如何抓住一部电影的主线

『壹』 如何分析影片结构

结 构

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：

二．剧作结构分析：

剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中；

B、情理之外，预料之中；

C、情理之中，预料之外；

D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。

2．情节结构分析：

情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

『贰』 如何完整的介绍一部电影

我觉得说如果你想要去完整的去介绍一部电影的话，那么你需要去跟观众说一下，这个电影的一些组成部分就是演员的人员构造或者说是这个电影讲究的是一个什么样的故事让人去产生一样，怎样的反思。

『叁』 如何才能非常仔细的看懂一部影片

我个人觉得，如果你想要看好一部影片，其实是可以通过这些地方来看影片的，给大家分享一下。

1. 看电视的时候一定不要玩其他的，特别是耍手机，要集中注意力看一部电影。

2. 当然一部好的影片才知道，你看如果是一部好的影片，那么你一定会有所感触的，你感触越深，那我觉得你对这部影片的理解就会越深。

3. 一定不要错过片花和彩蛋，这两个是一个电影的精华所在。
   

『肆』 电影<复仇者联盟>的主线问题

第一个问题：《复仇者联盟》是根据漫威动画宇宙改编的电影作，里面有无数的反派和正派。当初迪士尼花了40亿买下了几乎漫威所有英雄的电影改编权，应该不是拿来放着当花瓶的。续集是理所应当的，而且故事的格局只会越来越大。
续集延续了正派的几个人因为意见观点不和或是个人原因，之间的关系或恶劣，或缓和。
第二个问题：漫威宇宙里反派很多，有些是主角自己作死创造出来的，比如第二部的boss奥创还有被神域流放的亦正亦邪的洛基。还有是本来就有的反派，比如终极boss灭霸和从二战以来就一直存在的九头蛇等等。
正派当然也有很多，美队、钢铁侠、雷神、绿巨人、鹰眼、黑寡妇、幻视、银河护卫队、蚁人等等
第一部的反派是洛基，目的是为了称霸地球来补偿其在神域所受的耻辱；第二部是奥创，是钢铁侠和绿巨人创造出来的人工智能（在漫画里是由蚁人创造的），因为理念不合而要毁灭复仇者联盟
第三个问题：《复仇者联盟》The Avengers 全球票房:15.1亿美元，现在刚刚被《侏罗纪世界》超越位列影史第四。
至于高票房的原因，有很多专家分析。
首先，影片的宣传准备可谓好莱坞大片中最充分之一，从2008年《钢铁侠》算起，到《钢铁侠2》、《雷神》、《美国队长》，短短数年时间内不断有关于联盟的电影上演，无疑为今年集体出动积攒了极高的人气。每部电影后的彩蛋直接为这部集大成之作埋下伏笔。漫威将在接下来几年的时间里继续推出《超凡蜘蛛侠》系列、《钢铁侠3》(中美合拍)、《雷神2》等，《美国队长》的续作也计划在列。雪球越滚越大，生意越做越多，漫威公司将超能英雄题材电影推向了良性循环。
其次，这么多超能英雄集结在一起恐不多见，作为美国流行文化的代表，以青年观众为主体的电影观众很难不产生明星崇拜心理，遍布大街小巷的电影衍生品、充斥论坛网站的相关话题可见一斑；
再次，影片质量在同类爆米花大片中实属上乘，还未在中美等国上映便积攒了良好口碑，烂番茄网站新鲜指数直达94%，看过的观众也一致给予好评。更何况影片视觉效果震撼，值得走进电影院一看，3D版本也加快了票房蹿红的速度；
最后，电影氛围轻松幽默，往日看起来高高在上的英雄们获得了人的亲和力。尤其对于中国观众来说，这种打破既定印象的角色更容易获得好感，老少咸宜。

『伍』 如何连接电影的故事主线

晕死了，到底是故事零散还是镜头零散啊？故事零散就是编剧的问题了，根本就不应该拍！镜头零散就是导演的功力问题了，驾驭不了这个故事！如果我有本子的话，或许我可以帮你串一下。本人也是学编导的。如果你朋友拍的是像《小人国》一样的纪录片还好，可以通过看似零散的可是又性质相同的片段排在一起，积累升华达到揭示主题目的，但是如果是故事片，我还没有见过有这么拍的。至少零散的情节总是有内在的联系的吧？要是每个片段都没头没尾，毫无关联，那就困难了。总之，镜头可以补拍，时间可以跳跃，看不到本子，没法补救。要是真的有万能钥匙，编剧也太好做了！

『陆』 如果把漫威所有电影串出一条时间线，要如何梳理

截止至2019年7月，漫威电影的时间线可分为3阶段：

一、第一阶段的顺序是：《美国队长》、《钢铁侠》、《钢铁侠2》、《无敌浩克》、《雷神》、《复仇者联盟》。

漫威电影宇宙第一阶段的电影是让超级英雄们登场，本来是没有顺序的，可是漫威电影之间的联动很大。如果不按照这个顺序来看的话，会错过很多隐藏的彩蛋。

到了第二阶段，复仇者们集结完毕，漫威一边让现有的超级英雄的故事更加完整，一边引进新的超级英雄，《蚁人》、《银河护卫队》等电影闪亮登场。

二、第二阶段的顺序是：《钢铁侠3》、《雷神2》、《美国队长2》、《银河护卫队1》、《银河护卫队2》、《复仇者联盟2》、《蚁人》。

这里把《银河护卫队2》插入第二阶段，是因为这部电影的时间线脱离了漫威一贯的风格。按照常理，《银河护卫队2》的时间背景是2017年，漫威却把这部电影设置在了2014年，紧接着当年上映的《银河护卫队》。

三、第三阶段的顺序是：《奇异博士》、《美国队长3》、《黑豹》、《蜘蛛侠：返校季》、《雷神3》。

漫威第三阶段的电影，时间线非常混乱，《奇异博士》的时间线跨越了好几年。

而《黑豹》和《蜘蛛侠：返校季》的时间线则紧接着《美国队长3》，更奇怪的是《雷神3》，这部电影中间直接进入了《复仇者联盟3》，雷神所在的飞船遇到了灭霸的飞船。

(6)如何抓住一部电影的主线扩展阅读：

交叉联动与版权回归

在推行漫威电影宇宙的过程中，作为漫威娱乐子公司的漫威影业在电影制作方面与漫威娱乐的分歧愈发严重，并最终导致漫威影业于2015年8月脱离漫威娱乐而直接向股权母公司迪士尼负责，从此漫威影业与漫威娱乐成为平起平坐的两家公司。

由于漫威改编的电视剧系列（如《神盾局特工》、《捍卫者联盟》等）均由漫威娱乐分公司漫威电视出品，所以漫威影业的独立也暗示着此后漫威电影与电视剧的演员相互客串的可能性降至几乎为零。

2017年12月，漫威影业的母公司，即华特迪士尼公司以524亿美元收购福克斯集团旗下部分产权，包括由二十一世纪福克斯所拥有的X战警、神奇四侠等系列版权，也一并收回华特迪士尼公司旗下漫威影业。

美国时间2017年12月14日，华特迪士尼公司宣布X战警、死侍、神奇四侠等角色，将正式回归漫威电影宇宙。不过这项并购案还有待政府部门核准。

『柒』 如何赏析影视作品

我认为可以从角色的分配，演员的演技方面进行评判，还可以从影视所处的时代背景是否相符，是否夸大其词的方面进行赏析，还可以对该电影的特效细节的制作进行评论。

『捌』 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

『玖』 如何欣赏一部电影

电影是我们现代生活中，一种抒发自己情感的一种方式，人们常常会通过电影来把他想要告诫给人们的道理从作品体现出来，也有一种电影是想要赚取一定的利益的电影！

我个人觉得要欣赏一部电影我们首先要看它的内涵，其次才是看演技！还有很多很多方面，接下来就分享一下我自己看电影是怎么看的吧！

最后就是演员啦！一个好的演员很重要，不然就算你有好的剧本，但是没有好的演员也是没有用的！剧中有成龙这种出名的功夫巨星还有一系列大牌明星，演技更是出众，所以才能给我们上演如此好看的一部电影！

所以我觉得一部好的电影就是要这样欣赏的，品质、投入还有演员这三个必看！

『拾』 如何讲述一部电影

电影的串联无非是人物
你按照每个人物出场的顺序，把每个人物之间的事情，而且问什么会发生这样的事情，最主要的是人物的性格特征，说清楚了就好了