如何从美术的角度看电影

① 怎样从美术角度评析电影

你可以看它的画面的用色跟电影的主题是怎么协调的,比如,千与千寻就是比较忧郁的用色,画面制造的气氛配合情节的艰难.我前面在网上看过一个动画片段,做的很漂亮,几乎随便剪辑一个镜头就是一张唯美的画面.
可以从用线的流畅上来分析.千寻的形象比较质朴,用线很简洁.比如阿贵做的那些献给80后的人的那几部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手绘功底!但韩国的那部花木兰就用线很流畅,又简洁.
还有你必须看里面的人物最突出的地方,也就是视觉中心.小新是靠语言和四肢的动作,这样他的五官就可以不用那么清晰,但千寻啊,龙猫啊,回忆点点滴滴(都是宫绮骏的)他塑造的人物有很丰富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表达一个表情的时候互动性很强,让人看了觉得真有肌肉在配合表情!
先这么多吧,你自己组织下语言,然后根据这样的方法再找些角度写!

② 怎样从艺术的角度去欣赏一部电影

这个问题仁者见仁，智者见智，多看电影多看影评，用心去体会，一定会有所收获。

③ 如何写美术的电影赏析

电影赏析的题目你可以采纳：情与景的交融 这个题目可以套用很多部电影 那你从电影的画面的色彩上来赏析，比如电影画面的色调是冷色调或者暖色调，衬托除主人公内心的压抑或者忧郁…… 比如再细致一点的，你注意到一个片段细节，主人公在温暖的沙滩上怎么怎么样，画面光线充足，色调和谐以暖色调为主，体现出主人公快乐的内心，这与影片的什么什么主题形成了情与景的交融…… 总之，你想写美术类的电影，就从灯光，电影道具，影片画面的色调等几个方面来简单写，用心琢磨一下，你能行的！加油！

④ 怎么评价《你的名字》如此火爆从艺术角度来说此片的质量到底怎样呢

引言：《你的名字》这部电影上映之后就引起了国内人的抓狂，很多人都莫名的想去电影院看看这部电影，甚至有的人会多次观看，因为这部剧的质量确实是非常不错的。而且很多影评人在看完这部电影之后，也在网上发表自己的评论，大多都是评论非常好的。那么这部电影为什么如此火爆呢？小编带着大家一起来分析一下。

三、从艺术角度来看，这个电影的质量还是非常不错的

日本的动漫确实是非常不错的，而且新海城所导演的作品质量都特别不错，《秒速5厘米》《星之声》，等等，这些动漫的质量都是非常好的，尤其大多场景都是根据现实当中已有的场景转变而来的。所以从艺术角度来看，随便截屏拍照都是一张壁纸，非常的好看。

⑤ 如何确定影片与众不同的美术风格

你的提问太抽象了，你首先需要定位影片自身属于什么风格，影片的美术风格是由剧本来决定的，比如古装戏，什么年代，什么国界...
如果你是一名导演，你需要的不单是找回时代感，还有相应的无数细节，如果你是美工，你必须把一切细节处理的惟妙惟肖。如果你是摄影，你必须让你的构图光效完美无缺。立场不同“美术风格”的角度也不同。

可以大致分，关键在于你看片的感觉，比如诗意电影，俄罗斯的风格就很突出，像《西伯利亚的理发师》，《安娜，卡吉林那》...
性幻想的片子法国很牛逼，风格突出，比如《罗曼史》，《我的母亲》...一看就是法国货
不过有导演风格很强的片子，比如王家卫。所以这东西真不好说。
固定风格没有，大致的需要你看电影的累积，慢慢来吧，确实记不了。

⑥ 电影中与美术相关的因素有哪些你看电影时关注哪些问题

理解不是很透彻，我瞎说两句：

黑白时期和彩色时期摄影方面的探索不太一样，摄像应该是与美术关系最大的了吧，构图就不说了，后来的一些摄像或导演（有些导演很懂摄像）对画面的色彩考虑很多（甚至直接模仿一些绘画作品，另外注意一下，黑白也是一种色彩，它也可以有自己独特的构图方式），进入彩色时期后，丰富的色彩又为平衡构图的方式增添了多样性，而且这时色彩和剪接也发生了关系，有时有点像化装，还要保持场景的连贯性。谈到色彩，除了打光会对其产生影响，还有就是影视美术设计了，那么除了色彩，影视美术设计的其它方面也应该算是与电影相关的美术因素吧（雕塑和建筑算么？），有些导演甚至根据背景音乐来组成画面，不知道这里的音乐是不是也可以算做美术因素了，反正它这玩意儿是综合的，想起瓦格纳的理想了...以前认为美术创作在影视作品中的创作自由度并不大，那时候眼界比现在还窄，现在看其实是很有发展空间的，这种综合的东西吧，你要跟现在搞特“形式”的那种东西，那就只能是那样儿的导演——美术、音乐、摄像、演员全都由一人严格掌控——但这就会使制作组其他成员失去过多的“自我”（这是有前车之鉴的，但现在在舞台艺术中也有成功案例），其他主创失去“自我”不是啥好事儿，现在新媒体不是很猛吗，那东西的发展会使创作者逐渐具备更强的驾御能力（有点跑题）……说到新媒体，其实有些科幻片儿里的怪物以及漫画英雄们，也应该算是美术产品吧。

我看电影最关注的是......好难答呀......作者的表达吧......其实现在看大部分影视作品最关注的还是剧本。

⑦ 从美术的角度评价小猪佩奇

小猪佩奇是一部充满浓浓爱心的动漫剧，它对培养孩子的爱心，值得肯定。在剧中，妈妈温柔平和，父亲体贴能干，佩奇和弟弟乔治顽皮聪明，喜欢动脑筋，这都是孩子生命中，最不可缺的元素。如果从美术的角度评价，我以为，这部动漫，以简笔画的形式，建构了小猪佩奇及他的爸爸、妈妈、弟弟、爷爷、奶奶等的不同形象，并赋予这些动画形象以诙谐幽默的风格，使孩子看时趣味横生，笑声不断。画面线条简洁凝练，清新自然，色彩单纯，富有韵味，画面生动有趣，富有生活趣味。看似鸡毛蒜皮的一些琐事，在动漫家的笔下，却具有了开心活泼的视点，使儿童从中得到欢笑。本剧形象突出，猪格各异，性格鲜明，生动有趣，这完全依赖于动漫家对生活观察的细微，对生活琐事的体察入微，使他们从不同的生活小事中，提炼出佩奇与生活中的猪物们的鲜明个性，从而彰显出剧作家对生命认知的深刻，原本就藏在一些鸡毛蒜皮的小事中，而不是那些空洞的、虚假的、看似高大上的了无灵魂的行尸走肉上。

⑧ 电影经典的赏析应该怎么做主要是从音乐和美术（绘画）的方面来考虑，大学选修课的考试

从美术角度赏析的话主要从演员的服饰搭配色彩是否统一美观协调。然后就是出现的一些场景比如公园，餐厅，街景是否能符合电影所需要的环境，他们的装修风格是否协调，演员所穿的衣服能否融进去，这点在张艺谋的电影里有所体现。然后再看看电影所用的镜头是否给的合乎情理，该是广角的时候是否用到了，近景的镜头是否给的合理。
在音乐方面主要看音乐的节奏是否合乎电影的情节，给的特效是否及时，音乐能否打动人显得尤为关键，很多音乐因电影而被人们所铭记，或者相反这些都能够体现电影音乐是否配的很好。
大体上就这些。这是我个人的观点，希望能帮助到你。我是学美术的。

⑨ 在电影里有很多镜头，从艺术的角度看是必须的，您认为呢

这个问题问的很中国。在对影视作品极为成熟和宽容的体制内，是不会觉得一个作品有没有裸戏而如何如何，裸戏不代表低级，不代表类型，不代表主题，就像航拍戏，棚拍戏，外景戏一样，仅仅是为了剧情需要，效果需要。有这么一句，世界上一切的事都和性有关，只有性和权力有关。这句话意义很深，需要好好体会。

为什么性在我们看来会这么需要压抑和避讳，近年还好，随着自媒体的发展，即时通讯的便捷，我们国内跟世界的对接及时了很多，扩展了很多，所以我们包容度大了很多。

对于性也不会一直处于谈性色变的地步。但总体上，这还算是个敏感词汇。性，肮脏吗，不，很美好，尤其是跟你爱的人一起完成这件事的时候，无与伦比的美丽。性，稀缺吗，不，很普通，就跟吃饭一样，没吃饱就会一直想吃，而且吃了这顿还想着下顿吃点不同的。

就是这样一个每个人都可以享受到的美好的事物，怎么就成了一个如此敏感甚至有点丑陋的话题呢。因为它对于国人的生活观念来说，太隐私。这件需要毫无保留才能完成的事，太私密了。不可以大张旗鼓的讨论和观赏。更不能想象，像吃饭聊天一样呈现在大荧幕上。

怎么说呢，对于艺术来说，不会区分这是性的艺术，这是吃的艺术，这是穿的艺术。艺术就是艺术，就是自然呈现的一种状态，不分美丑，不分贵贱，就是一种存在。发现它，展示它，看见它，了解它。

首先要清楚大尺度是为艺术服务，不可烂俗。而不能让艺术成为某些不堪的遮羞布。所谓的大尺度，其实不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人类的镜头。时至今日，电影工业发展迅速，各类型电影和各种风格的电影如同雨后春笋，凡事皆有两面，有什么样的观众就有什么样的电影。莫言说：情色描写对于文学很有必要！那么对于电影呢？于是，关于大尺度镜头和情节成为了一个敏感点。我认为可以从人物塑造，情节发展，环境营造和审核制度四个方面去看。

最经典的例子就是李安的《色戒》，李安何许人也？不必多说，国际级大名导。他老人家那手笔能叫庸俗吗？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫无晦涩，直接呈现。以至于饰演王佳芝的汤唯为人们诟病良久。

反观我们，由于制度，导致兼顾各方人群的审美，导致电影水平间接性下降。所以我说，大尺度镜头服务于电影时需要，但电影服务于大尺度镜头时则不可。

⑩ 假如你是导演，如何在电影中借鉴美术创作的经验

美术中的色彩语言，在电影中很有用处，比如：《希特勒的名单》一切都是灰调子，只有一个小女孩的衣服透出血红色异常眨眼。再比如，鬼片与喜剧片的色调、场景布置截然不同，以此类推。