如何评判微电影好坏

『壹』 想问问，你对微电影的好坏是如何区别的

当然是讲故事的能力了。电影好不好，就看故事讲的好不好，特别是微电影这样时间短的，就更看重导演和编剧这方面的能力了。

『贰』 在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别从几方面来评价一个电影剧本的好坏以上两问

关于第一问，单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧！但是从电影工业可操作性角度出发，微电影在解构同样的情节时，应该用尽可能少的景别，并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段（如，追车、爆炸等）。但如果投资人愿意掏这钱，咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主，也对不起观众了。

关于第二问，真难！得从好几个方面说：
1、既定主题或策划的情况下
这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧，剧本是“定制”产品。也就是说，制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影，编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候，考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面，甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女，还是想让孙悟空大战奥特曼，你都得给说圆了；另一方面，要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星，也可能是“建X N年献礼”，也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么，你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。
2、自由创作
抛开行业规则，就剧本本身而言，评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异，而是具有现实意义的艺术思考。举例来：天是蓝的，你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的，但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——
天本是蓝的，被鲜血染红了。这就是战争片！
天本是蓝的，被情人的双颊染红了。这就是爱情片！
天本是蓝的，被火烧云染红了。这就是风光片！
地球的天是蓝的，这颗星球的天却是红的。这是科幻片！
天本是蓝的，而蓝色从此改名为红。这就是文艺片！
创意，不仅要“创”，关键是要“创”的有意义。
至于细节，主要表现在人物刻画（语言/动作）、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些，我才疏学浅，还真说不出个“所以然”来，只能说——“感觉”！
3、风格化
艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般，细节一般，可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力，不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品，却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队，于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本，片面去评判“好坏”，显然是不妥当的。

『叁』 如何判断公司微电影拍摄的好坏

如何判断公司微电影拍摄的好坏？

首先、判断策划方案，在公司微电影拍摄之前，微电影制作公司都会给客户提供一个策划方案和创意，这个创意脚本决定了未来企业宣传效果，通常情况下，公司微电影拍摄虽然带有夸张色彩，故事情节，但是都是为了宣传企业形象，增加产品亮点，挖掘企业闪光点的，所以只有新奇的创意才能达到良好的效果，给客户留下深刻的印象。

其次、画面是否清晰，情节是否生动。企业微电影很多时候都是采用故事情节播放，这种播放方式更容易被受众接受，同时也更容易引起观众的共鸣，从而起到宣传的效果，而清晰的画面容易让观看者产生好感，生动的情节则更容易触动观看者的心灵，留下印记。据了解，很多优质的公司微电影拍摄就是因为能够引起观看者的共鸣而被广泛传播，从而以最少的投入达到最高的收益。

第三、配乐解说是否到位。音乐在微电影中能起到烘托气氛的作用，解说也能让观看者更好的理解故事情节，从而感受其中的气氛，融入其中。

第四、是否贴近主题，是否衔接顺畅。似是而非的宣传会让观看者产生莫名其妙的感觉，而贴近主题的宣传，则更容易让观看者留下好感，从而提升企业品牌形象和知名度。流畅的衔接则是为了让观看者喜欢而必须具备的条件，毕竟无论是谁都不喜欢看断断续续，毫无章法的片段。

第五、后期剪辑修改以及特效加入等是否到位。有些企业的微电影制作需要加入很多特效，这些特效能让电影显得更加生动有趣，吸引观看者的目光，如果制作不到位，会给人一种乱七八糟，画面混乱的感觉。不仅不利于企业的宣传，同时还可能给企业带来负面影响。

『肆』 如何拍摄出好的微电影视频

近来收到了很多的问题，小编挑选最多的提问给大家简单的说一下，希望能够对大家有所帮助。

据林雨文化的老师们，都会遇到这样的问题，套系内的内容不仅仅是照片，还有微电影，目前，微电影已经越来越多的让顾客所接受喜爱。可以说一部好的微电影能带动整个套系内的销售。这就要求我们的引导老师和摄影老师们，不仅要会照片构图，还要会录制唯美的视频。

也有越来越多的摄影爱好者，在不断的录制生活、艺术视频片段，尝试着给自己和家人做一期微电影，留下美好，生动的记忆。那么微电影制作的好坏，不仅仅是靠我们能熟练使用｛会声会影｝或｛pr｝等视频剪辑软件，就能做好的，更多的还是初期录制的视频效果。那么什么样的视频才是好的视频，怎么样才能拍摄出效果好的视频呢？

其实，很简单，我们看以下步骤：

重点1：视频的稳定性，我们在录制视频时，一定要注意镜头的平衡，不要有晃动，抖动，前期练习时，可以借助镜头里的固定参照物，如桌子，墙，电线杆，树木，录制后，回放视频，查看参照物的上下浮动点的距离，不断改进，增强平稳性。老师们可以用自己的方法来增加平稳度，如膝盖，三角架等。

重点2：外景拍摄时，尽量拍摄全面，不要出现半个身子，多拍摄些全景，如树林，草地，多给特写。

重点3：室内拍摄时，要注意画面出现波纹，给头部上方多留空间。

重点4：录制语言时，一定要在安静的场景，避免后期的吵杂！

重点5：这个是最重要的，录制时，一定要有情景，整个视频要有故事情景，有联动性，有主题，小编每次看到宝贝安静的坐着看着镜头不动的视频，都会忍不住爆粗口，不想听时光静止的美好！只想打人有没有?

视频和照片的区别是什么，难道不说真的不懂？哎，小编每每想到上回审核视频，一直以为未开始，却不知道已经悄然过去十分钟！汗啊！

好了，录制视频的基本要求小编就说到这了，真心的希望对各位老师们能有一点点的帮助。

『伍』 一部电影，如何判断它好不好看是根据什么因素判断的

每年都有很多电影的上映，而每一年每一部影片的评价仿佛都有那么的不同，我们在日常生活中，想要去看一部电影的话，首先都会上豆瓣评分上去看一看它的评分。而这个软件上的评分也是比较权威的，所以去跟随他呢，也会很少的去踩到雷，但是如果在国外的呢，就是有一个烂番茄，他也是一个有关于评分的软件，今天小编想和大家讲一讲一部电影的好坏和是否精彩究竟从哪个方面来判断呢？

每个人所看待事物的观点不同。

我们都说1000个读者心中就有1000个哈姆雷特，而对于一个影片也是如此，为什么说有一些影片非常好看，就是因为它能够打动大多数人的内心深处 为什么有些片子称之为烂片因为他所表达的东西是我们大家不能所理解的又或者是过于肤浅的。

所以一部影片的好坏，也不能完全去按照他的评分而去判断，有很多影片也是被低估了或许隔十年二十年我们又会用一种不同的心态去看待它。

『陆』 如何辨别微电影器材的好坏

价格，贵就有贵的原因

『柒』 微电影的写作技巧

首先你要知道基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

也可以顺便了解下微电影的一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

至于内容上，只有看你自己选择的题材而定了·

『捌』 如何用微电影创作技巧分析憨豆特工这部电影

微电影的好坏更多的取决于剧本的好坏。
首先，你剧本的内容和题材要好，这样才能足够吸引人。
其次，剧本的写作，网络上都有模板，主要就是人物对话写出来，表情等不需要像小说那样具体详细。
最后，剧本也有文学剧本和分镜头剧本之分。

『玖』 微电影的理论依据有哪些

那你觉得“微单”（微型单反）是什么概念呢？！
微电影无非就是对电影的传统拍摄手法进行改革。利用较少的胶片，较少的演员、较短的时间和空间元素，对某个事件或主题进行同样的处理。好处在于既不受电影工业的众多流程化限制，也不受投资方、制片方、发行方等各个制作链条环节的限制。少花钱，多办事，形成一定的输出成果。你愿意联系有水平的视频类网站收取费用也好，自己在家看也好，朋友分享也好，免费放到网上供人评判也好，一切随心！（当然你的主题必须限制在当今中国电影创作环境范围内）