如何在拍摄中获得2351的电影画幅

㈠ 求帮助，拍照时画幅比例小，可在直播时画幅比例怎么就变大了

画幅比例指的是画面的纵横比，画幅比例的变化可以增强画面空间感和深度，也可以更准确地传递出摄影师想要表达的主题和意图。那么都有哪些比例以及如何应用于摄影构图中呢？

现在大部分数码相机都有选择照片长宽比的功能，拍摄的照片的长宽比常见有四种规格，分别为4:3、3:2、16:9、1:1。如果听完之后没啥概念，那就举个例子：在我们的生活中，标准的电视画面的长宽比就是4:3。老式胶片相机拍出的照片长宽比就是3:2。现在有些高清电视的长宽比为16:9。有人会问了，那拍照到底用啥比例呢？到底哪种的更好？先别着急，咱们先搞清楚这几个尺寸到底怎么回事？

4:3画幅比例：4:3画幅比例是大部分影像传媒采用的标准画幅比例，例如在电视或电脑中播放的影像都是4:3比例的，它可以令构图和画面产生稳定感，从而产生视觉上的舒适感。

3:2画幅比例：3:2（1.5:1）画幅比例是大多数数码单反相机中使用的图像传感器长宽比例，并且也会显示为所拍摄的照片的比例。这个画幅比例来自过去35mm相机的胶片大小（36x24mm）。这个画幅比例在横向上更长一点，因此观看者会感觉更稳定。

16:9（宽屏）比例：16:9画幅比例是主要应用于电影或高清电视中的画幅比例，与一般的画幅相比，它的横向更宽，因此会带给人场面宏大、动态逼真的感觉。摄影中常采用较长的横向构图来表现广阔的风景时使用。

1：1正方形比例：构成画面的时候，大部分人都会想到矩形画幅比例，但是如果被摄主体是静物或人物的话，采用正方形画幅比例会表现出与众不同的魅力。使用正方形画幅比例，上下左右的位置上都不会产生不必要的留白，观者视线很容易会被吸引到画面的重心部分，画面紧凑，具有一定的视觉冲击力。
在矩形画面上看上去平淡无奇的事物，在正方形画面中则会产生不同的感觉，另外，正方形画面可以将观者视线集中到画面的中央，如果采用放射线构图，可以更好地突出正方形的特点。特别是在静物拍摄中，可以完美表现出传统的精彩效果与深刻感，此外，它还具有表现简洁、突出主体的效果。

黄金比例：黄金比例指的是1:1.168，它从古代开始，一直使用至今，是最柔和、最能营造出美感的比例。从古至今，黄金比例被广泛应用于建筑、绘画、雕刻等艺术领域中，对于摄影也有着深远的影响。摄影中，胶片和照片的比例也使用了黄金比例，而黄金分割、三等分、九等分也都是这里派生出来的。将被摄主体放在按照黄金比例分割的位置上，整个画面会让人感觉很舒服，而且实现了完美的均衡。因此在摄影构图中，经常会使用到黄金分割法。

黄金比例除了被单纯作为一种比例加以利用之外，更多的是以多种派生形态而存在的。因此，除了表现自然成长和能量变化的黄金螺旋结构，卷轴、全景照片等都是黄金比例的扩展案例。画幅长度较长的屏风依然给人稳定的感觉，就是因为是按照黄金比例展开的。

㈡ 电影画幅比例是在相机设置还是剪辑

电影也有不同比例，有的比例直接拍出来就是，有的是后期做的。
比如16:9的，单反可以拍出来就是这样比例，另外一些非主流的比例，单反不能拍的时候就是那种比例，需要后期做的时候做成那样。就是说，不是所有比例单反都能在拍的时候就做到的！也就是不能调那么多你想要的各种花样比例。
画幅比，指代影像画面的长度与宽度的比例（Aspect Ratio，也称横纵比），一般用“ X:Y ”来表示。 比如 4:3（或者 1.33:1）的比例，就是说画面的宽度为 4 个单位，高度为 3 个单位。

㈢ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

㈣ 在电影摄影中，如何处理不同画幅对景别的影响

5种画幅

常见的画幅形式包括横画幅、竖画幅、方画幅、宽画幅及超宽画幅5 种。不同画幅的照片能给人不同的视觉感受，因此在拍摄不同的题材或表现不同的主题时，应采用恰当的画幅进行表现。

横画幅

横画幅是日常拍摄中最常用的一种画幅形式。横画幅的构图被人们广泛地应用，主要是因为它符合人们的视觉习惯和生理特点。因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平面上进行延伸的，所以，水平的横画幅构图给人以自然、舒适、平和，以及宽广的视觉感受。

在横画幅构图中由于水平线被突出，往往能够使画面在视觉、心理上产生一种稳定感，从而能够表现对象之间的横向联系与排列。另外，横画幅还能够使对象的水平运动趋势得以突出，有利于表现高低起伏的节奏感。

焦距：24mm 光圈：f/5.6 快门速度：1/160s 感光度：ISO 100

通过方画幅来拍摄白塔，表现出其庄严的气势

宽画幅

与横画幅相比，宽画幅具有更大的宽度，达到了2 : 1 甚至更大的比例，使得视野更加开阔。目前，使用数码单反相机拍摄得到的宽画幅照片，通常都是拍摄后进行后期的裁剪，或通过拍摄多张照片再拼合在一起的方式得到的。

㈤ 有哪些摄影的画幅比例如何将其应用到摄影构图中

如果说摄影构图的话，一般静态图片（用相机拍摄）的比例就是3:2…如果把范围扩大到动态影像的范畴，标清画面是4:3的，高清画面是16:9的（现在大多数显示器和液晶电视的比例，也是电影常见的比例），超4k画面是17:9的，最后就是一些宽荧幕电影的画面是2:1的。

但是无论画面比例如何，构图的方法基本都是要遵循一些常规要求的。比如想黄金分割法：按照黄金分割比例构图，简单说就是4个三分之一的线条。在遇到地平线、天际线、建筑物的时候，可以把物体放在画面中的三分之一处。这个是最典型的构图方法。

还有一个就是“九宫格”式的构图。其实就是将上下左右的四条黄金分割线相交，形成四个交叉点，每个点就是黄金分割点。在构图的时候，我们把主体放在这四个点上就可以。因为这四个点就是视觉上的重点。

其他的构图方式比如水平线构图、垂直线构图、对角线构图、S型构图…只要根据不同比例单独的设计就行。

㈥ 电影的画幅

现在一般院线上映的影片画幅基本上有这几种：
全屏——也就是4：3的画面，也就是在放映时整个银幕都是有效的画面区域。
遮幅宽银幕——也就是在画格的上下方各加上一个黑条，遮挡住部分画面。
变形宽银幕——你说的超宽画幅就是这种。这种画幅格式的影片是现在国际上最广泛采用的。这种画幅格式在前期拍摄时就要采用变形宽银幕镜头拍摄，放映时也要采用变形镜头。变形宽银幕的画幅标准是16：9。

但是变形宽银幕的电影镜头费用很高，所以现在一般国内的成本较低的电影都是采用的遮幅宽银幕。还有一种方法就是把35毫米摄影机的近光孔改大，这样也可以拍出变形宽银幕，但是不一定能做到标准的16：9。

㈦ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

㈧ 谁知道如何用单反拍摄出电影那么窄的画幅

显示的画幅和相机CMOS大小是毫无关系的。CMOS越大，画面越丰富，同样出来是16:9的画面。
你所说的电影基本上都是后期加遮幅，形成2.35:1甚至是宽高比更大的画面，你说截掉头就只剩半截了是因为你在前期拍摄的时候没有在监视器上就上遮幅，全部用2.35:1的画幅去构图。
还有就是一些电影使用的变形宽荧幕镜头，这个镜头成像就是2.35：1不用后期加，现在全世界所产的只有ARRI的MA系列镜头，以及前段时间一部名为《少女哪吒》的电影拍摄中使用的世界第一只变焦变形宽荧幕镜头，是安琴公司产的。
变形宽荧幕的话，相机党就不要考虑了。ARRI MA在国内凑齐一套都费劲，前段时间韩寒的《后会无期》用的就是这个系列的定焦头，一套售价估计得200W。安琴的变焦变形宽荧幕就更不说了，我同事去剧组的时候问过，那一只镜头的售价就过50W。
所以，你能选择的就是在前期拍摄的时候在取景器或者监视器上加遮幅，用大力胶就行，然后后期加遮幅。