㈠ 我国影视文化行业是怎样的财务管理模式
随着我国社会经济的不断深化发展，我国的经济形式由原来的计划经济向市场经济逐渐过渡，而广电行业也由原来的经营模式逐渐向产业化的经营模式转变，这就要求广电行业的财务管理人员抓住机遇，不断创新，探索出一系列行之有效的对策，为现代化财务管理奠定坚实的基础。
㈡ 电影产业资金管理办法
第一条 根据国务院颁布的《电影管理条例》中有关电影事业发展专项资金的规定和广播电影电视部（以下简称广电部）、财政部等五部委重新印发的《国家电影事业发展专项资金上缴的实施细则》的通知精神，特制定本办法。
第二条 国家电影事业发展专项资金（以下简称“专项资金”）按照县及县以上城市电影院电影票房收入的5%提取；专项资金主要用于扶持国家倡导的重点影片生产、城市电影院的维修改造和对少数民族地区电影企业特殊困难的资助，以及对电影经济发展有重大影响的重点项目的支持。
第三条 专项资金属于财政性资金，按照预算外资金管理规定进行管理。
第四条 专项资金实行中央和省（自治区、直辖市）两级管理。中央专项资金管理委员会（以下简称国家管委会）由广电部、财政部组成；各省（自治区、直辖市）管委会（以下简称省级管委会）由地方电影行政主管部门和财政部门组成。各省级管委会人员组成和职责，报国家管委会备案。
第五条 收取专项资金，应使用财政部统一印制或监制的专用票据，具体办法由财政部另行制定。
第二章
使用原则和范围
第六条 专项资金实行“逐级上缴、中央统筹安排、分级管理”的原则；国家管委会按照各省上缴数额的一定比例（不低于40%）回拨上缴省，由省级管委会安排使用；其余部分，由国家管委会使用安排。
第七条 专项资金必须按照审定后的收支计划和规定用途专款专用。各省级管委会应于每年11月底以前向国家管委会报送下年度专项资金收入计划，国家管委会根据各省收入计划，编制中央集中留用的专项资金年度收支计划，经广电部审核，报财政部审批。
第八条 专项资金按照无偿与有偿相结合的原则安排使用。
第九条 专项资金的使用范围
㈢ 电影放映行业下行困难中的突围之路,如何改革创新,提高票房、扭亏为盈等
咨询记录 · 回答于2021-08-05
㈣ 在中国电影产业 4 大非常态现象下，如何破局
电影产业的几大非常态现象
中国电影连续14年平均涨幅超过30%，是全球增长速度最快的市场。大量资本的进入导致电影发展的速度超出预期，BAT和电影业八大公司以基本形成寡头市场，银幕数首次超过北美。毫无疑问，中国已成为全球最受关注的电影市场。从2016年开始，票房进入了瓶颈期，从30%的增速进入到次增长时期。中国电影在高速发展之后呈现出几大非常态现场。
对此，参与起草《电影促进法》的清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，电影产品的供给侧已经基本饱和，中国市场容纳量在数量上已经不可能再增加了。
他指出，目前中国电影非常态现象主要有以下四个方面：
一是国有电影企业逐渐边缘化，民营企业成为这个市场的主体。
二是行业外资本非理性涌入，导致电影被过度商业化。资本的逐利性质，使得电影在制作过程中过度追求“效率”，产品变得非常粗糙，精品不多，杰作没有。
三是整个电影行业都急功近利，同质化现象严重。
四是后影院市场狭窄，票房收入占影院收入的80%以上。
拐点是否已经到来
那么中国电影的拐点是否已经到来？尹鸿认为票房增速下滑主要由以下几点原因引起：一是票补杠杆的消失；二是近两年是电影作品“小年”，缺乏优质影片；三是观众的规模和观影需求归回常态；四是宏观消费环境的影响；五是网络大电影、网络直播等替代内容的产生。尹鸿判断，票房非常态增长的时代已经过去，接下来中国电影会进入一个平稳的增长期。
他认为，未来中国电影会朝以下几方面发展：一是制作工艺和创作品质是硬道理；二是影院性、必看性成为核心。生产电影必须要生产在影院里看的电影，这才是关键。三是多样化、分层化、分众化是重要策略。分众选择的需求越来越明显，生产分众影院必看性的电影未来会成为大趋势。四是从黑马、爆款时代进入常态市场。将来5亿上下的电影类型会明显增加，超过15亿的电影会难见到。
电影院会不会消失
在本次论坛上壹娱观察主编陈昌业的关于电影院会不会消失的问题，引起嘉宾热议。他在“电影内容分发渠道的博弈现状及趋势”的演讲中表示，北美市场90天的窗口期正在面临考验，越来越多的人倾向于缩短窗口期。国内外院线面临着与流媒体之间的竞争，美国高端付费点播平台PVOD平台，30美元的价格便可以让观众看到影院同步上线的电影。
而在国内，由于点播影院管理方法的出台，点播院线从地下转到了台面上，点播影院作为影院市场的补充，其社交属性会对影院造成威胁。陈昌业认为，影院的发行窗口期正在面临其后端发行窗口不断提前的趋势。鉴于美国电信行业强势进入网络电影领域以及爱奇艺等国内网络视屏网站的快速发展，一旦影院窗口期和流媒体同步或“准同步”，那么电影院将会面临命致命打击。他认为没有传统是永存的。
影院并购现状与趋势
随着电影产业的快速发展，影院的并购案例一直在小规模的发生。以下近年来发生的比较知名的并购案例。北京泰禾影视文化发展有限公司总经理任建宏认为，从以上案例来看，目前影院并购成本还是比较高的。从大地收购世茂的例子来看，达到了4倍溢价。目前单体影院的主要估值为票房的2倍或净利润的10倍。虽然近2年内，票房增速放缓，但各大院线以及影投公司并未停止扩张的速度，万达、大地、中影等纷纷参与影院并购交易。
同时，他判断，未来三年是各大影投公司并购整合的高峰期，但是目前，我国影院还会持续泡沫，小影投难逃并购重组但大规模的并购不会出现。同时他指出，巨资收购的背后是收购对象未来盈利的不确定性。
㈤ 探讨新会计制度下如何加强影视行业会计管理
财政厅将帮助相关市县财政局做好工作人员的培训工作，尽快帮助其熟悉有关法律法规、工作流程和工作要求，确保审批质量和审批效率。在4个公共服务类事项在市县顺利开展后，办事群众将可以就近办理会计从业资格证申请、会计从业人员证书信息化调转、会计从业资格证书档案信息变更和会计从业资格人员网上继续教育培训发票打印等事项，将大大节约广大群众的办事成本
㈥ 影视公司 内部管理制度
要说全面的管理知识就莫过于管理类书籍啦
这样说是说不清的 有时间的话最好看看书哦
下面提供基本影视管理类参考书 希望能对你有所帮助
1.行业图书-影视类图书：电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》
2.中新图书网->行业图书->影视->电影剧本（梗概）备案、电影片管理
3.行业行政法规制度‖广播影视系统地方外事工作管理规定
4.《最新广播影视行业管理法律及标准规范大全》
5.现行广播影视行业管理规章制度全集（带光盘）
hzkkyou
㈦ 影视公司如何有效控制剧本版权风险
影视脚本的市场定位、艺术水准、商业价值是决定一部影视剧作品能否取得良效果的核心因素之一，历来为影视公司所重视。现从影视公司(出品方制片方)角度，对其中的重要问题予以阐述，并试图提出针对性的解决方案。
一、已有作品影视版权购买合同中的法律问题及解决方案
(一)用于影视剧拍摄的原有作品类型及权属证明、审查要求利用已有作品进行影视剧改编摄制，是影视公司进行项目运作的重要途径，已有作品的类型包括小说(如《杜拉拉升职记》影视剧改编)、戏剧(如话剧《茶馆》的电视剧改编)、动漫作品(如国产动漫《喜羊羊与灰太郎》系列的电影改编)、原有影视作品(如电影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商业上的优势是显而易见的，其本身的艺术水准、市场价值、知名度为影视剧再创作打下了良好的基础。影视公司在签订此类版权购买合同之时，应当谨慎审查原有作品的版权权属是明确，版权链是否完整、清晰，原版权人是否拥有独立完整的原始权利或继受权利进行影视版权的许可或转让，在签订正式的版权购买合同之前，审查在先合同、授权书、版权登记证书、制作许可证、发行许可证是必要的，未尽审慎、合理审查义务，已经支付高额影视版权购买费的影视公司同样面临版权侵权风险，并不能基于版权购买对价的支付而免责。
(二)改编权、投融资权、摄制权一个都不能少电影与电视剧是两种形式、内容、受众、商业价值紧密关联的产品，影视公司应尽可能将影视剧版权一并买入，避免出现当前很多作品各自授权，让后来者搭顺风车取巧盈利的状况。影视版权购买合同的法律性质是著作权专有权利许可使用合同，影视公司通过合同约定从原有权利人手中拿到了哪些权利必须约定清楚，笔者的经验，影视脚本改编权、投融资权、摄制权一个都不能少。对原有作品改编权的行使主要体现在改编原有作品形成影视文学脚本的创作过程，而摄制权作为我国著作权法所特别规定的一项专有权利已经从传统的改编权中剥离出来独立存在，影视公司在签署此类合同时，容易出现的问题在于忽略对投融资权的约定，一部影视剧作品动辄数千万的投资对于大部分影视公司而言是很难一家独投的，同时，基于制作和发行资源的整合需要，联合摄制已经成为业界项目运作的常态。如果影视公司对此未作出任何合同约定，那么，原权利人很可能限制影视公司利用原有作品改编权、摄制权进行融资和版权合作的机会。此外，有关影视剧衍生作品的版权(包括但不限于收益权)归属也应当明确约定，这对于影视公司的市场收益具有重大商业意义。随着中国电影、电视剧市场的蓬勃发展，影视衍生产品的市场价值也在迅速攀升，以《喜羊羊与灰太狼》系列为例，电影院线创造了几千万的票房佳绩，而原有动漫形象的商品化与品牌许可给权利人带来的商业利益早已高达数亿元。
(三)原有作品著作权专有许可期限和行使方式需谨慎约定曾有一家影视公司出资万元购买了某著名小说的五年期的电视剧改编权、摄制权，五年
期间，耗资近两百万投入项目策划和脚本创作，脚本几易其稿尘埃落定后，突然发现年期限已经届满，无法在原许可期限内完成摄制。原著作者对外声明称，小说的影视剧版权已经回归，准备另嫁他人，致使原投拍单位处于非常尴尬的境地，不得不与原小说作者重启续约谈判，同时面临数倍于原版权购买费的合同勒索。除影视公司本身在项目运作方面的规范外，版权购买合同期限及权利行使方面的设计也非常重要，在签订此类合同之时，如果能够约定脚本定稿完成或剧组投入拍摄则版权许可期限限制自动失效或者在授权许可期限之外同时约定1-2年的许可期限续约优先权和许可费支付标准，则可有效的避免影视公司遭受巨大的投资损失。
二、影视脚本委托创作合同中的法律问题及解决方案
(一)脚本委托创作的阶段性创作成果及分阶段稿酬支付影视脚本的创作大体会经过脚本梗概、分集大纲、第一稿、第二稿定稿几个创作阶段，影视公司也通常与编剧约定按照脚本创作与交付阶段分期支付编剧稿酬，完成脚本梗概与分集大纲，编剧通常可以拿到全部稿酬的30%，脚本定稿完成后，编剧可拿到全部稿酬的80%，剩余20%尾款通常在该剧开机前由影视公司支付给编剧。电视连续剧脚本委托创作中，在最重要的分集脚本创作阶段，影视公司同样应细化根据创作集数分阶段支付编剧稿酬，如一部集的电视连续剧，可分为五个阶段，编剧每完成集脚本向制片公司交付一次，经制片公司认可后，支付该集的编剧稿酬，这样做的好处一方面可以有效把握编剧的创作走向、创作节奏，避免大的艺术偏差，另一方面，如在过程中确认编剧交付的创作内容不符合拍摄要求，可随时叫停，避免时间成本和经济损失。
(二)编剧必须做出独立原创承诺，禁止第三人代笔创作或抄袭侵权笔者在业务实践中，曾遇到一个真实而生动的事例，国内某著名卫视拟直接投资拍摄一部长达集的电视连续剧，找来国内某知名编剧签约担纲脚本创作，约定高达万元集的编剧稿酬，该大牌编剧写了2000字的脚本梗概并按合同拿走了全部稿酬的30%后，将后续创作全部转交自己的助手完成，助手再次将脚本创作任务转包给戏剧学院毕业年的几位写手，写手们在完全没有合同保障和编剧署名权的情况下，又联合戏剧学院大三、大四的学生，按照4000集的口头约定最终写完了集脚本，虽然在最终交稿前，签约的知名编剧还会统一遍稿，但足以想见，如此创作完成的脚本水准已经大打折扣，而影视制片单位在不知情的情况下，只能按照委托创作合同向签约编剧支付巨额的脚本创作费。类似的情况在目前的影视脚本创作实践中并不少见，一方面导致脚本创作质量无法保证，另一方面，影视公司因为使用此类脚本拍摄而被签约编剧之外的实际参与创作人员指控侵权的情形也时有发生，这对于整个影视行业的良性发展不能不说是一大隐忧。影视脚本委托创作合同中的委托关系具有极强的人身依赖性和受托个体指向性，为切实维护影视制片单位的脚本创作利益，必须要求编剧在委托创作合同中，做出独立原创的实质性承诺，并与违约责任条款直接挂钩。
(三)编剧阶段性交付脚本创作成果的质量标准、审核确认方式应当明确近年来，编剧与影视制片单位之间的官司越来越多，编剧已经成为最容易去告制片单位违约或侵权的一个群体，其中，比较突出的一种情形是双方就委托创作的脚本交付质量是否符合要求达标产生严重分歧，影视公司认为编剧的创作成果不符合拍摄要求，单方提出提前终止合
同并不再支付后续款项，而编剧则认为自己根据自身的艺术理解进行脚本创作没有问题，要求影视公司继续履行合同并支付剩余稿酬。引发此类纠纷的一个基础原因是双方在委托创作合同中，没有就脚本的质量标准、审核确认方式作出明确约定，在没有标准的情况下产生标准之争，法院往往会基于委托创作合同缔约中对受托人的信赖选任前提和个性化创作特点来倾向性支持编剧一方，司法机关的这一审判思路是没有问题的。影视单位在委托创作合同中，明确脚本的质量标准或脚本阶段性交付确认方式是非常有必要的，笔者建议，比较简单易行的约定方式为编剧的阶段性交付成果必须经影视剧制片人及导演共同签字认可后，方视为符合交付要求，编剧方可进行后续创作，制片人代表影视剧出品方制片方行使影视剧制作的整体管理权，导演作为影视剧创作的艺术总监，对影视剧的具体艺术表现和艺术水准负责，该两方共同行使脚本交付质量的审定权相对客观、明确，有助于影视公司把控编剧按照拍摄要求完成创作，避免日后的争议。
(四)影视公司可分阶段享有编剧交付脚本创作成果的版权脚本委托创作合同实务中，比较常见的脚本版权约定方式包括：分场大纲、初稿、定稿)一经创作完成，版权即归委托方所有;脚本创作完成，在委托方支付全部脚本稿酬之时起，版权归委托方所有;仅为制片方向广电主管部门申请影视剧制作许可及拍摄报备之特定目的，委托方名义取得编剧创作脚本的版权，待委托方支付全部脚本稿酬后，委托方才实际享有脚本的完整版权。当然，上述三种方式中，第一种版权约定方式对于影视公司最为有利，实质上，在这种约定之下，编剧作为受托方仅享有脚本的署名权和根据合同获得报酬的权利。尽管如此，为保障影视公司在脚本版权归属问题上的绝对主动性，笔者仍然建议在委托创作合同中，增加明确的条款表述如本合同一经签订，无论何种情况，受托方创作完成脚本的全部著作权(编剧署名权除外)、邻接权、衍生产品开发收益权、后续作品开发收益权均归委托方所有当然，任何一份经平等协商达成合同的商务条款和法律条款都是双方利益博弈的结果，越是大牌的编剧越会在脚本版权归属时点问题上谨慎对待。为平衡设计合同双方的权利义务，笔者建议可在委托创作合同中对于版权归属做第四种方式的约定，即根据编剧分阶段交付脚本创作成果的情况，在委托方认可该阶段脚本创作成果且支付当期稿酬对价的情况下，该阶段脚本创作成果的版权归委托方所有。这一约定方式在法理上是行得通的，脚本梗概和分集大纲作为创意的具体表达形式属于我国著作权法定义下的文字作品，这其中的主要问题体现在电视连续剧的分集完成脚本上，一部集的电视连续剧，如果编剧只完成并交付了前集脚本，在影视公司认可并支付相应稿酬的情况下，该而由影视公司享有版权呢?答案应该是肯定的，虽然约定创作的是一部集脚本足以体现具体的创意表达，具备足以让观众理解和认知的人物、故事、情节、场景设计，可视为已完成的受到著作权法保护，影视公司通过合同约定取得编剧阶段性创作成果的版权是完全可能的。
(五)影视公司应慎发退稿信在委托创作合同履约实践中，影视公司认为编剧的创作无法满足拍摄要求，通常选择发出一封措辞客气的退稿信，声明不再使用编剧的脚本进行拍摄，已支付的报酬作为对编剧已付出劳务的补偿，后续稿酬不再支付，等等。被退稿的编剧表面上暗气暗憋，实则等待时机，酝酿维权，编剧选择维权的最佳启动时机是电影片在院线首映、电视剧在电视台首播之时，此时
，编剧的策略是，以电影院线发行公司、电视台为连带被告，对影视公司提起脚本著作权侵权之诉。结合退稿信的具体表述，退稿信的法律含义通常被理解为合同解除、脚本弃用、原稿版权返回编剧，而不能被理解为脚本版权仍归委托方，委托方只是放弃使用原编剧脚本完成拍摄。这样一封退稿信，对影视公司应对编剧诉讼的影响是非常大的，一方面，脚本虽已退稿，但新脚本和完成片中总能或多或少找到被退稿者创作的影子，另一方面，院线发行公司和电视台以影视公司涉嫌著作权侵权为由不再或推迟支付影视剧片款，直接将影视公司置于非常尴尬的境地，目前的影视剧发行市场是典型的供需关系严重失衡的买方市场，院线和电视台违反播映许可合同拖延支付、播映影视剧后单方强制减少支付购片款等情形在整个行业中非常普遍，一旦有影视公司涉嫌著作权侵权的诉讼发生，购片单位将会更加心安理得的拖延付款。
(六)在脚本创作不符合要求的情况下，委托创作合同中除明确约定影视公司的单方解除权、提前终止权之外，对已交付脚本创作成果的自由使用权和另聘编剧权等同样应当明确约定。编剧交付的脚本创作成果不符合合同要求，影视公司可以行使单方解除权、提前终止权，并就部分交付的脚本归属以及合同提前终止的法律后果做出明确约定，这其中，有三项具体权利应当明确约定。已交付脚本内容的自由使用权：影视公司应有权自由使用编剧已经交付的脚本内容，包括对脚本内容的修改权、影视剧摄制权、转让权，影视公司行使上述权利无需再征得编剧许可或支付报酬，更不应视为对编剧权利的侵犯。对原编剧关联使用方式的限制权：同时，影视公司应当明确作出限定，编剧参与创作的其他影视脚本与基于本委托创作合同交付的脚本题材、人物关系、故事、情节不能构成实质性相似或雷同。另聘编剧权：合同被解除或提前终止，影视公司有权另聘编剧对原编剧已提交内容进行再创作和续写，同时，新聘编剧有权取代原编剧或与原编剧共同享有脚本署名权，编剧署名的顺序也应有所约定。
㈧ 对电影产业管理制度有什么改进
混乱
㈨ 什么是电影产业
电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”
电影是个产业，那就需要政府转变职能，企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”，不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下，政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影，多些宏观调控、少些具体干预，政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力，如何为电影发展创造良性市场环境，如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲，需要大力减少对政府的依赖性，而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力，电影企业如果不把自己当作正常企业，不立足于市场，在经营顺利时就强调自己的企业身份，在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预，电影企业就难以发展。
电影是个产业，那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”，美国电影有“主旋律”吗？在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。
真正把电影当作产业来办，把电影看成是一种制造业，把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程，走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。