如何理解电影中梦境的运用

❶ 为什么说电影是造梦机器你如何理解的

在我看来，电影是造梦机器的原因就是因为他打造了我们所有的幻想，因为有了电影我才能看到月球，看到很多现实中没有见过的东西，我当时就觉得电影对我来说真的像是一个造梦的机器。

❷ 详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……

环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。演员Cillian Murphy跪在地板上。一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。

和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。”

首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。”

用胶片拍永远是前提。“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。”

在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。一见之下我们决定用这种方式。”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。

和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。”

Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢用相同底片的简单感觉。日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。”

影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。

日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。这里是拍摄剩下镜头的大本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。特效指导Chris Corbould负责监工制造。“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。”

位于Cardington另一处场景是一条宾馆走廊，用于零重力场面的拍摄。这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。

Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。”

“安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。我们有人将手随时放在开关上。”

还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1/2 CTS滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。非同一般的是它变化的方式。结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。”

把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。”

在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。”

有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。”

高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f/90。做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下！”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。”

另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”

剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。

“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。

这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。”

到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。”

“这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。相反，我们想找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。”

“在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。

“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。拍那些东西你要找到自然光下的美。你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。”

Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。”

Inception的后期涉及若干不同的处理工序。根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。

“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。”

技术指标：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383

❸ 我的天，那么多重梦境，看得人一脸懵逼，怎么样才能看懂《盗梦空间》

其实《盗梦空间》并没有那么烧脑，仔细一想，稍加分析，就能明白里面的因果。

故事的条理就是这样，但影片来讲述故事的时候运用了多种蒙太奇，所以让人感觉很烧脑。但总的来说都是艺术表现形式，理清脉络，简单易懂。

❹ 电影《如梦》中吴彦祖的梦境有什么含义

一种暗示吧。符合电影名，如梦一般。

❺ 深度解析史上最烧脑的梦电影，与《盗梦空间》相比如何

看过《盗梦空间》的人都知道，虽然这部电影也存在一些不足，但他也确实是一部很不错的电影。

❻ 电影与梦境的关系是什么

电影就是梦。而费里尼说，梦是唯一的现实。

❼ 三层梦境预示着什么三层梦境到底有多可怕

三层梦境预示着什么三层梦境到底有多可怕

导语：很多人对三层梦境的概念不是很理解，看上去貌似很抽象，但是看过《盗梦空间》的朋友多少有些了解。在该影片中就讲述了三层梦境到底有多可怕!那么，三层梦境是什么呢?三层梦境预示着什么?一起来了解。
三层梦境预示着什么三层梦境到底有多可怕

第三层梦境
梦中梦(第二层)，是正常现象，有人做过研究，个别人可以有7层梦中梦，就是说醒7次才回到现实。
梦中梦是一种常见现象，几乎每个人都经历过，只是大多都忘记了。
这种梦要看梦中的具体情况才能解答。不过有一点是可以说明的那就是你的睡眠质量不高，需要提高睡眠质量。
梦中梦是很难解的，因为它属于结构比较复杂的梦。从心理学的角度看，到现在都没有一个固定的解释方式行得通。有不少释梦者认为在梦中“睡觉”，反映出身体的疲劳，而在梦中睡觉时再做梦，则含有赶快恢复精神的讯息。也有心理学家认为梦中梦是做梦者内在渴望有所改变与需要整合，可能是有些现实中的事情不愿意去面对而引发的。梦中的自己在梦中醒来时，表示生活中正面临改变，心理状态需要重新启动与思考。
从灵学上看，梦中梦代表梦者的灵魂进入另一个空间，目的是想利用梦境中所看见的事物去寻找现实生活中的答案。
而对于在在第三层(梦见梦中梦)的梦境，就是梦中梦的梦了，而这个在电影基本都是要加强型的药物才能够进入了，而且如果是在梦境里被杀死都是不可能会醒来，只能够用刺激的方式来醒，而在这些都是在每层的梦境里想要醒来都是要刺激的方式，其实说真的，电影中进入那多层的梦境，如果是正常人早就失去了理智了，谁不害怕啊，最怕的就是在醒来的时候还以为自己还在梦境里，而在电影中的男主角死去的老婆就是在醒来之后一直以为自己还在梦境，想要通过自杀而醒来，但是她已经在现实了，这个就是梦境和现实分不清的后果(可怕)。

❽ 《盗梦空间》给我们的问题，怎样分辨梦境与现实

制作自己的图腾，图腾就是分辨梦境与现实的唯一指标灌铅的骰子，陀螺，戒指等，都是象征由于梦境是造梦师造的，他不会清楚你图腾的规则灌铅的骰子在现实世界只会出现一个数字，而在梦境会出现随意面陀螺在现实世界会停下，在梦境会连续转动至于戒指是个怎么回事，影片也没有介绍所以，开发自己的想象，制作一个属于自己的图腾，一个只遵循自己规则的图腾，不能被别人知道规则的图腾这里就比较幻想化了，为什么电影中的梦境都那么真实，现实中你有过么？

❾ 《盗梦空间》中的场景，梦境与平行世界真有联系吗

在电影《盗梦空间》中，男主人公拥有着一种十分强大的超能力，可以随意进入其他人的梦境之中，通过盗取重要的机密获得利益。当然，里面的场景在我们的世界很难出现。其实关于梦境，每个人的解读都不一样。心理学家卡尔就曾说过，做梦可以让我们对清醒时的自己做出反思，也可以在梦中思考和解决，现实生活中所遇到的问题。来自美国的科学家马修也认为，梦境就是我们头脑中意识的一种呈现，那么“梦境”究竟是什么呢？

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在科学界，关于梦境的解读也不唯一。有的科研人员认为，梦境是连接时间的桥梁，只要我们在梦境之中，就可以随意穿越到过去和未来，唤醒我们大脑深处的记忆。在日常生活中，对某些人或者某件事情，就会有一种似曾相识的感觉，这其实就是我们的梦境在搞鬼。也有科研人员认为，梦境是平行世界的入口。梦境中发生的那些场景，其实就是另一个自己，在平行世界里正在做的事情。不知道你对此有什么不一样的见解呢

❿ 有一种说法认为,电影是"梦的艺术",请以自己看过的影片为例,说明梦境在电影中的艺术表现和功能.

电影美工：银幕造型中的梦境

梦境永远是有限的、主观的、臆想的，而银幕上的影象，尽管某些外国电影理论家喜欢把运动和时间在银幕上的反映与梦境进行类比。这种相似是极其也是幻觉的，同时也是客观的，正像一切美学现象一样。在放映时我所看到的，其他观众也都能看到。银幕幻象与现实生活中人的梦境的差异。其中最明显的分别是：银幕上的影象，虽是幻觉的，但又是客观的，有目共睹的；而生活里的梦境只是个人主观的幻觉。

梦境与银幕幻象的同异应该说是容易鉴别的。但是，在银幕上，有时也要表现某一人物的梦境。这样的梦境却是要观众都要看见的，因而有其客观性。那么，银幕上的现实与银幕上的梦境，应该如何区分呢？在电影创作中，梦也是常常出现的。在银幕造型上准确而艺术地表现梦境，也就常常诱惑着和难为着创作者们。银幕上的梦境应该不同于银幕上的现实，梦境的造型应该与现实的造型有一段距离，才能使观众相信那就是梦。早期的电影在表现梦境时，通常是在镜头周围涂上凡士林之类的物质，使画而四周显得模模糊糊，就算是梦境了。这种说明式的造型技巧，在今夭看来，当然是极其幼稚的。今天，人们早已淘汰了这种表现方法，而转向从人们的心理感觉方式上来寻求相适应的造型语言。从人类的生理活动来看，梦是人的大脑皮质处于弥漫性抑制的结果。梦境是时断时续的，似乎合于逻辑，又似乎不合于情理，因此，给梦者遗留下的印象是在虚实隐现之间。这就给创作者们以极大启示。然而这种运用人们心理与生理活动的经验，并将其转化为银幕造型的方法，却常常被美术师和创作人员们忽视。有些影片，将梦境的表现搞得太实，似乎不过是一种场景的转换。这样，也就失去了在银幕上表现梦幻美，表现虚无美，表现朦胧美的审美价值。一些影片的梦，太合乎生活逻辑，有头有尾，过份有章法，景物造型也非常实在，结果事倍功半。要知道，梦境既有别于生活实际，人在现实中不会飞，梦里却能翱翔千里。因此，银幕上的梦境，人也可以长上一双翅膀。人不能在瞬间变大变小，梦里可以七十二变。假如作品中描写的梦境与生活实际一模一样，那还要什么梦境呢？在电影创作中，若要表现梦境，就应该在造型上寻找能够表示若真若假、若隐若现、似断似续、扑朔迷离的表现元素，使得银幕上的梦境就变得梦味十足。

在文艺作品中，还有什么样的环境比梦境更加离奇，更加“想入非非”、尽情展开幻想的彩翼？梦境因造型上充满了幻想和夸张的色彩，才更迷人，更富于感染力量。美国影片《爱德华大夫》里，有表现精神病患者的梦境。从剧作来说，他们运用了弗洛伊德的学说，表现的梦境是未能实现的愿望的达成。在造型语言上，影片运用了现代主义绘画的构成方式，因此银幕造型显得离奇、荒唐而富于神秘感，这样的银幕造型是非常容易与银幕上现实事件的造型分别开来的。在银幕上借助造型来展示梦境向美术创作提出了各种难题。美术师就应该找到既能使观众理解，又能与现实环境造型区别开来的银幕造型语言，这就需要艺术才能和独具匠心。

因此，总体氛围的成功设置与体现，是影片创作中一项艰难但十分重要的任务。只有对影片有了全面与深刻的了解；对未来影片的风格、基调等有了综合认识，电影美术师才不会只把目光盯在一场一场的布景上，而是从全局出发，以总构思与基调、氛围的总设计，来指导每一环境的选择和每一堂布景的设计与体现,更好的把握梦境与银幕造型的关系。