1. 片酬，票房，分成，电影院收益。
貌似票房大热的影片，实际未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院，40%给制片方，10%给发行公司，而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工，可能一部过亿票房的电影也是赔钱的。
电影制作的利润＝总收入－总成本
总收入：以普遍美国电影而言，全球票房收入的三成是电影院的抽成，其余七成才会归入电影制作及发行公司。所以，电影公司的总收入＝全球票房×70%
总成本：以普遍美国电影而言，电影制作的总成本分为两个主要的部分，它分别是电影制作费和宣传费。宣传费用通常是电影制作费的一半。所以，电影制作的总成本则可以简化为：电影制作费的150%。
经过推演后，最终得出计算电影制作利润的公式：电影制作的利润＝全球票房×70%－电影制作费×150%
2. 引进一部外国电影多少钱
好莱坞的进口大片不是直接用钱买的，而是参照国际通行的分账形式来瓜分票房，各方收入分成的比例是制片方35%，发行方17%，放映方48%，其中宣传的费用由制片方承担。当然为保护本国电影工业，每年引进的数量都有一定限制。
当然也有一些外国电影不是走这种形式的，主要是一些非好莱坞的影片，数量较少。
3. 美国拍的电影《魔戒》用多少钱
魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资
对于魔戒的热爱之情我们已经表达了很多，现在开这个贴主要是想通过一些更充实的文字表达对这部杰作的敬意和热爱。关于这部影片，可说的话题实在太多，所以出发点集中一点——先从最形象的视觉特效聊起吧。
最近的这次世纪之交，出现了3部在视觉效果上出类拔萃、登峰造极的幻想题材作品，99年的星战前传1，是CGI制作的代表，同年的黑客帝国1，同样用到了CGI，但最令人难以忘怀的“子弹时间”，却是以传统设备创造出的摄影神话，2001年的魔戒首部曲，是视觉效果相对最复杂的，而它在视觉效果上的成功，除了新西兰的美丽风光，很大程度上来自于纯手工工艺的精雕细琢。
片头序幕中的第二纪元大战，蓝幕（或者是绿幕？）起了大作用，Weta的电脑好好地震撼了我们一把。而随着镜头开始一步步把我们带入到中土世界中去，剧组和Weta也越来越多地展示出他们精妙的手上功夫。夏尔，是剧组一年辛勤耕耘的成果，本是一块荒草地，被种上了各种花花草草，加之悉心呵护，开拍时便成为了霍比特人的世外桃源。当然霍比特人的居所——袋底洞——的内景是在摄影棚里搭建的，同样布满了汗水——因为要根据巫师和霍比特人不同的身材准备两套不同比例的内景，再加上镜头里效果的衔接，才塑造了可以用电脑简单解决却难以达到如此精致的画面。
接下来留下深刻印象的是中土世界的几大标志性建筑（类似现在地球上的埃菲尔铁塔、金字塔、长城）——巴多尔塔、米那斯魔谷尔、米那斯提利斯、奥桑克塔，有些在首部曲只是惊鸿一瞥，到后两部才露出全貌，它们都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且为了不同距离、角度的镜头，还制作了不同比例的完整和局部模型和场景，再加上电脑的合成，才有了一幕幕波澜壮阔的大场面。
同样，第一部中的精灵栖息地瑞温戴尔和洛斯罗林安，魔瑞亚，冈多古代国王雕像，第二部中的圣盔谷，第三部中的黑大门、奥斯基利亚斯，等等景点场景，无不是以模型+布景，辅以电脑修饰，创造出一个只存在于胶片上的中土文明。
模型是为了表现一些大规模建筑的全景，以营造大全景镜头中恢宏的气势，而只要有可能，剧组就会选择真刀真枪，最突出的例子就是第二部中罗汉国的王宫梅杜西金殿（就是罗汉公主伊奥文第一次出现的地方），在一个全年平均风速150公里/小时的山谷，花了整整8个月的时间大兴土木，一座无法住人（内部是剧组拍摄期间的食堂）的雄伟宫殿拔地而起，而电脑只是修补了屋顶（好像是因为风太大，所以屋顶很难完成吧）和错落在各个山间的篱笆和茅屋，所以当罗汉国的主题音乐配合着画面奏响时，我们才有了头皮发麻的感觉。
其他的绝大多数场景，除了纯自然风景的，几乎都少不了剧组的辛勤劳作，因为这是地球上无证可靠的中土世界，没有什么现成的人类文明痕迹可以作为替代，只能靠电影人的努力将之付诸实现。
除了场景，还有非常费人工的一块，就是道具、服饰和化妆，这些在好莱坞的大制作里也往往是讲求真材实料的，但要如此大规模地完成这些风格各异、种类繁多的造型，又要符合托尔金文字中的神韵，难度可想而知，从几位工作人员日复一日地把几十万片的塑料圈拼成影片所需的锁子甲，结果磨平了自己的指纹就可见一斑。
当然仅靠手工是无法应付影片中的诸多大场面的，所以CGI必不可少，数次出现的万人级别的大战场景，以及各种运动环境（如建筑倒塌）和怪物都是Weta digital的杰作。但在这样一部从内容到制作都相当古典的作品中，CGI始终都是配角，虽然在很多媒体上它被作为重点来宣传。在这些场景中，不论是大军、建筑还是怪物，大多都不是纯CG的3D建模，而是先从真实环境取材，再用CGI加上动作效果，比如先制作建筑和怪物的模型，描入电脑后再进行动画处理，以保证材质的真实质感。而大军的话则是先拍摄数十人至数百人的镜头，然后复制。动作设计上则很好地利用了动作捕捉，双塔中的格鲁姆就是模型、动画和动作捕捉合成的典范，就连人物的表情都是从替身演员安迪的脸上捕捉下来的。
CGI虽然是电脑的工作，但也离不开人工，制作上同样马虎不得，而由于处理的对象是动态效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中几乎没有纯CGI镜头，所以和实景、模型在镜头动作和光线上的合成就更为复杂，很多镜头都花去了数周乃至数月的制作时间。所以到了第3部，由于赶工的缘故——放映日期和前两部一样都在年底，后期制作的时间没有变，但是需要处理的特效镜头差不多相当于前两部的总和——尽管还是保持了业界一流的水准，但和前两部相比部分场景还是可以看出些许力不从心的痕迹。
概括一下魔戒的视觉特效制作，就是在各方面追求最良好的质感，也就是说能用实景就不用模型，能用模型就不用CGI。这不是对新技术的抵触，而是对艺术品质的追求，事实上，不少的镜头和场景都是通过后期数字处理来进行色彩和光线上的调节的，因为这既方便又能够保证效果，总之一切以最终效果为重。
给这个章节做一个总结：魔戒的视觉特效从整体上并非是通过技术上的创新而达到现在的地位，同星战前传和黑客帝国相比，它在技术创新上处于下风，但这种技术上的保守却正好契合了影片所需要的氛围，同样是幻想题材，星战和黑客在形式上更有一种天马行空的洒脱，而魔戒从骨子到外表都是一部古典主义史诗。在制作环节和制作过程上，它秉承了电影工业的传统，但通过无比精心的雕琢和打磨，加上原著和剧组人员的奇思妙想，才成就了从业内到影迷甚至原先部分非影迷群体（比如说我）的大力追捧。我不知道剧组在新西兰的和他们的美国同行的收入对比，也不知道他们的工作量超出美国同行有多少（超出应该是肯定的了），但我知道魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资和为时5年的制作周期，如果放到好莱坞是绝对行不通的，交给另一群人也难以达到现在的效果。
托尔金创造了中土世界，而彼得.杰克逊和他的同伙把这个世界当了真，不但自己神游其中，还把它在胶片上变成了现实，从而使得更多人从此也拥有了另一个世界。
4. 电影影片和电视剧的宣传广告费占影视投资的多少
大片占1/2，一般片子1/4-1/5，经常上时光网看新闻就知道了
5. 电影制作费一亿元宣传5000万票房2亿,这部电影挣钱了吗
中国电影业分配票房利益用简化的算法，制作、发行、放映三方各得1/3。所以说是三倍
例如:一部电影的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，收入1亿美元的票房。减去放映商的费用一般是三分之一，发行商从中拿回7000万美元的收入，接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而5000万美元的制作费还需要加上2500美元的广告宣传费按照好莱坞的行规，营销费用一般是制作费50%，这么算下来，这部电影亏损2600万美元。好莱坞影片平均投资5000万美元，动辄上亿，多数影片都免不得了血本无归的命运。
上映的电影里面最多有20%赚钱 10%不赔不赚 剩下的都哭了 .
所以当制作+推广是1.5亿元，那么至少要4.5亿票房才不亏本
6. 像好莱坞，制作影片的费用，是谁来承担的，银行吗
那可不一定。
一部大片，在美国是可以向银行贷款的，但如果你有能力，也可以自己融资，并不一定非要向银行贷款。实际上，即使在美国这样电影业发达的国家，大部分的电影公司，如果不到万不得已，都是不愿意向银行贷款的。因为贷款的话，有可能一部电影的利润大部分最后都会被银行拿走，自己辛辛苦苦拍出的片子，最后却拿不到多少钱。而银行其实也不太愿意贷款给一部电影，因为电影这东西，不一定就能赚钱。一部大投资的电影，说不定票房惨淡，以亏本收场，那样银行也就亏了。
好莱坞的电影公司，规模都很大，每个都有几百亿的资产，因此每年拿出一些钱来投资大片，还是投得起的。另外一些富人有闲钱的话，也可以拿来投资电影，为一部电影入股，赚到利润后大家一起分，还有向一楼和三楼所说的，那也是一种方法。因此实际上，美国的电影，银行在里面起到的作用并不大，一部大片，有各种各样的方法能够融到资，不一定都要向银行贷款。
最后说一点：二楼的观点很可笑，说明其对美国电影公司是一无所知。《2012》本来就是索尼公司拍的（美国哥伦比亚电影公司属于索尼），索尼本身就是这部电影的老板，它还用得着用赞助商的身份在电影中做广告吗？当然电影中确实是有很索尼的广告，但在自家的电影中，安插自家的广告，这不是理所当然的吗？
7. 我就不懂美国为啥一个拍一个电影要1亿美金
美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性的。
首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质，并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美娱乐的需要。美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商业上的利润。美国电影大师格里菲斯的经历充分说明了这一点。他的影片《一个国家的诞生》引起了世界的轰动，也为制片人、投资人赚足了钱，然而他的另一部名片《党同伐异》虽然拍的也相当得出色，但由于电影的艺术理念太超前，缺乏相应的娱乐性，观众接受起来较为困难，最后影片的票房收入以失败而告终，格里菲斯也从此一蹶不振。这充分说明电影创作要占领市场，就必须赢得观众，满足观众的审美需要，也就是说电影作为一门大众化艺术首先应该重视大众的审美心理，它应该尽可能地适应不同层次、不同年龄大多数观众的审美需要。不管何种类型的影片都应该拍得精彩好看，要让观众在流动的五彩缤纷的银幕世界里，得到一种身心的愉悦和审美的满足。人类有追求娱乐的天生本能，电影作为一种大众的审美艺术形式，它自然不能忽略人类内在的娱乐生理机制。由此，我们就不难理解人们为什么热衷于娱乐性电影，也不难理解人们对一些喜剧性的、猎奇性的、刺激性的、枪战武打的娱乐性大片趋之若鹜了。因为人们在这类影片中所表现出的情与爱、生与死、沉与浮之中，释放着一些被抑制的潜意识，或者激起对现实环境缺憾的一些幻想，从而在影像视听艺术世界之中获得某种娱乐性的审美满足。由此可见，电影艺术首先要满足人们的精神愉悦，然后才是认知世界、阐释人生和表达理想的审美思考。
其次，美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的奇观性。好莱坞电影的奇观性更多地体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。也就是说，美国娱乐影片的制作大多是一系列奇观元素的综合，并最终形成一种冲击力极强的视觉效果。所谓奇观性无非是指电影构成因素的非常规化和宏大化，它具体体现在影片的结构、情节、人物、场景、画面等诸多方面。电影的奇观性来源于大制作和大投入，早在上世纪初，由于大金融资本的介入和电影公司为了获取高额利润，好莱坞就开始制作大规模豪华影片。如米高梅电影公司推出的《乱世佳人》，影片对美国南北战争进行了史诗性的反映，对主人公跌宕多姿的爱情处理也非常有特色，还有火车站广场那庞大的伤兵队伍、亚历山大城那场映红了半边天的熊熊大火等宏大场景，以及克拉克·盖博、费雯丽等靓丽明星的出演，再加上当时还很少见的彩色技术的使用，无不使影片充满了令人惊叹的视觉奇观，使电影这一大众化的娱乐形式对观众形成了巨大的吸引力。此后电影的奇观性一直是好莱坞电影获得票房的杀手锏。在当代，电影面对电视的挤兑，更是以其眩目的奇观性提供一种电视无法望其项背的独特的视觉体验。一些巨型的灾难片、科幻片和剧情片大量地涌现，如《大白鲨》、《外星人》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影奇观，吸引了世界各国观众的眼球，并为之带来了巨大的商业利润。
美国电影作为大众文化，其影片内涵往往具有超越性。好莱坞电影的商业策略是全球化的，其目的是吸引更多的观众以获取商业上的更大利润，为了实现这个目的，美国电影首先在影片的思想内容上打起了所谓“人性”大旗，试图以超越世界各地区、各民族、各阶级以及不同的政治文化差异的电影文本，来实现其全球化的目的。如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是以一个典型的德国人良知的觉醒，并且不惜冒生命危险反叛纳粹而营救犹太人的真实故事为底本创作的影片，显然人道主义精神是这部影片重要的思想背景，没有这个背景，犹太人在战争中所经受的非人的磨难就缺乏强有力的理性冲击；没有这个背景，也就不能够引起世界不同民族和阶级人们强烈的同情感。美国人善于将带有普遍意义的人性化做为影片中的视觉造型，将消费群影像转变成人性的对象，从而使影片魔力般地吸引了世界各国不同的观众。为了实现电影的超越性，美国人还采取了多元文化杂合的方式来进行电影创作，以试图满足不同国家和地区、不同民族文化传统人们的审美需要。美国本身就是一个移民国家，多民族的到来和融汇使得这个国家从建国开始就具有很强的对外来文化的包容性，也正是基于这一点，就决定了美国电影文化的多样性。随着20世纪后半期全球国际化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演变为好莱坞电影的主要生产方式，从而使美国电影的生产不仅能够为本国观众提供娱乐文本，而且也让世界不同国家和民族的人们看到了自己熟悉的文化因素，并从而喜欢上这种电影文化。为了实现电影文化的多元性，好莱坞早就以开放的姿态聚集了世界各国大批的影艺人才，如来自瑞典的英格利·褒曼、英国的费雯·丽、澳洲的梅尔·吉布森，以及中国的成龙、李连杰、吴宇森等著名艺人。这些不同国籍、不同历史文化背景的艺术家们汇集到好莱坞，为美国电影的多元化发展奠定了坚实的基础。
此外，在影片的叙事选择和人物塑造上，美国电影除了描绘和反映本国的现实之外，也在极力地去描绘世界不同国家和民族的生活现实和故事，以吸引世界上其他民族的观众。如美国电影中有关中国历史和现实的影片《末代皇帝》和《花木兰》等就是典型的例证，在动画片《花木兰》中，迪斯尼以其独特的视角和手法演绎了中国这个家喻户晓的女扮男装、替父从军的故事。美国电影还推出其他民族和国家文学名著中的一些故事和人物，如《理智与情感》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等影片，采取这种方法去向海外推广美国文化，真可谓取得了文化输出和商业利润的双丰收。
可以说美国电影正是牢牢抓住电影的大众文化本性，并依靠其娱乐性、奇观性和内涵的超越性等特点形成了其电影在世界市场商业上的强势地位，使用这种策略，不但形成了美国电影的良性循环，也大大促进了电影艺术的不断发展。
8. 投资一部好的电影宣发大概需要准备多少钱
投资电影跟宣发方不是同一个概念，投资是咱们普通老百姓像投资股票之类的来投资，宣发方就是我们这些跟影视公司直接合作拿到电影的版权份额来给广大投资爱好者提供渠道，让投资者可以去影视公司实地考察，当面洽谈签合同的服务。不收取手续费，因为我们也是占有电影的版权 等电影上映后才会赚钱，跟投资者的利益其实是捆绑的，所以这就是为什么我们宣发公司这么卖力的筛选好项目给广大投资者的原因。
影视投资现在很多骗局，我是做影视顾问这边的经理。遇到很多客户都被骗过 比如什么买电影的一些产品可以分票房什么台历之类的 都是骗人的 绕了很大的圈子才到我们这边（ZJ零壹零五BY）一些众筹或者APP 平台都是骗人的。咱们的钱都不是大风刮来的。要谨慎投资，什么一两千可以投更是假到不能再假了好吗？一般经过我们专业团队筛选出来的电影项目基本上都是6W以上投 一些不是很优质的电影不会推给客户，因为浪费人力物力，毕竟我们公司接下去还是要拍电影。积攒公司的口碑 正规的都是跟出品公司合作拿到版权 正规的投资都是出品方本身就占有大部分的版权，只是让出一小部分版权来给大众投资，其实也是买的老百姓的号召力。以投资带动宣传 达到双赢的局面
9. 为什么美国电影投资都这么大
投资主要有这么几个去向：
1.演员片酬，如今大牌明星片酬往往在2000万美元以上
2.搭建布景。大片里宏大奇幻的场景只用电脑做的话会显得很假，所以需要真材实料的搭建起来，就拿加勒比海盗3来说，里面那座19世纪的新加坡可是按着一座真城市的规模搭起来的
3.租用外景地。在风景区或城市里拍电影，那么剧组自然要向当地管理部门支付不菲的租金，这笔费用也很高昂。比如在埃菲尔铁塔上拍电影，可能就要支付上百万美元。
4.庞大剧组的生活费和酬金，这个不用多说，一部大片往往有上千工作人员。而雇佣特技、视觉特效公司的费用也是相当之高。
5.宣传费用，为了使电影盈利，在上映前发行方会采用各种方式做广告来造势，这又是一笔巨大的费用。
赤壁花费的是少，一方面与我国劳动力廉价有关，另一方面最终效果也确实不咋地
不过请注意，大部分美国电影投资还是不算很高的，绝大多数是几百万到几千万美元。投资几亿美元的总是少数顶级制作，一年也就那么十几部