制作电影需要多少职位

㈠ 一部电影需要多少职务

美
、化、
导、演、道具、灯光、录音、技术、还有一些助理。他们都是各司其职，一部好的电影是离不开他们的协同合作的。其实好多累活都是那些助理，副导演什么的干了，你比如找道具，找场地，联系各方面的单位赞助协助，安排演员拍戏......
演员之中待遇最低的是群众演员！

㈡ 影视后期制作最高职位和最低职位

影视后期制作最高职位和最低职位最高职位肯定是创始者呗最低职位就是跑堂

㈢ 请问影视公司都需要什么职位的员工

有制片人、 制片主任、 导演、 监制 、策划、 编剧 、艺术指导 、制片、 统筹、 场务、 摄影组、 摄像师、 灯光师 、美术师、服装师、 化装师、 道具师、录音组、 场记组 、录音师 、作词 、作曲 、演唱、 剧务等等职位：

1、制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

2、摄像师：摄像师是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。

3、剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。

4、监制(Executive Procer)：监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

5、导演组的导演：对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

6、场记：是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况。

7、美工：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道具的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

8、剧务：是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。

㈣ 拍微电影一般需要多少工作人员怎么分配

1．编导人员 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问则是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。

2．制作人员 这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需要几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。

3．管理与技术人员 管理工作有两类．一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演兼任。另一类是设备管理工作。编制电视教材要使用价格昂贵的设备，这些设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备，如摄像机，可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技术人员。

上述三部分人员均应在电视教材制作部的统一领导下开展工作。

二、电视教材编导的任务与要求
（一）编导的任务
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。大多数情况是编与导两项工作由

两人以上去承担。承担“编”的人称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课

题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。

编与导这两项工作既有分工，又有着密切的联系，两者要相互配合，才能保证编制电视教材的质量。比如，在确定选题时，编稿人对课程的教学内容、难点重点、哪些内容不易用口头讲清而需要用电视手段去表达等等，应该有更多发言权。导演在选题时，对这些选题内容能否发挥电视手段长处，则更有发言权。两者相互配合进行电视教材的选题，将需要与可能结合起来，可以获得理想效果。又如，编稿在第一次编写文字稿本时，导演可以在写作方法上予以指导；导演在写分镜头稿本时，要征求编稿的意见；在指挥录制工作时，编稿人往往要起科学顾问的作用，才能保证教材的科学性与教学性。总之，编导的工作是一项有机联系的整体工作，由于任务涉及的范围广、技术要求高，往往难以做到一个人既具有“编”的学识水平，又具有“导”技术与艺术水平，所以，才将编与导的工作由两人以上去承担。但分工后仍须密切配合，才能互相协调做好工作。

（二）编导人员的素质要求
编导人员的工作是一种教材编制工作，与文字教材编写或教师在课堂上讲好一节课比较，电视教材编制过程要复杂得多，难度也大得多。所以，要编制出一部好的电视教材，是一项教学研究工作，又是一项创造性的劳动，同时也是科学，教学与艺术结合的产物。在这些工作中，起关键性、指导性作用的是编导人员的工作。因此，对编导人员有较高的业务素质要求。

1．编稿的业务素质要求

（1）学科专业知识。编稿应该在某课题（课程）的学科专业方面具有较渊博的知识。既掌握扎实的专业基础知识又要掌握学科的最新发展成就，还要了解该学科在国民经济生产部门的应用状况，以及与该课题有关的知识。这样可以确保电视教材的科学性。

（2）教育科学知识和教学经验。编稿应该掌握教育学、心理学 的基本知识，并具有较丰富的教学经验，懂得用教学原则与教学方法去指导稿本编写；要认真学习，掌握课程的教学大纲，使稿本内容符合大纲的要求；要了解教学对象，使稿本的选材能适应学生的年龄特征和知识水平。这样，才能保证电视教材的教学性，符合教学的规律。

（3）电视教材编制的知识。编稿要懂得一些电视教材编制过程的常识，具备一定艺术修养与写作能力，较好地掌握文字稿本编写的技巧。这样，才能写出有较高水平的符合编制要求的文字稿本。

综合上述条件，编稿应由在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，只要他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能胜任编稿的工作。

2．导演的业务素质要求

（1）掌握影视艺术的理论与技巧。电视教材是借用电视手法来去现教学内容的。因此，电视教材导演必须熟练掌握电影、电视艺术的编导与制作的理论知识与技巧。比如，画面构图的知识电视摄像镜头运动的技巧，电影蒙太奇的理论，镜头组接的原则与技巧，摄像用光、编辑、录音的技术、音响、音乐的运用技巧等。导演应该掌握影视理论与技术，如同文字教材的编著者要掌握最基本的写作方法与技巧一样重要。在文字写作上，词不达意、语法不通、文笔不流畅，自然写不出好的文字教材。同样，在电视手法表现上没有掌握好影视的基本理论与技巧，也不能编制出影视语言、语法、技巧皆佳的电视教材。

（2）熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用的方法。电视教材从写分镜头稿本到指挥录制工作全过程，都要求导演熟练掌握制作设备系统的全部功能和具体使用的技巧。特别是目前设备更新的周期很快，不断出现新型号的摄像机、特技机和编辑系统等，导演要善于运用这些设备的最新功能，编制出运用了新技术的有时代感的电视教材。例如现在电视制作部门已广泛使用电脑字幕／图形创作设备系统，若导演不了解这一系统的功能，在写分

镜头稿本时仍然沿用老一套的字幕和动画，在录制时将新设备放在一边不敢动用，这样的导演当然是不称职的了。

（3）应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法。导演没有这些经验与知识，就难以编导出有教学特点的符合教学要求的电视教材。而往往会编制成一个不伦不类的艺术欣赏片。不少事实在明，缺乏教学经验的编导，他们主持拍摄的电视教材，往往由于不符合科学的教学原则和教学方法，根本无法在教学上运用。

（4）应具有比较广泛的学科专业知识。导演应该在有一门学科专长的基础上，对邻近学科专业知识有较广泛的了解。原因有两方面：其一，导演接受的课题往往不能只限于某一学科，而是要兼顾邻近的学科课题；其二，导演某一学科课题时，其教学内容往往与邻近学科密切联系，要借用邻近学科的知识，或为邻近学科打下基础，等等。当然，要求导演对所有学科专业知识都了解是不可能的，但在接受某一学科课题的任务后，应有能力去钻研这些知识，否则，也是难以胜任导演工作的。

综合上述条件，导演的素质要求应着重于影视艺术的理论与技巧以及制作技术，同时也应懂得教学与学科专业知识。所以，导演应由电教专业专门培养或进行在职培训，学习上述多方面的知识与技能技巧。

三、电视教材制作人员的职责
（一）电视教材制作部负责人

电视教材制作部要有专职成兼职的人员负责，他的主要职责是：

1、根据各学科提出编制电视教材的要求，制订全年编制电视教材的计划，包括与外单位协作制作的计划。另外，还应向电教机构领导部门提出购买有关音像教材的建议，因为，他与有关音像教材制作出版发行部门的联系较多，掌握的信息也多些。

2、在整个电视教材编制过程中，要兼任制作的总监督。其工作包括有：审查稿本，检查制作过程各个环节的工作质量，最后审查完成的电视教材，提交上一级领导部门审查通过。对优秀的电视教材推荐公开发行或推荐给有关部门给予奖励。

3、作好制作部门工作人员的调度安排工作，特别是在几个编导的编制任务同时进行时，要将设备、场地、各类工作人员的调度做到有周密的安排。

4、搞好经济核算。对每项制作任务要做好经济预算，并向上级主管部门申报批准拨给。在制作期间要掌握经费的计划使用，对每项制作任务要指导进行成本核算，制片完成后，要与管理部门按有关规定确定稿酬。

5、检查督促做好设备的管理与定期维修、保养等工作。

（二）制作人员的职责与要求

1、摄像

（1） 熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术，如：色温、白平衡、镜头光圈、聚焦的调整操作。

（2） 能熟练并稳定操作摄像机的镜头运动，如：推、拉、摇、移、跟……等的运动要稳、要准、要快慢自如。

（3） 熟练掌握画面构图、摄像布光等摄影技术。

（4）摄像要熟悉稿本，摄像时要按稿本的要求，在编导的指导下进行工作。

2、录像

（1）熟悉摄像机。、录像机与录像控制台等设备的工作性能与操作方法。

（2）录制时，在编导指导下操作录像机、特技信号发生器和控制台的有关设备，按稿本要求，与摄像密切配合录下合乎质量要求的电视图像信号，并做好场记。

（3）协助设备维修工程师做好摄、录像设备的日常维护工作。

3、美工

（1）在编导指导下，熟悉分镜头稿本，按分镜头稿本要求绘制所需的字幕卡、图表与图画，并能按稿本要求创造性地设计出一些电视动画以及片头、片尾等。

（2） 要熟悉录制过程，特别是电视的摄、录与编辑过程，使得美工的工作能符合摄录的要求。

（3） 搞好录制内景的设计、搭置与绘景等工作。

4、灯光

（1）照明是一项看来容易，其实很难的技术工作。灯光人员要掌握灯光照明的常识及灯光布置，熟悉在不同环境下各种效果的灯光照明设计方法。

（2）在录制时，要按稿本要求搞好灯光的调整与控制操作。

（3）在平时，要搞好灯具的管理与维护工作。

5、编辑

（1）编辑工作一般可由录像人员兼任。从设备管理与维护出发，制作任务多的单位也可设专人负责。编辑人员必须熟练掌握电子编辑机的工作性能与操作方法。

（2）懂得镜头组接的理论与技巧，在编导指导下，能按分镜头稿本做好录像素材的后期编辑工作。

6、录音

（1）熟悉音响设备的性能、操作使用与管理维护工作。

（2） 录制时，在编导指导下，负责同期录音和后期配音的全部 音响工作。

（3）要具备一定音乐修养，对一些音响、音乐要求较高的教学片，能做一些音响的设计、制作与处理的技术性工作。

7、解说

（1） 电视教材大多数是在后期录音时配解说词。解说人员可由教师兼任，也可以由专职人员或者聘请合适人员担任。解说人员应做到普通话准确，语调宏亮清晰，还应有一定文化修养，使解说能更加感人动听。

（2）在配音录制前，解说人员要熟悉解说词，做到朗读流畅、准确无误，还要对照稿本反复观看已编辑完成的电视画面，熟悉画面内容，了解段落结构和节奏变化，从而决定解说的起始、抑扬顿挫和快慢节奏，特别有些要对画中人口型的解说，更要反复推敲与练习。

（3）在配音录制时，解说人员要在编导指挥下，与录音人员密切配合，做好解说词的配音工作。

（三）管理人员的职责与要求

管理人员包括电视教材制作管理人员，设备管理人员和设备维修工程师等，他们的职责与要求如下：

1、制片管理

制片管理相当于电视剧的制片人，在电视教材制作中可以由制作部负责人或编导兼任，对于大型的教材制作任务也可设专人负责，他的工作职责与要求是：

（1）制作计划管理。在接受课题任务后，拟定拍摄、录制的工作计划。

（2） 制作人员管理。选定摄录制的工作人员，并在整个录制过程中进行工作安排与管理。

（3） 制作经费管理。进行制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作。

（4） 协助编导进行有关制作中的一切事务性工作。

2、设备管理

电视教材制作需要大量高档的摄录制设备，必须加强日常的管理与维护工作，一般设专职人员管理或者由设备维修人员兼任。他们的职责与要求是：

（1）做好制作部门设备的登记与档案管理，并负责日常的管理工作，定期对设备进行维护。

（2）负责设备的借出与归还工作，外景拍摄后交还的一切设备要进行检查与维护。

（3）提出设备购买补充与维修的意见与建议

3、设备维修

设备维修人员的职责与要求是：

（1） 要精通各类制作设备的工作原理与维修技术。

（2）定期对设备进行检查维修，保证设备正常使用。

（3） 按制作要求创造性研制一些有特殊教学功能的辅助配套设备，以增加制作设备系统的功能。

（4） 制订各类设备的操作规程，指导各岗位工作人员正确使用设备。

上述是制作人员与管理人员的素质要求与职责，作为导演，必须熟悉与了解各个岗位的工作职责与要求，这样才能在整个编制工作过程中协调各部门的工作，保证电视教材的编制质量。

㈤ 一部电影的制作 各个职务的工作都是做什么

这个问题好！我也想了解一下。我只说一下我知道的吧。
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
说多了，呵！～
总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！

如有不妥及欠缺之处，望广大道友捧场补充！

㈥ 影视制作有哪些工作岗位

1、电影故事板设计师

遵循总监指导，根据项目需求，完成分镜故事板的设计、制作;根据项目需求、服从工作指派与协调;遵守保密协议。如有违反，则个人承担相应法律后果及经济赔偿。

2、场景模型师

根据简单的概念设计，建立基本的场景并给出初步预合的效果(带有简单模型、材质和灯光渲染);能够理解总监和客户的意图，并根据总监及客户的反馈修改镜头;能在项目过程中独自完成CG数字环境的细节制作，并保证达到CG总监的要求;4能指导本部门或相关部门艺术家按要求完成任务。

3、灯光师

负责灯光渲染整体流程，包括使用三维软件的语言(例如脚本)定制有关灯光渲染方面的工具;在必要之时进行技术研究、开发及应用;与创意总监、前期流程团队和合成组紧密合作，决定各类艺术及技术问题的解决方案;与其他渲染师分享你的技能。

4、材质师

根据创意总监的要求创作和实现角色、道具和场景所需的材质贴图;协助组长了解并满足其它部门对材质贴图的需求;解决创意和技术的难题，熟练使用maya，PS,AI等软件工具;能完成上级交办的其他工作。

㈦ 电影中各个职位是做什么的

电影中的职位有：总导演 、导演 、助理导演 、副导演 、联合拍摄 、摄制 、策划 、专案主管 、执行监制 、总监制 、助理监制 、后期制片监制人 、制片人 、制片总监 、监制人 、制片监制 、联合制片人 、助理制片人 、执行制片 、制作人 、外联制片、场记 、外联制片 、行政制作 、行政主管 、制片主任 、制片 、制作秘书。

制作会计 、项目经理 、打拍人 、分镜头剧本 、原著 、改编 、编剧 、剧本翻译 、英文字幕翻译，指挥 、总摄影 、摄影 、摄影 、副摄影师 、剪辑师 、剪辑 、副摄影师 、摄影助理 、灯光助理 、美术设计 、美工师 、美工师 、副美工 、美术指导 、美术设计 、剪辑助理 、编辑 、动画 、电脑动画制作 、电脑数字特效 。

视觉特效师 、视觉效果 、视觉特效 、音响师 、特技效果摄影 、特技监制 、视觉特效 、片头设计 、高级动画师 、电脑特效监制 、动画员 、数码后期 、高级配光师 、助理配光师 、数码编辑 、助理数码编辑 、数码输出技术主管 、数码输出技术员 、音乐制作 、 调音员 、录音工程师 、配乐 、原创音乐 、作曲。

电影的类型不同，侧重的方向也不太一样。在小型电影的制作中有可能会出现身兼数职的情况。

1、导演

创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划），导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

2、监制

后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作），监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

3、策划人

对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作），制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作。

4、编剧

对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本），电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影剧作自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。国外也有些编剧仅向电影创作部门提供素材或提纲，由导演再行处理。

5、艺术指导

对导演负责（负责影片中整体的影调定位），组织主要创作人员研究和分析影片脚本，为影片找到恰当的表达形式；影片策划、编剧、脚本、导演、剪辑，整体把控影片质量；指导数字三维动画影片各个环节的准备和布置工作；指挥现场拍摄，指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；具备供应分包艺术管理能力。

6、制片人

一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组），制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

7、电影制片人（Procer）

也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

8、制片

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。

生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员。

9、摄影师

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。

10、灯光师

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

11、美术师

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

12、化装师

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。

13、道具师

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现场道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师。

14、置景

置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、录音师

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音 和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在我个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

16、统筹

在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好。

首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。

17、场务

场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。

㈧ 电影制作过程中的各个职务都干什么的

以下是电影制作不同时期不同岗位的职务总结。但集团公司和独立制作公司会有所不同。集团公司不用集资，直接由公司拨款多少拍摄改电影；而独立制作公司就要在故事大纲出来后找投资人，签约后就收首付款，将完整剧本写出来，开始制作。

策划期：
导演：根据经验，指导编剧如何将故事大纲、分场表写出来
策划：对故事内容提出个人意见，协助编剧。
编剧：将众人的意见，落实成为文字的故事大纲、分场表。
监制：在这阶段可有可无，若是独立制作公司就要将故事大纲拿去找投资人。

前期：
导演：指导编剧如何将完整剧本写出。等最后稿出来后，而根据自己经验，写出导演的分镜稿，又叫导演稿。
策划：根据目前剧本所需，与制片一同工作，筹备一切。
编剧：从一稿、二稿、三稿一直到最后稿。
监制：联系主要演员， 寻找赞助企业。
制片：根据拍摄需要，开始物色剧组住宿，拍摄场地、聘用演员、群众演员、摄制队伍、租赁机器灯光。

制作期：
监制：监察进度，务必按照预算进行，否则可能出现超支情况。
导演：按照进度进行拍摄工作，指导演员如何演戏，要求灯光按需要供应效果，指导摄影组拍摄。
策划：协助监制、导演按照进度工作。
制片：协调所有工作进行。
制片助理：多名，分别照顾演员，供应拍摄场地一切饮食，协调道具置景组的工作
剧务：多名，协助制片助理的工作。
场记：将每一场戏拍摄情况记录下来，包括演员穿什么衣服、衣服颜色，搭配饰物等等，还有就是演员所讲对白内容是否与原剧本一样，有改动必须注明，以便日后做字幕用。
摄影：摄影师又叫摄影指导。副摄影师，有部分片断可能用2组机器，就会有第二摄影师或是副摄影师抗机器。摄影助理几名，协助摄影师、副摄影师工作，包括拿机器，量距离，换胶片等琐碎工作。
灯光：灯光师/灯光指导。灯光助理，协助灯光师调整灯光方向、位置等。电工，将电源供应到场地每一个角落，以便灯光使用。
美术指导：所有布景、道具、色调方面的设计。
服装指导：设计、采购所有演员需要穿的衣服
服装：帮演员储存衣服，穿戴。
置景：负责场地所有的布景。
道具：负责供应各种大小道具。
武行：分为武术指导、动作指导；与主角对打的武打演员；主角的替身；跳楼、飞行拉钢丝等特技。
特技：这种特技一般是指汽车、机车追逐，爆破场面。
化妆：化妆
发型/梳头：为演员头发造型。

后期制作：
导演：监督剪接如何处理镜头
剪接：实际将胶片剪接。
特技：这里是指后期电脑特技、动画特技。
配音：这个不是配人声的，而是一些开门声音或其他声音。
配乐：在需要的画面，配上适当的音乐。
拷贝：在最后配好音乐、效果剪接好的最后版本送去拷贝，再送去各地电影院放映。
字幕：为剪接好、配好音效的片子，配上中英文字幕。

㈨ 拍一部电影需要哪些职务

最重要的是制片人，有他全有，全有没他也是白搭。

㈩ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(10)制作电影需要多少职位扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影