如何欣赏好莱坞电影

❶ "好莱坞式"电影特征

1、表现手法

在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

2、情节结构

打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

3、人物不再定型化

是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

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好莱坞电影代表作品

1、《卡萨布兰卡》

美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。

❷ 你如何看待好莱坞电影

取其精华，去其糟粕，好莱坞电影有很多方面要比我们出色，比如制作精良，可看性要高。

❸ 鉴赏一部电影要从几个方面品位

个人认为，首先是要从剧本入手，一个电影就是讲一个故事，什么人什么性格什么样的情节发展，这些当然是最重要的，电影首先要讲好这个故事。其次看制作，导演是怎么演绎这个故事的，演员是否演得到位，是真的入境了还是只是刻意地表演，各个镜头如何，该渲染的地方是否渲染到位了，灯光场景布置得如何，后期各种效果制作的如何。

我觉得还有一点就是它的社会意义。毕竟电影是艺术作品，应该能从中反映现实，我们很多电影都是拿古时候的事情来翻拍，不是说不可取，但是至少应该有现实意义，可以深远地影响一部分人。很多国外优秀的电影作品都是刻画的小人物，最底层的人士如何面对这个社会如何生活的，我觉得这样的电影才更有意义。
推荐《珍爱》。

❹ 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

❺ 怎样欣赏电影呢尤其是欧美的有时候感觉看后就像热闹了一场，高层的欣赏做不到

我认为要欣赏电影应该从两个方面的结合来做：剧情和人物性格的的结合。好莱坞有很多只注重剧情的电影，比如《电锯惊魂》系列。这种电影只是为了娱乐。而对于那些值得你认真坐下来欣赏的电影，你就得注意了，因为你必须保证你能够理解电影剧情，明白那些导演想让你明白的意思。当然，这并不简单，但是你要尽量跟上大的节奏。这样你才能意识到在不同的场合，不同的环境，演员该有什么样的表现。而对于人物性格的了解和分析则要通过你长期大量的观片来磨练了。当然，如果你在生活中能够细心观察周围人物，分析人们的说话的动机，试着读出他们的潜台词也有助于提高你欣赏电影的能力。我建议你看一部电影《出租车司机》，这是美国演员罗伯特·德尼罗的一部经典电影，他在这部电影里的演技可以用“大爆发”来形容，不用有多么高的水平都可以被他的演技所震撼。
当然，欣赏电影还有很多的技巧，我一时也无法给你总结完毕。你可以加我网络H!账号：sleeper1991 以后可以慢慢聊。当然这要看你的兴趣了。

❻ 好莱坞电影除了特效，还有什么值得欣赏的

经典影片： 《魔戒1-3》《黑客帝国1-3》《生化危机1-3》《美国派1-5》《谍中谍1-2》《一球成名1-2》《南极大冒险》《勇闯夺命岛》《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》《完美风暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《门徒》《达芬奇密码》《角斗士》《生时速》《阿甘正传》《双面疑杀》《未来水世界》《真实的谎言

❼ 怎样欣赏好莱坞大片

先可以简单的把电影分为两类,一是画面,而是剧情
画面类的大多就是看个过瘾,比如变形金刚,蜘蛛侠,罪恶都市等,剧情并不是重点,所以对话内容不必过分关注.
剧情类的对话就很重要了,但你说字幕和画面不能兼顾,我的第一反应就是[生活大爆炸],里面语速很快,单词还超生僻,只能倒回去重新看,或者先暂停画面.

如果是在电影院,建议画面优先,毕竟电影院的影音体验是我们在电脑前不能比的.

❽ 如何看待好莱坞电影对世界的影响

所谓美国人个人英雄主义只是好莱坞电影的一个类型，好莱坞之所以能成为好莱坞绝不仅仅是凭借的这个，还包括它的风格，类型，题材，深度，技术水平等等。所谓文化侵略政策，我也不太认同这一说法，我从小接触好莱坞电影，除了一些视觉感管享受以为，也或多或少了解到它许多电影所传达出的一些思想，而这些思想中很大一部分并不是宣扬美国英雄主义，相反，我看到的是一些普世价值观，关于爱，关于拯救，关于生活，关于成长，关于是非选择等等，而我们作为人，虽然会受外界影响，但不代表就一定要被外界因素所决定，好莱坞电影也是如此，我受它好的影响，正面积极的更多，而对于美国个人英雄主义之类的我其实并不买账，我也没有刻意往这方面想，人人都可以成为英雄，不是吗？还有，对于好莱坞电影所联想到的文化侵略论，我想说，文化本无侵略，事在人为，你非要把它与政治联系起来，那它自然就会成为政治的附庸，手段，但我们也要反省自身，就好比落后是要挨打的，同样道理，首先我们不能选择排斥外来文化，排斥意味着自封，自封必然不会进步，而是应该自己去有选择的吸收，其次，我们要强大自己，如果我们自身文化发展不起来，那任何外来文化对我们来说都可以是一种“侵略”，就好比说我们与对方比赛输了，不追问自己是不是太弱，而是怪对手太强一个道理。

❾ 你怎么看待好莱坞

其实，这本是一个很有趣的话题，即电影是要娱乐还是要艺术的问题。然而，在书籍的主体部分，有人流连于大师影片的哲理归纳，而不再解决自己提出的问题，这难免让我怀疑“反好莱坞”的书名只是为了响亮和讨巧；在有人的哲理归纳中，我感叹于有人富有诗意的语句，但是不得不为其空洞的内容、轻率的判断和自赏的语言而惋惜。
被符号化的好莱坞好莱坞电影似乎必然就是“狂轰滥炸”的大片，其实并非如此。一般来说，好莱坞每年生产影片600部左右，其中只有几十部是超级大片，中小成本制作一直是其主流。很多大片的文化诉求一点都不逊色于严肃的艺术电影，比如《阿凡达》等，而中小成本的影片由于资金的限制会更加明确地提高自身的文化内涵。去追溯一下历年奥斯卡最佳影片片目吧，从《艺术家》经《美国美人》到《为黛西小姐开车》，你会发现它们基本是以人文见长的中小成本制作。好莱坞电影并不必然是“无脑电影”，好莱坞给世界影坛贡献了大量的名垂青史之作。IMDB（国际电影数据库）上的统计数据表明，跻身于全球TOP250的电影大部分是好莱坞制作的，这个排名不是按照票房的多少，而是按照观众的口碑积累，按照票房多少的排名另有不同的名单。在这TOP250名单中，有这样一批大名鼎鼎的影片：《公民凯恩》《教父》(系列)《虎豹小霸王》《大白鲨》等等，他们都是标准的好莱坞制造，但是他们一点都不“简单和失真”。
有趣的是，有人在自序中，提到了两部好莱坞电影，表扬它们“作为预言或寓言，有警醒之效”，“透露导演对当下世界的责任，而不仅仅是给观众带来魔鬼的迷魂汤”。这两部电影分别是《后天》和《2012》。我不得不告诉有人，这两个影片只是很平庸的类型片，你要想说明好莱坞的深度还有更长更准确的名单可以参考。
那么，为什么一提到好莱坞，很多人就会产生“肤浅”的印象呢？原因一是超级大片的宣传占有了观众的眼球。二是在我国引进的影片中超级大片比中小成本影片多。三是意识形态“洗脑”的结果。四是对于强者的任性地反感。由此，很多观众慢慢形成一种刻板印象——好莱坞电影是狂轰滥炸的视听泡沫。殊不知，这些低龄化的影片只占好莱坞电影的很小部分，大量反映现实的作品还不为国人熟知。

❿ 好莱坞的电影通常有什么特点

作为美国电影代名词的好莱坞，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。在无声电影时代，好莱坞就通过推出卓别林等影星确立了自己的地位。在20世纪30年代的经济危机冲击下，欧洲电影业奄奄一息，好莱坞则凭借掌握的有声电影专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。从20世纪40年代末50年代初，电视给电影业带来了强烈冲击，加上欧洲电影的复兴，好莱坞一度跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从50年代起，好莱坞又重新崛起。