

该片不仅结合了中国20世纪80、90年代的国情且时间空间跨度之大使爱情在其中酝酿成一颗又酸又甜的果实。情人节看这种电影有忆苦思甜之感，这也是部催人泪下之作。

基本信息

《甜蜜蜜》是由UFO电影人制作有限公司、嘉禾电影有限公司制作的爱情片，由陈可辛执导，张曼玉、黎明、曾志伟、杨恭如主演。

该片于1996年11月2日在中国香港上映，2013年修复版入选第七十届威尼斯国际电影节经典单元展映，2015年2月13日修复版在中国内地公映。

『肆』 电影甜蜜蜜影评

一只觉得这部电影之所以能成功并不是个奇迹。是个必然。《甜蜜蜜》本身也是港片的一个分水岭，在此之前的港片给我的感觉就是喜欢难大人物，或是生活中的一些‘异类’作为剧本的原创背景，看多了，有点枯燥，因为剧情多少雷同，可以猜到台词的那种。

这时候的港片制作陷入了创作盲区，太多的惊险＆武打，似乎港产成了此类电影的代名词。电影人一部部的出，制作人乐此不疲。而观众早已不买帐了。

此时《甜蜜蜜》应运而生，一部源于生活，高于生活的爱情文艺片，它的成功多少也有一点‘时势造英雄’的味道。从此以后，港影人，开始注重小制作，小剧本的电影了。

《甜蜜蜜》的剧本，不可挑剔。尤其是前半段，那种社会平层，（不喜欢用底层来形容我们老百姓，底层多少有点受气的感觉，可是我并不觉得被压榨了）日常生活原态刻画的可谓是淋漓尽至，让大众产生共鸣。尤其是李翘那种现实追求，又吻合多数怀梦青年心。

最高明的还是最后的镜头。一点点的推过，黎小军的脸，然后在推倒李翘的脸上…

…‘在哪里？在哪里见过你？’恍惚间十年的情绪摸上心头…，一时间的意乱情迷…，让你我也若若有失…就这样你我也被征服。

电影毕竟是创作，什么事创作，创作就是源于生活，高于生活。从这里提炼出一个引人共鸣或是深思的主题。至此有了后半部分的精彩，也成就了这部不俗的佳作。

所以至使我们百看不厌～～

当当——当然，影片的灵魂黎小军＆李翘地人物塑造，完美的无可挑剔。Miggie的影后可不是白拿的，入目三分的深入人物灵魂，骗取了多少观众的唏嘘。

至于黎明，觉得纯属个人真我的演绎。傻笑，绝对的本色。关于这点，我有话说，

其实咱们的黎天王也笑不出别的样子来，就会一种也挺好，这不还捧回了一个‘小金’呢！可见这片人物塑造的有多完美了……（太损的话就免了，人家也没得罪我）

他们用‘痴’、‘傻’来贯穿片子情愫的飞升，一对男女，没有目的地相爱…，李翘说：‘我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我……’爱情就是这么无力，在没有欲望的时候撕生，这种似无非有的爱情最让人肝肠寸断，难以割舍。

试问一定要找个理由吗？只是给自己放弃一个借口……然，当他们明白的时候，已经茫茫十年。

纵然你有宏图壮志，纵然我的种种理由，可是情爱不受任何阻绊的在身体力扩张…，人生、苦短。

未几时，在没有你的地方，我遥遥思念…，终却不了命运的摆弄。千百万次，从这里走过的我，企盼着你就站在路口的转弯处…，千百万次，在初识的窗边回头重见笑脸的你……就这么在最不惊异的瞬间相逢…，十年间风云，弹指一间。这样的邂逅，让我们怅有所失，迷糊的记忆，让我们看着彼此熟悉又陌生的脸，略有所思：‘在哪里？在哪里遇见你？’

尚未诉情的你我，又在迷烁的记忆，狐疑的眼神中匆匆擦身而过…，也许还是没有记起。

然而终究有一天，我们会突然从椅子上跳起来，‘是你！是你！梦见的就是你！’

『伍』 如何评价甜蜜蜜本剧经典在哪里

《甜蜜蜜》是一部经典作品，本剧的经典之处有以下几个方面：

《甜蜜蜜》这部剧虽然已经是十几年前的作品了，但是每当音乐响起的时候，还能让我们联想到那个有情有义带点痞气的雷雷，那个清纯可人有些倔强的叶青已足见其经典了。

『陆』 电影《甜蜜蜜》总体而言是一部怎样的影片

《甜蜜蜜》是香港回归前大时代背景下漂泊灵魂的缩影，一部描摹苦涩爱情、人世命运的上乘佳作。是导演陈可辛在香港回归之际讲述的20世纪末香港新移民的漂泊生活，以邓丽君的歌《甜蜜蜜》贯穿始终，英文片名“ comrades almost a love story ”意为"基本是一个朋友间的爱情故事"

为什么会有《甜蜜蜜》这部电影？因为一个有关命运预告的想法。

影片开始显示的时间是1986年的3月1日火车到站，这是两位主人公首次相遇的时间地点，这个秘密在影片结尾被揭晓。陈可辛最初想要拍这部片子其实是因为一个想法，如果说两个人很久之前已经遇到过，冥冥之中已经有过那么一次相遇，那么这次相遇在日后两个人的交往过程当中就是一个命运的预告。《甜蜜蜜》的故事正是源于这个概念。

『柒』 电影甜蜜蜜影评

近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。 导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。

『捌』 被称为经典爱情电影的《甜蜜蜜》，它究竟好在哪里

今日推荐影片——《甜蜜蜜》

1986年的香港，是一个机会之都，吸引着无数人来到这儿打拼。

有人说：“在香港，只要你肯吃苦，就有出头的日子。”

黎小军，一个憨厚老实的青年，没什么野心，却也算踏实能干。

长途跋涉，孤身一人从天津来到香港，就是为了挣钱，然后和青梅竹马的女朋友小婷结婚。

李翘，一个怀揣梦想的广州妹子，她目标明确，志向远大。

一心想着成为彻底的香港人，然后赚大钱，好让家乡的妈妈过上好日子。

黎小军和李翘，原本是两个八竿子打不着的外地人，机缘巧合下却在香港相遇了。

初到香港的黎小军，语言不通，打扮老土。

最后还是在姑妈的帮助下，找到了一份工作，美其名曰“运输工”。

空闲的时候，就给小婷写信，工作、生活、在香港的见闻……

在香港，他就像一个外人，孤单无助，无法融入这里的生活。

直到有一天，黎小军攥着一大把零钱，鼓起勇气来到了著名的麦当劳店。

在点餐时，他由于不会粤语，傻站在柜台前，吞吞吐吐。

无奈之下，服务员李翘把广东话翻译成国语，缓解了他的尴尬。

这让黎小军在这个冰冷的城市感到了一丝温暖和亲切，他笑着对第一次见面的李翘说：你人真好。李翘和黎小军不一样，她看起来就像土生土长的香港人。

说着流利的粤语，也会一点英文，打着好几分工，她最大的幸福就是看着提款机里的钱越来越多。

只不过遗憾的是，在香港这座城市，她孤身一人，没有什么朋友。

所以当遇到和她一样孤独的黎小军时，她会帮助他学粤语，介绍他去上英语辅导班。

偶尔也会让黎小军帮帮小忙，送送鲜花。

黎小军的自行车载过鸡鸭、鲜花、也载过李翘。

李翘坐在黎小军的自行车后座上，他们穿过繁华的香港街头，他们一起唱着邓丽君的《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》这部电影里的每一个角色，都重情重义。

黎小军的理想是迎娶小婷，他兑现了，虽然已经爱上了别人。

李翘去找豹哥本来打算摊牌，但是看到豹哥落难于心不忍决定陪在他身边不离不弃。

豹哥在自己落难之时性命难保，告诉李翘，明早起来，满街的男人个个比自己好。

小婷得知黎小军爱上了别人，第一个反应是，“她爱你吗？”

她想带黎小军回天津，但黎小军知道再也回不去了，小婷没有过多的纠缠，只是在黎小军再来找她的时候，说了一句，“你还是不要来找我了，一场功夫不要白白浪费了。”

黎小军把姑姑留给自己的财产悉数留给了小婷，在信里写，“我们一起这么多年，走过的路这么长，小婷，我也难过的。”

电影里的每一个人都面对自己的处境并作出了选择，承担了后果。

不自觉想到台湾电影《恋恋风尘》侯孝贤的解读，

“世间并没有那么多阴暗跟颓废，在整个变动的大时代里，生离死别变得不可选择，像河水涓涓而流。”

很多人感慨《甜蜜蜜》并不只是一部爱情电影，它让人们看见了个体在异乡漂泊，在时代变迁里的浮沉与选择。但更因为如此，《甜蜜蜜》又是一部绝佳的爱情电影。

『玖』 甜蜜蜜的影片评价

一、社会的同化与自我认知
《甜蜜蜜》所选的故事发生地点具有典型性。无论是前半部分的香港，还是后半部分的纽约，都是国际化大都市，而移民正是这类城市的主要人口组成。生活节奏快、竞争激烈、文化多元、贫富两极乃至地域歧视都是城市的特点，也是整部电影的推动力。影片中，初到香港的黎小军着装土气，操着一口与环境格格不入的乡音。他对电梯、取款机、麦当劳一无所知，像个婴儿一样需要重新学习，立足于更为先进的社会。另一边，会说一口流利粤语的李翘则看似更早融入社会，初来乍到香港，她没有表现出太多困惑，而是直接接受和认可，以当地的价值观否定过去的自己。她努力变身成一个“喝着维他奶长大的香港人”，抹杀掉新移民的身份，自以为这样就不再是外来打工妹。但当她委身豹哥，终于得到社会的尊敬与承认后，却吐露出内心最深的眷恋——家乡的母亲没有等到她赚大钱已故去。而当李翘历经磨难，终于做成美国人后，那份对故乡的思念和身份认同已没有了虚荣的掩饰——她自然而坦然地对游客们表示，自己是广州人，很想回家看看。移民客的漂泊经历就像一针催熟剂，逼迫着李翘和黎小军成长，促使他们更深层次地认知自己，完成对自己身份的内省。
二、实用主义爱情与理想主义爱情的比较
正如男人生命中会有自己的红玫瑰与白玫瑰，一个女人生命中也会出现两种男人——比如李翘与黎小军和豹哥。黎小军于她而言是理想主义爱情，而豹哥则是实用主义爱情。黎小军给了李翘最初的心动与异性的关心，是初恋情人的角色。豹哥则使李翘的人生展开，令她蜕变成八面玲珑的女人，立足于社会。 然而陈可辛却将这两段爱情都打碎了，这是他的不俗之处。比如片中豹哥死后，李翘的失神与凄凉展现淋漓。原来实用的感情并不低人一等，理想主义的纯洁面对前者也不一定具有道德优势。再如结尾李翘与黎小军的重逢，则又充满浪漫主义的温馨。
三、小人物的命运挣扎
日本电影大师成濑已喜男曾说：“我们的生活一直都在欺骗我们。”影片中，黎小军与李翘事隔数年重逢在婚礼上，相互问及现状却彼此无言。曾是多么坚定带着理想去生活，可岁月将人们变得面目全非，生活完全背离了当时的初衷。一切纯洁美好的梦想，都消磨在物欲与现实中。当黎小军终于迎娶了小婷，却像《半生缘》里的顾曼桢对沈世钧说：“我们都回不去了”。李翘利用毕生精明换取物质时，却感慨：“我好失败。”但无论命运怎样颠沛流离，黎小军与李翘始终隐忍而顽强地坚持。或许这也是导演的悲悯——“命若飘蓬，你要微笑才好。” 香港回归前十年的时代缩影
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。在这里，陈可辛并未单纯纠结于历史事件所带来的标志意义，而是刻画了历史变迁与社会走向在群体和个人心中潜移默化的微妙处境。这样的处理，使得影片在外在观感和内核共鸣上得到了华人世界的整体赞誉。
陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。在陈可辛看来，单纯将回归事件的承受主体设定为香港人并不能兼顾中国人的命运整体。进入80年代，随着中国内地的改革开放，越来越多国人奔赴他乡谋求生计。步入90年代，由于对香港前景的未知与焦虑，一些港人选择移民海外。但《甜蜜蜜》并未直接表达这种群体心理的焦灼，而是细化到个人的遭遇以及人与人的矛盾，以小人物的真情实感和现实生活，记录了一段不凡的年代。
20世纪末期的中国移民
《甜蜜蜜》的英文片名“Comrades：Almost a Love Story”，意为“差一点就是个爱情故事”。陈可辛曾表示《甜蜜蜜》并非纯粹爱情，它更多是在讲述拼搏、讲述人生、讲述时代。 李翘和黎小军兜兜转转那么久却未在一起，是因为两个人中总有一个不够爱对方：小军心中始终有小婷——那是他的理想；李翘为生存依赖豹哥——那是她的理想，不然他们早在一起。正如李翘所言：“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”一言道出他们忍受艰辛来到香港的目的——为了追逐想象中那个更美好的生活。
这便是时代的印记，是自20世纪80年代中国开放国门以来，因追逐理想生活而产生移民潮的真实历史和现实心态。电影在讲述内地移民艰辛又坚强的故事时，从侧面不露痕迹地反映着香港特有的殖民地历史，反映着香港整座城市“无根”的漂泊迷惘心态，反映着香港人既想拥有对国家的认同，又无法摆脱对英美文化的艳羡向往。
面对时代的辛酸，导演最终安排了这样一幕：一群大陆游客来到纽约旅行，他们在象征美国的自由女神像下争相拍照，但他们同时喊着导游去买奢华Gucci包——他们是快乐的游玩者，不是背井离乡的移民，更不是历经艰辛的偷渡客。他们对拿到绿卡的李翘说：“以前那些人都往外面走，可现在都回去了。很多香港人都到我们内地去打工，以前出来的人都后悔，现在还是国内赚钱的机会比较多。”时代变迁如梭，中国正在崛起，香港即将结束150年的殖民历史回归祖国，1997年并不是这座城市的大限。最终，李翘和黎小军在纽约街头听着面向全世界中国人的播报：“邓丽君小姐逝世......人们说有中国人的地方，就有她的歌声”，不知不觉走到荧幕前“意外”重逢。这便是属于中国人的声音，无论香港、内地抑或台湾，我们一直有着共同的文化和共通的情感。 影片中，如果异乡客在香港面临的只是地域习俗的差异磨合，那么海外的漂泊者则真真切切感受到低人一等的刻骨之痛：豹哥不明不白死于街头的悲惨局面、李翘在警车上的歧视性待遇无疑是这种状况的真实体现。此时中国人情感肌理中的乡愁命题得到了更大程度上的展现，一曲邓丽君的《甜蜜蜜》则是这种情绪的象征化依托，触动了两岸三地中国人的共通情感。

『拾』 《甜蜜蜜》这部影片哪里好为何它成为了难以复制的经典

好在非常纯粹干净的爱情，因为他是那一代人的对爱情的美好向往，里面的爱情也是纯粹简单的。