如何拍摄伤感的电影

A. 下午出门拍微电影，想问一下，秋天拍什么场景比较唯美，剧本有点小感伤。

必然是铺满落叶（黄色）的公园小路了！而且周围不能人多喧闹，一颗大树，一张那种长凳，有路灯，远处可以看到有几对情侣在走路～衬托悲伤……

B. 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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C. 求介绍几部电影，就是那种用镜头表现悲伤伤感韵味的电影 比如主人公

辛德勒的名单，情书，入殓师，钢琴家，海上钢琴师

D. 《比悲伤更悲伤的故事 》这部电影主要是运用简单自然的拍摄手法，请问是怎么运用这种拍摄手法的。字数800

没分，谁给你写－－

E. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(5)如何拍摄伤感的电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

F. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

G. 怎么用手机拍电影电影有配音的，比如伤感的一面突然有伤感的歌曲

后期加上去的 拍视频都要后期。手机只是设备。还要在电脑上剪素材，配音。

H. 电影《东邪西毒》的摄影风格是怎么样的

王家卫与杜可风的作品一向以光影繁复、华丽为特点，但这部作品沿承华丽的（如桃花在河里的段落、欧阳锋和慕容燕对话段落）同时却多了一份简约——画面线条简约，美术上遵循了简约的原则，粗线条的沙漠、沙漠中独立的一棵树和旅馆及旅馆前的风向旗和木桩等等，我想这与影片风格和人的心理境况是相符合的。

此外，一些飘逸的纱布、水影、黄色的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。

此片的摄影很好地表现了那种永远在爱情的笼子里纠缠不清的主题，像片尾洪七公问欧阳锋：不知这个沙漠后面是什么？欧阳锋回答：那就是另一个沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

构图：

采用了非规则构图，倾斜的，比例失调的，比如沙漠黄土占大部分的画面，而蓝天只有一小部分的或相反，诸如此类的表现性的构图。像张艺谋摄影的《一个和八个》那种的打破常规的构图，但与《一个和八个》的粗砺不一样，《东邪西毒》显得精致，有一种别样的美。除了美学上的意义外，这种形式是与内容相匹配的，正是这种倾斜的、不规则的构图使影片风格与写实明显区分开来，写意的味道很浓，生活原味少了，多了一份情调；使人感觉整个画面充满了一种始终挥之不去回忆般、梦呓般情绪。

大量的高速摄影使得这种梦呓、回忆般的情绪更加明显，甚至感觉到时间像水一样在流逝，而人在当中面对爱情纠结却无能为力，就像它的英文译名：时间的灰烬。

I. 怎么照相照出来好看，伤感

照相之前去看点悲剧电影或者找人揍你一顿，哈哈，开玩笑了，想拍出伤感的片子需要注意几点：1环境要把握好，不要太复杂的环境，2颜色控制好，画面里出现的颜色不能艳丽，颜色不能过杂，3，如果拍摄人物的话，控制好表情 4合理利用周围环境，比如，孤独的小树，一盏灯，一个人的车站，还有雨、云之类的环境因素

J. 如何看待电影《建筑师》的拍摄手法

建筑师出身的丁文剑，自然会把建筑作为影片中重要的视觉要素和中介，探讨建筑与人、人与人之间的关系。影片一开始使用了大量镜头记录下老城的超凡韵味，青砖黛瓦、石井青苔、老树藤蔓，古朴的街道上，一切都显得那么寂静和安详。

古老的泰巷，记录着人们的喜怒哀乐、悲欢离合，也藏有男主少年时的情窦初开。多年后，在黑暗的泰巷里男女主人公的感情快速升温，暧昧不已的情调和压抑的氛围，将观众深深带入剧情之中，并通过光影的变化细微地体会到情感走向。

故事结尾，寂静而冷清的老宅里，男主身体靠在墙上瘫倒在地，这时影片没有用过多的特写镜头去表现男主伤心流泪的面部表情，而是通过一个俯拍的全景，展现他蜷缩在角落哭泣的画面以及空荡荡的房间，不仅呈现了人物内心悔恨交加的情绪，还在无形之中影响了观众本身的情感。

导演丁文剑用独特的视角观察旧城里的人，捕捉老城的市井生活，在光影中呈现出老城的温情与质感。影片中人物逍遥安逸、顺其自然的生活态度，正是丁导所要表达的人居环境的神韵，并借此反思城市化进程下人与人之间的疏离。