韩国电影如何赚票房

❶ 拍好了一部电影，怎样让它上映怎样靠票房赚钱过程是怎样的请高手详细讲解！

片酬是制片人发的不是导演，导演只负责拍电影也是打工的，制片人是制作公司下派的主演负责预算也就是控制电影的成本。电影发行找发行公司比如中影、博纳等，至于DV拍的行不行你找发行公司给他们看，他们说行就行
至于票房收益国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5%，营业税3.3%，影院（院线）根据影片强弱势按57%~62%分成，制片（发行）根据影片强弱势按38%~43%分成，也就是说你能分到票房的38%~43%其中还要拿出3%给发行公司

❷ 韩国影视业现状

当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。

《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。

从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。

倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。

韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。

“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。

倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。

倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。

与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。

现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。

与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。

❸ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

呵呵，最大的感觉就是现在的韩国电影很像十几年前的香港电影全盛时期的样子。
一个是跟风，就像上面所说的，一个“野蛮”好卖，接下去“野蛮”无数，一部战争大片，后面总能看见很多这种片子的影子。
另一个是本土支持，十几年前的香港电影，本土票房那是没的说，而且周边国家都很喜欢港片，基本拍一部赚一部。
还有，就是韩国人对自己的电影都非常支持，才有了现在的繁荣。

可是好象韩国的全盛时期，来的快，去的也快。
以现在来说，本土电影，越来越抵不过好莱坞的大片，很多导演也模仿好赖坞，什么《怪物》《D，WAR》，或者干脆直接去好赖坞拍片了，跟当年香港那批导演一样。

题材创新太少，就像上面说的，跟风太厉害了，迟早和香港电影一样，毁了自己的市场。

韩国人比较夜郎自大，很喜欢诋毁别国的形象，我们就有好几部电影，因为韩国人篡改历史，而没有在国内上映。长久下去， 会有人买你韩国电影的账才奇怪。

新人少， 这和香港电影就一个样了，拍来拍去，卖坐的还是那几个老人。

不过很幸运的是，韩国政府对电影的支持，比内地好多少倍都不知道。有了国家的支持，起码不会衰败到那里去。

❹ 韩国人拍电影能赚钱吗，就算一般人去看电影票房都才1,2千万 应该连成本都收不回吧

韩国拍的电影成本一般都不是太高，他们都拍那种伦理片，像好莱坞一样的科幻大片拍得很少，我只知道 海云台 汉江怪物 龙之战是科幻的。

❺ 韩国的电影每年能有多少票房

韩国电影最高票房是《汉江怪物》 大约 八千万美元
中国电影最高票房是《卧虎藏龙》 大约 两亿一千万美元 怎么比啊 中国电影市场的发展非常快 电影方面可以秒杀韩国电影

❻ 电影《寄生虫》，为何能够获得高票房、好口碑

因为寄生虫这部电影实在是太经典了，故事情节非常值得人们深思，讲述的全部都是韩国民众的真实生活，反映了社会的阶级，没有任何外在的因素，将全球贫富差异展现在大家面前，让各国人民都能够产生共鸣，观赏性非常强，所以获得了奥斯卡奖，收获了非常多的票房和口碑。

三、寄生虫这部电影获得了亚洲历史上第一次奥斯卡最佳影片奖，导演运用了大量的方法和细节来拍摄，既暴露出当时韩国社会的阶级地位和一些家庭固有的思想，还将社会贫富程度如清水一般展现出来，对每一个阶级人物都从不同的角度进行刻画，避免大家产生直接性的对比，在剧情的设定上讲述的是一个普通的故事，但是拥有非常多的反转，一经播出就得到了社会的高度关注，整部电影完成度非常高。

❼ 韩国一部电影出产的过程

或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。

与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

❽ 韩国电影票房问题

韩国电影，指大韩民国的电影。20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。 韩国电影“生死谍变”拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。 4500万人口的韩国，从2003――2004年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。
首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。
韩国最好看的影片推荐; 汉江怪物（惊捒科幻） 狼的诱惑（爱情动作） 美女的烦恼（爱情） 食人猪（惊捒） 十亿韩元（惊捒) 海云台(灾难） 早安总统 （喜剧）手机（悬疑）超速绯闻（音乐）举起金刚（励志） 母亲（神秘） 蝙蝠（惊捒） 龙之战（科幻） 天才宝贝 （喜剧）女高怪谈（恐怖） 第七矿区（科幻）田禹治（科幻) 神话（奇幻）非常完美（爱情）七级公务员（动作）国家代表（体育）等一些大电影

❾ 关于电影怎么赚钱的问题

1.电影最主要的收入是票房，电影院负责电影的放映，当然要抽取一定的费用。其次的收入还有广告商的赞助、DVD发行权的收入、海外票房，后两项大多是通过代理完成的。
2.电影的票房在很大程度上是和宣传有关系的，国内电影很少在国外宣传，所以很少有人看，再有就是文化上的差异，西方国家还不是很接受国内的文化，而相反，国内却很接受国外的文化。还有一点就是国内电影技术水平与西方国家相比还是有差距的，国内电影的一些政治因素也是影响在国外放映的一个重要原因。

❿ 《奇怪国家的数学家》蝉联韩国票房冠军，该剧是如何做到的

《奇怪国家的数学家》蝉联韩国票房冠军，影片通俗易懂，让观众产生共鸣。

这部电影是由导演朴东勋执导，李永再编剧，崔岷植，金东辉，朴秉恩等演员领衔主演的一部数学故事片。影片的长度为117分钟，于2022年3月9日上映。这部影片的拍摄，导演和编剧也是花费了很大一番功夫，有数学专家的专业指导，以保证专业知识不会出现差错。

电影《奇怪国家的数学家》内容简介。

这部电影主要讲述了北韩一位数学家崇尚学问自由，因此离开韩国，隐瞒了自己的真实身份，来到一家私立高中做警卫工作。对于其貌不扬，不善言辞的数学家，学生们都没有多少好感。

但是有一名学生意外发现了数学家的身份，并请求他为自己做了辅导。数学家彻底改变了这名学生对数学抵触的心理，并渐渐喜欢上了数学。在这个过程中，也改变了数学家的人生。