电影中导演是如何调动观众情绪的

① 电影中的氛围感是如何塑造的

以《美国往事》为例：

例如面条在火车站准备逃亡的画面。面条被追杀之后，从唐人街皮影戏剧院逃到火车站，他随便买了张单程票，出发之前，电影用中近景定格镜头，表现出其失魂落魄的情景。

躺在火车站沙发上睡着的流浪汉、黑人奴隶正在扫地、廉价的糕点，无一不显示出面条此时的处境——他是一个前途无望、遭受背叛的人。随后，导演用近景特写伴随着披头士的名曲，展现面条的沧桑与疲态，在金属栏杆框架结构中，老年面条重新回到了这个城市。

镜头随着他转身将站台的壁画旧广告、新摩天大楼慢慢地呈现给观众，暗示着时间的流逝和物是人非的感觉。作为这部电影第一次跨年代的转场，没有使用任何台词，但是却展现出极为震撼的叙事效果，非常清晰地展现了时光的流逝。这种跨时空的情景变化，呈现出导演叙事技巧的巧夺天工。

其次，紧张感也是本片中被强烈刻画的具象氛围感。

之后，影片中大幅度地展现了物是人非的范围感。

使用手法

电影《美国往事》在氛围营造中，主要使用这三种构造手法——落魄感、紧张感、物是人非之感，将人物间压抑、克制、隐忍、复杂淋漓地展现给观众。

人生经历何其多，在面条的身上，我们能够感知到的除了事件本身，最大的关注重点仍是人的情绪，在电影的呈现方式上，则将其具象成为氛围的营造，这是影片成功的重要因素。

以上内容参考西北大学现代学院-电影中的氛围营造

② 能调动观众情绪的电影就是好电影吗

一部电影的好坏要从多个方面来看：比如故事情节、人物设置、演员表现、画面布局等等，能调动观众情绪的电影至少在故事情节和感情表现等方面有其突出之处。

③ 请问，在视听语言中导演视点与间接主观视点有什么区别不都是导演在引导观众观看吗

间接主观视点从电影中人物的视角出发，以电影中人物的心理去看符合情节的情绪需要，对观众的心理带入更加强烈。（你就是角色）
导演视点则从导演的角度出发，塑造人物和渲染场景，人物的视点依据不强烈。（导演想让你看啥你就必须看啥）

④ 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

⑤ 如何调动观众情绪

问：简单“是”“对”“好”的问题

也就是说你问的问题，一定要让观众说“是”，确定的问题，目的是让观众不断的认同你的观点和你演讲的内容，一旦观众认同你的观点，你的演讲才会活起来。

举例：你的演讲主题是“如何培养孩子的表达能力”，你可以用“问”的技巧，和家长产生互动。

你可以问：亲爱的家长，你觉得孩子拥有责任心重不重要？觉得重要的请举个手，一个有责任心的孩子有助于孩子的学业和未来职业的发展，各位家长觉得是还是不是？孩子孝敬父母，首先要让孩子觉得什么事情都不是父母应该给他的，而是让他自己用双手劳动得到，让孩子自己去承担，对还是不对？假如让孩子拥有责任心，从此不抱怨，你们觉得好还是不好？

我上面问了几个问题，都是观众回答是、好、对的问题，观众无法抗拒，因为都是每个人想要、渴望得到的，当你问出连续7个让观众回答肯定的问题，你就成功，观众就会跟着你的演讲节奏互动起来，并且潜意识当中，观众会认可你讲的观点，达到事半功倍的效果。

⑥ 导演是如何用镜头运动来影响观众情绪的

跟镜头的作用，跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系，跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境，从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头，跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义跟镜头拍摄时应注意的问题，跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。

⑦ 为什么奔跑镜头能调动观众情绪

其实这是一种电影的拍摄技巧，不止是奔跑的镜头，而是运用运动的镜头的方法，来煽动观众的观看情绪。
更广泛地来说，因为镜头运动牵涉到时间，它可以在观众心中产生“期待”与“满足”的心理效果。

如果是想要表达开朗积极意义的画面，那么一般都会是角色在奔跑，通常的套路是——开始只有主人公在跑，但是后来慢慢角色增加，大家一起跑。虽然背景不同，但是角色跑步的姿态没有变，如果想要表达一种速度感，或许这就是比较常见的办法了。

所以奔跑这一情节很好地折射出来一种价值观——向着目标不断努力向前奔跑的人，就值得尊敬和支持。奔跑就是在追赶，就是在努力追求，奔跑代表付出的努力，就是为了达成目标所付出的汗水。

⑧ 舞台节奏是怎么样影响观众情绪的

呃~同行啊？
本来想用自己的话解答一下~但是语言表达不是太好，怕你看不明白~

给你看专业解答吧~

简单谈谈舞台的节奏(2007-01-26 20:11:42) 分类：舌战侏儒
舞台节奏亦即演出节奏。它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。它随剧情的展开有起伏跌宕的向戏剧高潮发展。舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性的艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。

其中包括：每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。/剧本的结构本身，有它事件和动作的特定节奏。/导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。/舞台美术设计与舞台装置上的空间处理节奏。/音乐与音响效果配合的节奏。/开幕闭幕的快慢、场次的安排、迁换布景的时间、幕间休息、序幕和尾声的呼应等，都有它一定的节奏表现。

节奏不是可用可不用的一般技术，它能使演出中重点突出、主次分明、强调主题思想内容、丰富人物性格表现、深化作品现实意义、体现完整的导演构思。

舞台节奏的基本特性

舞台节奏的统一性

节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。导演研究节奏，不是对节奏进行美学阐述，而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统一的节奏，如何把这一切需要统一的因素予以综合统一，而成为完整的演出艺术呢？所以，舞台节奏的统一性，是演出处理的基本特性和基本要求。节奏的统一性就是动作的统一性。动作的统一性和主题的统一性是主题和动作在演出实践的结合中所产生出来的。统一性的力量是思想，这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动，行动决定任务，任务决定节奏。思想指引行动，行动趋向高潮，高潮影响节奏。同时节奏又推动高潮。高潮又左右行动节奏起伏，节奏起伏表达思想内容的有机发展。思想是抽象的，节奏表现是具体的，通过舞台节奏的统一性表现，就能体现出演出主题思想的完整性。此外，节奏的统一，必然体现风格、体裁的统一、导演形象思维的统一、表演的心理，形体的统一、以及演出结构的从属关系的统一。

日本流山儿事务所剧团05年在北兵马司剧场演出的《狂恋武士（盟三五大切）》里，全剧的节奏就得到了完整的统一性。这出夸张式的传统悲喜剧让所有人物被钱的欲望驱使着，进入了一个错综的循环，随着循环的流转，悲剧一步步酝酿，真相也一点点显现，金钱又回到原来的地方。演员的松弛和夸张的表演风格、轻快音乐的使用、舞台布景的拼凑和绚丽颜色的使用、切换景在游戏中完成的创意、紧张气氛的营造都是在统一的节奏中推进的，使观众在了解全剧主题思想后并能在观赏中得到最大的愉悦。

舞台节奏的变化性

生活是复杂的，不同情况有不同的节奏表现，所以演出中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门、各个环节，确定其运动的规模，找到运动的尺度，寻找运动的内部规律，明确人物的内心生活和性格的运动方式，计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强弱轻重变化与安排。统一决不是“单一”。

舞台节奏从活跃、鲜明到重浊、迟缓一定要交替变幻，不断变化。依据剧情的进展，使之时而增强、时而下降，有时高潮有时沉缓。导演需要对剧本作详细地分析、构思工作、要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏、脉络、和节奏的性质；要分清情节段落的主次缓急；要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。蔡金珏导演为04级成人教育学院专升本导表混合班执导的毕业大戏《家》，就看出了节奏变化的有效处理。在觉新的新婚洞房里，家里大大小小、老老少少都汇聚在房里，一片新婚喜气气氛，热闹不已。把家人都送走以后，房里就剩下了觉新和瑞珏这一对苦命的鸳鸯，两人在空荡荡的房间里有长段的内心独白，和前一场景的热闹喜庆成一大对比，让观众开始怜悯起这一对身不由己、被父母操纵安排的新人们。就在一段长时间的静场处理后，节奏一转，床底下原来藏着好几个小孩，六少爷还在里面睡着了呢，一下子又把悲悯的气氛又提回上去了。这样一个起伏跌宕的节奏处理不也反映了人生的起伏不平吗？

节奏的变化性，可以加强或削弱戏剧冲突和结构，也可以有助于对人物性格的刻画，有助于丰富演出的内容。节奏是以整个生活为基础，它的内在规律是由内在任务所决定。舞台演出的节奏变化是必要的，但是决不能为变化而变化。

舞台节奏的连贯性

舞台节奏的连贯性，指的是演出中的事件顺序。现实生活中一切事物的发展，总是循序而进的。导演处理情节的因果进展，处理复杂的因果线，则主要靠节奏的连贯性来解决。通过舞台动作节奏的紧张变化，有意识地把他们推向一个最主要最高度的紧张点。运用节奏速度的变化，把一个事件导向一个事件。舞台演出中节奏的紧张变化与发展，正是舞台节奏连贯性的鲜明表现。

本院研究生实习作品汇报演出中，杨硕同学执导的《背叛》就是一个失败的例子。品特的作品在导演的创作中犹如一盘散沙，全剧的时间、事件顺序通过多媒体字幕出现在观众的视线，可惜导演完全不按事情发生的顺序演出，跳跃式的将顺序随意排列，最后导致观众无法将事件的发生顺序串联，导致莫名其妙，毫无头绪的痛苦观赏方式。相对而言，表演系同学02级毕业大戏的《油漆未干》的处理则是有条有序，让观众看得清楚，能够了解故事情节的来龙去脉。一次又一次的来宾造访、一宗又一宗的欺骗狡诈、层层迭起、时而紧张、时而放松、一直推向故事的高潮。这种连贯性的节奏处理不让观众在观剧过程中被打扰，享受其中。

舞台节奏的连贯性还包括外部演出过程中的节奏性，指的是景与景、幕与幕、以及休息迁换时间长短的对比关系。关于幕与幕之间连贯性的处理，我拿先锋实验剧场演出的互动戏剧《论黑暗是不存在的》作为举例。在幕和幕之间，导演都加插了一段幕间小戏，又一个报幕员和两个小丑来简述下一幕或全局的主题思想及想表达的观念。三幕戏因为幕间戏的串联而得到了很好的连贯性。相对北京人艺演出的《雷雨》而言，从二幕的周公馆迁至三幕的四凤家，导演却选择将大幕降下，让观众休息十五分钟后再继续观剧，殊不知这样的一种情绪中断是会让观众无法衔接前两幕所酝酿营造的气氛，一切由零开始。很多演出的频密暗场也干扰了观众的观赏情绪。中戏02级导表班的《残酷的游戏》，全剧发生在两个家里的场景。可是在处理不当之下，舞台上来来回回的切换这两个同样的家庭场景完全影响了观众看戏的连贯性。五六次的来回切换已经足以让观众吃不消了。可以这么说，一个导演的成败取决于他导的戏出现多少次的暗场。

舞台节奏的组织性

导演正确的组织节奏，可以很好地表现演出的剧本思想内容。如果不注意去组织节奏，轻重强弱不分、主次场次不明、速度快慢不准，演出的各个部分都将会搅合在一块，演出就体现不出戏剧影响观众情绪的紧张度来。正确地组织舞台节奏，首先在于掌握演出的贯串行动，而演出的贯串行动是分别渗透于演员的舞台行为之中的。速度是节奏的外在表现和心理表现的标志，速度处理得好坏直接影响着演出节奏的完整性。

组织演出节奏，必须在主题思想的统帅之下进行，导演构思要以剧本的矛盾冲突为依据，以贯串行动为主干，首先分清主次，不能忽略了各段戏在节奏上的相互从属关系。次要场面决不能当成主要场面来处理，否则就会成为演出节奏的累赘。

演出节奏要能使戏剧情节发展支持到最后的爆发点“应张力”的强度。节奏要起到层层推进的作用，一直推进到戏剧高潮。紧张节奏表现主要指的是不中断的情绪线，人物舞台行为的内在紧张度的不断高涨。导演组织演出节奏，要善于利用情绪上的压力增涨，来增强一场戏的效果。而这种情绪上的增涨，必须是从矛盾冲突的内在必然性产生出来的，决不可轻率地以人为的紧张，来代替真正节奏的紧张发展。

参考书目：何之安的《导演基础知识讲话》、张仲年的《戏剧导演》

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b956bc5010007f5.html

⑨ 电影的情绪是如何产生的

电影的情绪是如何产生的呢？电影情绪如何产生？是由演员而决定的产生