电影艺术如何表现形象思维

㈠ 电影电视艺术是如何表现形象思维的 以具体作品为例谈谈你的理解

电影电视艺术想要更好的表现形象思维是通过每一个角色的深入塑造以及刻画，更加形象生动的表达，主题以及情感。

㈡ 蒙太奇的表现手法具体是什么意思

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。
美国电影《毕业生》就大量使用了蒙太奇这一电影表现手法。蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。 蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
镜头编辑（组接）的重要手段——蒙太奇

（一）、蒙太奇的概念、产生与发展：

A、镜头是电视片的基本单位，按分镜头稿本摄录的一如既往个个镜头，只是电视片的素材，只有经过编辑，把一个个孤立的镜头有机地连接起来，才成为电视片，才能反映编剧、导演的意图，才能表达内容和情节。

B、电视镜头的组接，虽然是通过画面的编辑实现的，但是，这种关于镜头画面及其相互连接后所产生的效果，却是在编写分镜头稿本时预先考虑好的。

C、我们看下面的两个例子：例一有三个镜头：ⅱ一个躺在床上的病人，脸色惨白；ⅱ、一医生在给病人注射治疗；ⅲ、病人康复后，在院中散步。其不同的排列顺序会有不同的效果。例二有三个镜头：ⅱ从容就义的烈士；ⅱ、满天的乌云；ⅲ、挺拔的青松。前两个镜头组合，有“壮志未酬身先死“的意思，给人以悲愤的感觉；若是ⅰ和ⅲ的组合，则有“虽死犹生，永垂不朽“的意思，给人以悲壮的感觉。―――以上的例子可知：

①、镜头间随意的连接和有目的的、有机的连接，效果是不同的。

②、镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的闯作。由于导演的分镜头稿本是在文字稿本的基础上产生的，所以，它是对文学稿本的再创作。导演在这个创作过程中所运用的创作手段，就是蒙太奇。 1、蒙太奇的概念：指画面内部镜头间的组接关系（狭义），或指按照一定的构思，把分散的画面和声音素材组接起来，形成完整的统一体（广义）。它是整个片子的场面、段落和结构的艺术构思手段。

注：蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词、意思是按一定的构思、方案和计划，把建筑材料有机地组合起来，构成一个完整的建筑物。现在它已成了电影、电视艺术的专用名词，并取其组接、构成之意，它用于电影和电视艺术后包括三层意思： （1）、作为电影、电视反映现实的艺术方法，既独特的行象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

（2）、作为电影、电视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

（3）、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

2、蒙太奇的产生与发展：

（二）、蒙太奇的依据：在电影或电视中，能把不同的镜头画面用蒙太奇的方法连接起来，使观众理解和接受，其依据是什么昵：

1、观察和认识世界的方法和思维逻辑：

这些方法包括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动及其规律。在电影、电视中，通过镜头的组接，使得镜头内容的连接符合人们的这些观察和认识规律，引导观众按导演、编剧的特定构思，对镜头画面内容进行理解，从而激发起相应的感情。 （1）我们知道，事物的发展、变化有其自身的客观规律，其中有许多已经为人们所了解、所熟悉，成了人们的经验。正是这些经验，被影视艺术家们利用，成为镜头组接的重要依据。

例如，我们在屏幕上看到“紧急刹车”的镜头，马上会想到：“被撞倒的是什么？”因为生活经验告诉我们：事故发生了！这时，我们一定不会感到莫名其妙。相反，不这样处理，反而会使我门感到不满足。 再如，有这样一组镜头：a、鸟在天上飞；b、猎人举枪、射击；c、飞鸟被击中后，掉入草丛里。这样的组接顺序也合乎逻辑。

其实，这种合乎逻辑的事，不一定真的要发生。只要我们把各个镜头组接得巧妙，观众看了以后，就会感到如同真的一般。

（2）当然，蒙太奇并不是要观众对组合后的镜头产生错误理解，而是要启发观众，使他们产生联想，使他们能从这种“对列”中领会到新的含意，而观众的这种联想特征，正是蒙太奇得以存在的依据。

在电影、电视中，我们经常可以看到：远离家乡的儿女，抬头望着飞向远方的大雁――表示思念家乡的亲人之意；

2、艺术创作的原则：

艺术创作的素材来源于人类社会生活的实践，艺术作品反映的是社会生活，需要对原始素材进行选择、提炼、集中、加工和改造，使这更加典型化和富有美感。这一创作过程既渗透着创作者本人的思想、感情、态度和创作意图，也必须遵守艺术的典型化原则。 （1）影视能产生活动的视视觉形象，具有将物质世界还原的特性，但要有所取舍，对故事情节的叙述和对事物形象的描绘，不能用“报流水账”和“平铺直叙”的方式。

（2）诗歌之所以动人，正是它经过了千锤百炼（贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”与推仅一字之差，便由无声画面变为了声画结合，更显得夜深人静。

拍电影电视也是如此，要在有限的播放时间内反映复杂的生活、刻划形形色色的人物、讲述科学道理，首先要求创作家在稿本阶段就用各种创作手段，对内容进行提炼和加工，并特别要求导演在分镜头稿本的 和片子的摄制过程中，认真考虑怎样表达内容、怎样分切镜头、怎样拍摄、怎样组接才能使片子更具有艺术表现力。蒙太奇就是适应这一需要而产生的。

3、要实现蒙太奇的构思，还要依靠技术发展提供的可能性：

在无声时期，要运用声画蒙太奇是不可能的；在电视技术还没有发展到能生产录像机和编辑机的时候，也是不可能的；然而，一旦技术上成了可能，人们就有可能在这个基础上更上一层楼，充分利用这种可能性，塑造出更加生动、典型的艺术形象。

㈢ 电影有哪些艺术特征

电影的艺术特征：

1、用直观形象展现生活过程。

同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。

2、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。

3、用综合的方式实施艺术创造与传达。

一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。

(3)电影艺术如何表现形象思维扩展阅读：

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

㈣ 电影表现手法有哪些

1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

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4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

㈤ 什么是形象思维

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，同时它也是艺术创作的主要思维方式。形象思维主张运用一定的形象去感知、把握与认识事物，因此也可以说它就是一种通过具体的感性的形象去达到对于事物本质规律认识的一种思维形式，也是艺术创作与欣赏的主要思维方式。通常我们可以从以下三点去了解并认识形象思维，笔者将作出以下详细阐述。

第一形象思维始终离不开具体可感的形象，即艺术创作的全部过程需要与具体的形象紧紧相连。艺术家在着手创作艺术形象之前会先经过一个体验或构思的过程，他们将所需要创作的形象已经通过表象的形式在艺术家头脑中自发或自觉地灵动起来。表象一词通常被意指为人们记忆中所保存的客观事物的形象，而在艺术创作的整体系统里，无论是体验或者构思，创达或者表现，都需要借助想象、情感等多种感性的情感功能去在原有表象基础上去生成新的表象，这样创作出的艺术人物形象才会更加具有艺术感染力，更栩栩如生。

第二 形象思维被视为艺术创作的主要思维。艺术创作的全过程都需要依赖想象与情感等心理功能，而想象与联想又作为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也有着特殊的作用。形象思维对于艺术创作的重要性不言而喻，艺术家在构思过程中离不开个体生动的想象与丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在客体事物中的艺术美，因此可以得出在艺术创作中，想象是核心、情感是动力，如果创作的过程中缺失了想象与情感，就无法进行艺术的特殊思维方式，那么艺术也将不复存在。

第三形象思维具有整体性的特点，相对应地艺术创作全过程也始终具备整体性特点。抽象思维擅长分析，而形象思维则侧重于综合，它更加强调地是从整体上去把握事物，通过事物的整体形象去把握内在的本质与规律。艺术家在创作过程中将生活视为完整的画面，将人物当成完整的形象去进行思维，这种整体性观念对于艺术创作极为重要，有时为了保持一个艺术作品的整体性，创作者会在已成形的作品中进行适当删减，删去一些仅看段落已非常精彩的细节但在整个作品的整体视角看来显得略微格格不入的部分。而电影艺术更为如此，在后期剪辑的过程中，为了呈现出更好的电影作品会剪去许多拍摄精致的画面与镜头。

形象思维虽然是艺术创作基本与主要的思维方式，但同时我们应该意识到，艺术创作是一项人类高级的复杂的审美创造活动，不能仅通过感性的形象思维去进行创作，也需要运用刀侧重于分析的抽象思维与能够产生出新概念或新意象的顿悟式灵感思维。三者缺一不可。

㈥ 什么是电影艺术主要的叙述表现手段之1

电影中的叙述表现手段：
【电影剧作表现手段】
表现手段指文艺创作中运用的各种具体艺术手法。电影是以视听结合语言和时空自由变化特性为艺术表现手段。电影剧作表现手段即指电影剧作者在对电影语言、电影艺术特性及其规律加以把握的基础上，在剧作中所运用的视听结合、时空变化等电影艺术思维方式。

【主观式叙述】
是从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。指电影剧作中将某个人物置于类似“第一人称”的地位，并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。主观式叙述的叙述者常常是影片的主人公，也可以是其他人物（如影片《红高粱》）；叙述的内容可以是曾经发生的事，可以是正在发生的事，也可以是过去的与现在各种事件不同时态的交叉。它们都是人物所闻、所见，通常以主观叙述者的画外音的形式来导引画面的实现。叙述有着明显的主观性和感情色彩。

【客观式叙述】
从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。将电影剧作中某个人物置于类似“第三人称”的地位并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。这种叙述方法中，讲述者可以是事件的参与者，但更多时候是旁观者，叙述带有更多的客观描述性，表现方式上更为自由，更易于按照生活本来面貌再现生活。有的影片人物和情节虽然是通过剧中人物回忆方式叙述出来的，然而就其性质看，其叙述内容仍是客观的。同时，客观叙述中也渗透着创作者的情感和审美态度。客观式叙述还有一种“全面性”的含义，即剧作超然局外，可自由地看到一切人和事，称为“上帝视点”、“万能视点”。

【主客观交替式叙述】
电影剧作中客观叙述与主观叙述交叉进行方法。剧作在作者叙述中不断插入人物的回忆、想象等，展示人物心理活动。视点在客观、主观之间转换，兼有客观叙事性和主观抒情性作用。通过两种不同方式的交叉叙述，推进情节发展。它将过去、现在、未来三种时态结合起来，形成多时空跳跃的剧作结构。剧作时空的跳跃性缩短了时间跨度，带来叙述形式的变化和内容的扩充。叙述中主客观视点转换要有清晰性，避免叙述和表达上的模糊和杂乱。

【多角度叙述】
是剧作主观式叙述方法的变化和发展。由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

【闪回式叙述】
电影剧作中描述正在发生的事件时，插人对这事件追叙内容的方法。这种方法常用于补充叙述那些属于整个情节链条中重要环节的往事，以交代背景、介绍人物，使观众了解事件的前因后果等。随着电影艺术和社会生活的发展，闪回式叙述手法的运用大量和经常地转入人物的内心，重点已不在对某件往事的追叙，而是表现人物对事件的心理反应、事件和动作的人格心理动因，进而产生了电影剧作的心理结构。对比较复杂的闪回手法的运用要注意叙述的清晰性。

【夹叙夹议式叙述】
电影剧作中叙述过程中夹带议论的方法。伴随画面的变化，作者对所描写的情节、人物以画外音的形式进行解说、评价和议论。这种方法有利于观众直接感受作者的态度和理解影片内容。作者的议论不是对画面已表达内容的重复，而是对画面内容的强调、补充、深化和强化，或揭示画面难以呈现的人物内心活动、情绪状态和揭示画面的某种寓意，也可用来增强影片的哲理性和政论性。议论应与画面内容和谐一致，力避冗长。善于对应社会心理的关注点，即能耐人寻味。

【平行式叙述】
电影剧作中对两个或两个以上不同动作、事件和情节线索的并列平行表现。其基础是平行表现的不同动作的统一目的性和结构完整性。不同地点同时发生的动作，不同时间发生的不同动作，同一时间同一地点发生的不同动作都可以平列起来表现。它们虽按各自逻辑发展，但彼此紧密联系，互为补充，互为衬托，统一于剧作完整构思。这种方法有益紧凑剧情，强化冲突，有益叙述较为复杂的情节内容和揭示深刻的思想内涵，有益形成对照和比较，产生比喻、对比等效果。

【交叉式叙述】
是平行叙述的一种发展。指电影剧作中两上或两个以上平行动作或场景的交替展现。与平行叙述的不同，在于交叉叙述特别强调平行动作在时间上的同一性和快速交替性，以及动作最终的同一归宿。常用以表现各种惊险场面，增强观众的悬念感。
蒙太奇：法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
【蒙太奇】
原是法文建筑学上的一个词的译音，是装配和构成的意思。这个词被借用到电影中来。在一个较长时期里，它公认的含义是：在电影制作中，导演需要把整部影片的内容分成许多不同镜头，分别拍摄以后，再依照原来的制作构思，将分散的镜头有顺序地剪辑组合起来，形成一部完整的影片。这种技巧就叫电影蒙太奇。
通过相同或不同的电影元素的结合而产生新的含义，即实现电影元素的艺术组接，这是蒙太奇最本质的涵意。由此可以确认广义蒙太奇的概念，即：蒙太奇首先是电影创作的总体思维原则。蒙太奇不仅是镜头与镜头的组接，蒙太奇的单位也不仅是镜头，它可以是大于镜头的段落，也可以是镜头内部的不同构成元素。它包括镜头之间声音与声音、画面与声音、色彩与色彩等蒙太奇的关系。镜头内部多项主题的并存、不同色彩的对比、光亮暗影的配置等表现形态以及影片的总体构思和结构方式直至剪辑艺术，都应当归入蒙太奇范畴。蒙太奇有着多种艺术功用：对电影的各种组成元素衔接组合，对电影的时间、空间进行艺术再创造，形成艺术节奏，使电影产生诗情画意，深化思想内容等等。

【蒙太奇思维】
电影思维的核心，电影艺术创作者必须具有的基本思维原则和思维方式。特别是电影编剧和导演在进行剧本和影片创作构思时，必须具有总体把握剧作内在联系和未来影片结构样式的宏观角度，具有将各种艺术表现元素做全局性的、全局与局部相互关联的、内部节奏与外部节奏辩证统一的完整银幕视听形象布局的自觉意识。

【心理蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。通过各种内容镜头的对列、交叉、穿插等组接方式和声音与画面（包括黑白与彩色）的各种结合方式，直接而生动地展示出人物片断的、跳跃的心理活动和精神状态，如人物闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、思索甚至潜意识活动等。形象表现带有人物强烈的主观色彩。对这种手法运用的评判没有固定样式规则，常常要与一定的接受效果相联系，看其是否具有可接受性，是否贴切，是否准确地表达了某种感受，是否恰切地显示着某种寓意，等等。在电影与观众互动的途程中，心理蒙太奇也出现了主观性表现与客观性表现相融合的趋势。

【隐喻蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。即传统的电影比喻手法。其最基本的形式是，将两个有相似点的不同内容的镜头（画面）衔接并列表现，从而产生一种比喻意义。电影发展百年以来，简单化、表面化、晦涩的和某些陈旧的比喻手法已被逐步抛弃，同时，隐喻蒙太奇仍在运用，在更自然、新颖手法的追求中，有了形式和内容方面的新的发展。

【对比蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。通过镜头、场景、段落之间在内容上（如贫与富、生与死、悲与喜、正义与邪恶、成功与失败等迥然不同的形象）或形式上（如景别大小、角度俯仰、光线明暗、色彩冷暖、声音强弱、动与静等对立的表现元素）的强弱变化的对比，产生相互强调、相互冲突、相互影响等效果，以强化表现内容、情绪和思想，或表达创作者的某种寓意。有时，平行蒙太奇与对比蒙太奇交织在一起，但其中仍有一个起着主要的作用。如影片《大清炮队》中，一面是炮台将陷落，爱国将士做最后拼搏，一面是总兵府正开庆功会，总兵等人洋洋自得……，显然，这里主要不是在叙述情节，而是重在对比。对比手法，包括一定蒙太奇结构（镜头、场景、段落）中的形象诸方面的自比。

【叙述性蒙太奇】
秉承艺术的再现性原则，以交代情节、展示事件进程为表征的蒙太奇类型。是电影艺术最基本的叙述原则。它要求按照情节发展的时间流程、逻辑关系、因果联系切换与组合镜头、场面和段落，展现动作的连贯性，推动情节发展，引导观众理解剧情。随着电影艺术的发展和观众的成熟，“叙述”的面貌有了很多变化，单一的“叙述”虽然还存在，但在过程叙述中更多地蕴涵意义，成为了叙述性蒙太奇的深层要求。

【平行蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上；同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂；不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。

【交叉蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。

【表现蒙太奇】
秉承艺术的表现性原则，以加强艺术表现力、强化艺术的表现性色彩为主旨的蒙太奇类型。它的目的不是叙述情节，而是重在表现寓意，揭示含义和突出地表达某种思想、情感、情绪和心理。传统的表现蒙太奇以镜头的对列为基础，通过相连或相连镜头在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生单独镜头本身不具有或更为丰富的含义。随着电影艺术的发展和观众观赏能力的增强，表现蒙太奇的表意方式越来越多样，各种电影元素都可以通过决心构思在表现蒙太奇的各种手法中发挥作用，促发激情，激发观众的联想，启迪思考。

【连续蒙太奇】
叙事蒙太奇的一种基本手法。指电影叙述按单一情节线索的自然进程做连续性安排，动作、情节、人物情绪表现按照事件的逻辑顺序发展。电影中大量的叙述就是靠这种具有清晰和细致特点的传统蒙太奇手法。但这种手法有时容易造成冗长缓慢的感觉。在电影与观众双向联系的历史发展中，连续蒙太奇的叙述节奏发生了变化，有时也与平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用，并融入某些表现蒙太奇因素。同时，其情节叙述过程被越来越多的赐予意义。

【重复蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。蒙太奇结构中，富有各种寓意性的镜头、场面以及电影艺术的各种表现元素在一定艺术构思中反复出现，产生独特的寓意，表达某种哲理，并造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。它是艺术中的重复手法在电影中的运用。重复蒙太奇的运用，一是采用从内容到形式完全重复的方式，达到突出意蕴、渲染氛围等作用；二是通过事物形式上的重复来突出事物的内容和本质，强调人物命运、性格、心理的变化，以刻划人物形象，丰富哲理意蕴，深化主题。

【库里肖夫效应】
苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

㈦ 电影的特点

电影艺术近年来热度非常高，人民生活质量的提升离不开一些好的电影，电影的题材也多种多样，能揭露社会现象、能刻画人性光辉、更多展现战争的残酷，所以现代生活，电影是一个不可缺少的元素，今天妙戏教育就为大家分享关于电影的特征。

首先，从艺术的角度来理解电影的特征。根据艺术的存在方式和感知方式可以将其划分为静态艺术、动态艺术;时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画);造型艺术(如建筑)、语言艺术(如文学)、舞台艺术(如戏剧);视觉艺术、听觉艺术等。电影艺术是一种时空综合艺术，一种感官(视听)综合艺术，同时还是一种动静结合的艺术，具有运动中的造型的特点。

其次，从电影的思维特性来理解电影。电影艺术不同于其他文艺形式的形象思维，因为电影艺术的形式规范的特殊性，不仅制约了形式本身，而且还简介的影响了思维的活动。电影思维基本的方面表现在它的视听特性、蒙太奇性和造型特性。

1.视听特性

在电影思维中，视觉论和听觉既是感知的方式，组合某个形象和画面，而且还成为思维操作的工的视听信息在人脑海中不仅仅用来具对影片的欣赏除了形象和形象的活动之之外，还从画面中线条的排列、面积的对比、位置的经营、光和色的处理、、声音的使用，以及运动和运动的组合中运用视听来思 维和理解。

2.蒙太奇特性

其一，叙事的蒙太奇思维。镜头的切换主要服从于叙事的逻辑。影片的表情达意主要是通过人物的活动和冲突通过故事情节来实现的。蒙太奇思维的方式表现在寻找和揭示镜头之间的叙事联系。无论是条或多条叙事线索,叙事的蒙太奇思维通常按时间线性贯穿在镜头之间。前后的镜头服从事件的延续或情节的因果律。面对银幕上镜头的频繁切换,叙事的蒙太奇思维主要被用来对镜头按照一定 的逻辑来整理和节重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇。

其二，表现的蒙大奇思维。镜头之间的频繁交切不是时间线性的延续，而是空间关系的并列所造成的影像叠加,直接在切换的镜头之间寻找和揭示用来表情达意的联系。其主要有:对比蒙太毒隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果说电影思堆的蒙大奇特性更代表着电影艺术传统的话，那么它的造避性何电影的当代进展的一个显著标志。传统电影思维主要以形象的再现和情节的延续为核心。造型并不是指如何把刷本中的人物和故事转化为银幕形象，而且 节的时间延续运用电影艺术表现的方法，手段和技巧，使形象的特征得到强化。主要包括：摄影造型、美工造型、演员形体动作，以及由镜头组接而产生的蒙太奇含义的造型效果等方面。

㈧ 影视节奏是营造艺术感觉,传达审美观的重要形式是否

摘要 影视艺术中的节奏

㈨ 什么是电影思维

电影思维：电影创作的经验总结，理论概括和表述中通用的一个不太严格的用语，主要用来笼统、含混地指电影艺术创作不同于其他艺术创作的独特思维活动。有人把它定义成电影的形象思维。使用这一用语的逻辑思路是，既然电影作品与其他文艺作品相比有其独特性，那么电影作品的创作思维活动也应有其独特性。语言是思维的媒介。电影语言是电影思维的媒介。但电影语言不是由一个系统，而是由几个系统组成的。这些系统有言语、音响、音乐、文字和影像。所谓电影语言正是由这些电影特有的和非特有的因素共同形成的。电影语言的运用，同时包含着对于动作表演、摄影机的运动、美术设计、光影构图、色彩的运用、声音合成等各种表现元素的考虑。从结构主义的观点来看，我们现在对所谓“电影的”语言所知甚少。随着电影理论研究的不断深入，这一笼统使用的概念逐渐地将不再被使用。从历史角度来看，使用这一概念往往意味着对所谓文学的或戏剧的创作思维方式的排斥大于吸收。